论魏晋南北朝画赞

“画赞”,又名“图赞”、“像赞”,是伴随着以画为赞的绘画观念,在东汉至魏晋南北朝时期逐步发展起来的一种以图画内容为题材,以赞美为主的诗歌形式。其特点是:以四言为主,言辞简洁,以陈述、说明、议论和生动形象的描绘为主而兼有抒情。画赞的出现,是文学与绘画融通的产物,是中国绘画融诗、书、画为一体之特点的肇端,对唐以后的咏画诗、论画诗及画赞创作有积极的影响。从画赞可以看出绘画题材的转变及其时代特点,因而画赞具有重要的绘画史料价值。另外,画赞序还有一定的绘画理论价值。     

明代文人园林画与明代市隐心态

明代中晚期城市园林的大量建造推动了明代绘画中以园林为表现题材的作品日益增加,成为明代绘画中的一个显著特点。明代园林画并不是简单的“清风朗月”、“小桥流水”的园林山水景观的再现,而是文人画家市隐心态的流露。     

文人画与“新文人画”

文人画顾名思义是画中带有文人情结,画中流露着文人思想的绘画,它在创作上强调个性表现和诗、书、画、印等多种艺术的结合,作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人或士大夫。“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出,并对其历史传承关系作了初步的阐述:“文人之画,自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。王晋卿、米南宫及虎儿,皆从董、巨得来,直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭,皆其正传。吾朝文、沈,则又远接衣钵。”理论上讲,文人画的起源可以追溯到汉代,张衡、蔡邕皆有画名,画品虽不见传世但是典籍皆有所记载。魏晋南…     

再论王绂墨竹画

王绂被董其昌誉为明代画竹“开山手”,但因处于元末明初这个尴尬的时代,其墨竹画的成就往往被历史掩盖了诸多光芒。本文试通过比较王绂与文同、柯九思、夏昶之墨竹绘画的异同,来探析挖掘王绂的墨竹画在绘画史上重要的意义。     

崔子忠画风浅说

宋元时代,文人画兴起山水画大兴,人物画相对减少。明代绘画总体上承接宋、元传统,山水画、花鸟画方面流派纷出,各成体系。成就显著,人物画也呈山水画逐渐衰微之势人们是画山水之余,偶尔为之了。正如万历年问谢肇制的《五杂俎》中所言：“今人画以意趣为宗,不复画人物及故事。”明代人物画总体上落后于山水画．花鸟画。     

富丽堂皇与笔墨意趣并行的明代画风——沈阳故宫博物院藏明代花鸟画作品赏析

<正>明代绘画承袭宋元画风,特别是受到"元四家"绘画的影响,文人画创作自始至终占据着主导地位;明代中期,画坛上开始出现具有领袖地位的绘画大师,形成几支具有重要影响的绘画流派,并深深影响到明晚期和有清一代的画坛,即文人画、院体绘画和浙派绘画,其中院体绘画与浙派绘画是明代早期最具影响力的画种,对明清绘画艺术有重要的影响。院体绘画以林良、吕纪的花鸟画,吴伟、     

【卯兔】 属兔的人最好命

生肖之兔,兼具月兔之美,自然之灵,以阴生阳,以柔克刚。兔本阴柔在中国传统文化中,兔与月亮,关系密切。月中有玉兔,兔望月而孕。月亮是至阴的“太阴”,而十二生肖中,兔对应的地支卯,也是阴性的。多种阴柔的意象,相互交融,令人们相信,属兔者拥有阴柔、尿和的个性。     

沈周山水扇面赏析

明代中后期,扇面书画蔚然成风,达官显贵、名家流派、文人墨客都善笔于折扇,尤其以被称为“吴门画派”之首的沈周也创作了大量扇面书画精品流传至今。本文以沈周山水扇面为赏析对象,描述了沈周画作的绘画风格及画中所蕴涵的意境。     

真赏斋与《真赏斋图卷》的创作

本文根据明代书画家文征明创作的《真赏斋图卷》,考证“真赏斋”主人华夏生平及其书画收藏;同时结合此画创作的背景,论述明代斋室题材画的创作和《真赏斋图卷》的艺术特色、流传经过。     

袁江《琵琶行诗意图》试析

“界画”是我国绘画中的一科,唐朝朱景玄曾将绘画分为十三科,其中就有“界画”。例如唐代著名画家李思训、李昭道父子;五代时期的卫贤、周文矩;北宋的郭忠恕、张择端;南宋的刘松年;元代的王振鹏;明代的仇十州;清代的肖晨、李寅以及     

吴门画家之别号图及鉴别举例

在明代吴门画家的绘画表现中,有着这样一个突出的艺术现象,即创作了许多以他人别号为题的作品。这类作品明代张丑称之为“别号图”。这一现象可以追溯到早期的吴门画家之手,而止于吴门画派的衰落之时,基本与吴门绘画的兴起、发展、衰落共始终。     

明代宫廷画中的三国故事题材

在故宫博物院收藏的明代宫廷画中,有几件描写三国故事的人物画,他们创作于《三国演义》成书不久,作为反映小说的早期绘画作品,具有重要的史料价值;而这些画在擷题材、突出主题等方面,也鲜明地     

南宋宫廷绘画中的“谍画”之谜

本文根据宋代的文献材料,从大量的宋人册页中甄别出一些在军事上具有特殊功用的绘画。据考,在南宋出使金国的使团人员中,潜藏有擅长山水画、人马画的画院画家,他们奉命描绘金国的山川地形和女真人的军事活动,笔者称此类带有间谍用途的南宋宫廷绘画为“谍画”。本文阐述了“谍画”的发展历史,特别是南宋出现”谍画“的政治、军事等方面的历史原因,对此类“谍画“进行了详细的剖析,发现宇文虚中、萧照和陈居中等是可知的南宋”谍画“的作者。此种从军事角度认识某些宫廷绘画,尚属尝试。     

浅析戴熙绘画艺术的嬗变——兼及《习苦斋画絮》纪年抄本的发现

《习苦斋画絮》是多次出版的晚清著名画家戴熙的一部重要画学理论著作,但所见通行版本均依据光绪十九年惠年编辑的分类本,该版本最大的缺陷是未能按年月先后编排,由此对研究戴熙的绘画创作及其画学思想的渊源嬗变带来较大的困难,所幸今浙江省博物馆与浙江图书馆仍各藏有一部按年次记载的《画絮》抄本,这为研究戴熙的绘画与画论提供了最佳依据,具有重要意义。作者藉此结合有关文献,对戴熙的创作经历、画学思想渊源以及作品风格的嬗变进行简要的分析与阐述,以使读者对戴熙的绘画艺术成就及其在中国绘画史上占有的地位有进一步的认识。     

清袁耀《桃源图》通景屏

我国画院之制,盖源于五代,西蜀、南唐时期。北宋初建,成立了“翰林图画院”。对绘画的发展有一定的推动作用。画院中院体画,多为画院待诏作品,少数为非宫廷画家而效法院画风格之作。清代沿袭宋、明制度,仍有画院之设,而称“如意馆”,集中了绘画、文史、雕刻等专门人才,为内廷服务,后来由于朝廷的逐渐重视,宫廷画家多受优遇。如意馆的绘画活动除绘制一些记录朝廷政绩的历     

界面——建筑与山水的完美结合

界画即界划。指以宫室、楼台、屋宇等建筑作为题材而用界笔直尺划线的绘画,也叫“宫室”或“屋木”。明代陶宗仪在《辍耕录》中所载“画家十三科”中便有界画楼台一科。     

中国历代题画诗概说

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云:“高情逸思,画之不足,题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。     

艺术写生的光辉——纪念司徒乔诞辰一百周年

艺术形象布播于世,其优者常被作为时代文明的标志。绘画传统源远流长,由于历史的变迁,古人真迹仅存者被视为稀世珍宝而难得一见。但古人经验之学说、著述仍有典籍可资借鉴,其中不少仍有现实的醒世意义。关于绘画之难易问题,在二千多年前,就已有“画犬马最难,画鬼魅最易”的见解,这是因为犬马为人类所爱,朝夕可见,画得优劣立即可以鉴别,可想而知,为人物传神写照,其难度更大。今人欲超越古人,只有在认知与训练方面去下功夫,才有可能,别无他途。绘画写生乃是艺术教育的基础。在教学中称基本练习为习作,因为还有与其相对应的创作课程。写生也是…     

评析董其昌的“画禅”

董其昌命名自己的斋室为“画禅室”、“墨禅轩”。顾名思义,他要在书画创作中体现禅意。因此,研究董其昌的绘画艺术不能忽视其这一创作主旨。基于此,本文拟通过对董其昌几件典型作品的评析,试以说明董其昌是如何画禅的,并进而说明他为什么要画禅,以及我们对这一艺术现象的看法。     

名画《五牛图》潜藏的时局密码

稀世名画《五牛图》创作于唐、宋时期,是目前所见最早作于纸上的绘画,纸质为麻料,具有唐代前后纸张的特点。图画中的五牛,从左至右,从第一头牛头络红缨、昂首的得意之状,到最后一头牛的俯首之态,居中间的一头面对看图者,无不惟妙惟肖。这幅画后有元代赵孟頫、孔克表,明代项元汴,以及清高宗弘历等人的题记。清末,"八国