山水寄情 笔墨抒怀:明清文人山水题材折扇画鉴赏

<正>"智者乐水,仁者乐山",与山水风物为友是中国古代文人的精神风尚与文化特质。他们徜徉于大自然,阅读山水,既可娱情,亦能适志。山水风物也就成为古代文人诗词歌赋与笔墨中最为常见的主题,山水题材理所当然成为中国古代文人绘画表现最为广泛的题材。这些文人画家山水画作或"逸笔草草,不求形似,聊以自娱","写胸中逸气耳",抑或借山水明志,"澄怀观道,卧以游之",充分体现一种娱己娱人的心态。自然山水之景致何时入咫尺扇面,并成为扇面这一独特艺术形制     

春风一缕送墨香

正伴随着2016新年的钟声,"水墨汤湖——湖北当代中国画扇面邀请展"拉开了汤湖美术馆新年展览的序幕。50位中国画画家,以精心绘制的厚礼——百幅扇面迎接新年的到来,展览在突显扇面画艺术笔墨菁华的同时,表达了艺术家对新的一年美好愿景的祝福。扇面画是历史悠久的传统中国绘画艺术形式,有圆形团扇和折式折扇等多种形式,集艺术鉴赏与生活实用为一体的独特形式深为历代民众所喜爱。为弘扬中华民族传统文化,     

清代的扇面书画艺术——以舟山博物馆藏扇面为例

扇面绘画是中国传统书画中一种独特的艺术样式,其精致、小巧、独到的绘画形式和小中见大的艺术特征备受人们珍爱。本文以舟山博物馆藏扇面为例,从清代扇面绘画的题材内容、构图艺术、情感传达等方面进行分析和比较,对清代扇面绘画艺术作一些初步的探讨。     

南画与日本文人艺术

<正>旅行和沟通使得世界的内部联系愈发紧密,我们考察艺术理念和风格在不同文化之间的转化也随之变得息息相关。日本文人创作的南画艺术正是对中国文人艺术传统的借鉴与继承。"南画"一词源自中国文人业余创作的艺术形式,区别于以职业画家为代表的北宗画派。这种分类来自明代著名书画家董其昌(公元一五五五~一六三六年)的"南北宗论",但事实上,中国传统书画艺术并不存在"南宗"与"北宗"的严格区分。尽管中国文人画的出现比日     

折扇中的大千世界——吉林省博物院藏张大千折扇选

正折扇在我国已有数百年的历史,因其将实用性和艺术性完美集于一身而深受历代文人书画家们的喜爱。扇面上的书法、绘画,虽因尺寸所限无法挥洒长松巨木式的雄阔,但惟其如此,更需精心布局、尽力描绘,方能在小小扇面上展示出作者的功底和境界,故此绝大多数书画扇都很精美,与高轴大卷相比,亦不逊色,别有一番动人韵致。此外,一柄成扇其扇骨的选材和制作也颇有讲究。二者结合,造就了这种传统书画中特殊形式的魅力。     

吴大澂《猫石牡丹图》考释

吴大澂是清代晚期著名金石书画家,其笔下的猫题材绘画不仅反映出当时江南地区的社会风俗,也与吴氏家族酷爱玩猫有直接联系。文章通过对深圳博物馆所藏的一幅《猫石牡丹图》的解读,梳理了吴氏家族收藏和创作猫画的历史,并对古代画猫的习俗流变作出一定考证。此外,通过研究这幅画的创作方式及流传经历,也展现出清末民初苏州地区文人之间的艺术互动和雅趣。     

咫尺艺苑——旅顺博物馆藏扇面画选介(上)

<正>扇面画作为中国传统书画中一种独具特色的艺术表现形式,将扇子的实用性与书画的观赏性巧妙地结合,既提升了扇子的品位,又赋予日常生活用品独有的情趣和文化内涵。相较于长轴大卷,扇面画实属小品。而恰恰因为这一点,艺术家们反而得以无拘无束、自如挥洒的发挥,尽情地在扇面之中表露出真实性情,将其最真实、最生动的艺术品格引于笔端。扇与书画何时结缘,没有确切的文献记载。但从整个发展历程来看,早期扇面是由实用品演变为艺术     

清代仕女扇面绘画研究

扇面文化既包含物质属性,又具有精神内涵。自古以来,文人墨客都有一种处处留墨的雅好,他们经常以诗画入扇,在扇面上表现出的是不同时期、不同阶层的社会特征,在某种意义上也体现出了各自的个性特征和精神风貌。由此,构成了华夏民族灿烂、内涵丰厚的扇面文化。扇面作画是中国传统绘画的一种特殊表现,清代的仕女扇面绘画更接近于真实生活,而且从数量上来说,是其他朝代仕女扇面绘画所无法比拟的。因此,本文以研究清代扇面绘画作品作为切入点,以现存部分清代画师绘制的仕女扇面绘画为依据,对清代仕女扇面绘画进行研究和评述。     

清风徐来 古韵今生——清代十二扇面诗词碑刻

扇面石刻碑是物质文化和精神文化的重要载体,书画、诗词、印章等文化符号篆刻于石碑扇面之上,形成了极具代表性的历史文化符号。虽不及水墨丹青、墨书朱印的扇面艺术般绚丽多彩,但石碑扇面经过书丹和镌刻相结合加工艺术的处理也是熠熠生辉。所谓“纸无千年寿,碑能万年存”,扇面碑于其方寸之间集成了书法、诗赋、雕刻、篆刻等文化艺术符号,有着较高的艺术性和文化价值。     

从梁橙里《十二山楼听琴图》看清代佛山古琴活动

一、《十二山楼听琴图》的创作内容梁橙里《十二山楼听琴图》扇面是佛山市博物馆藏品,创作于清代光绪二十五年(1899),它为我们了解晚清时期佛山私家园林文人交往及其古琴雅集提供了实物例证,颇具历史艺术价值,弥足珍贵。扇面为纸本,纵17厘米,横50厘米。画面以淡彩描绘歇山顶两层楼阁一栋,掩映于云雾松林之     

袖里翰香——天一阁博物馆藏明清扇面撷英（上）

在中国书画艺术中,经由最初的实用品发展到纯艺术欣赏样式的,唯有扇面书画。扇面书画载体独特,形制别样,轻巧便捷,十分适用于文人雅士之间的礼尚往来,因此受到历代书画家的青睐。     

赵孟頫《松雪斋集》成书的文化史意义

《松雪斋集》是赵孟頫宦游经历、诗文词赋、书画题跋等文艺作品的汇集,反映着赵孟頫个人诗文的风格特色、书画的艺术传统和历史价值;同时,因为其中凝结着元代诸多文人学者、书画名家的声音,因此又成为展示元代文人生态图景的一个窗口。本文拟从《松雪斋集》成书这一动态过程切入,分析赵孟頫文学创作展开的时代背景,考察参与和推动其创作的社会动因,借以认识赵孟頫文化形象树立的动态过程,以及在文化传播机制下《松雪斋集》的历史价值。     

尺幅千里——佛山市博物馆藏明人绘扇精品赏评

扇面作为中国书画艺术的一种重要形制,因其独特性,历来受到文人雅士的青睐,尤其在明清之际甚为流行。书画扇面强调以小见大,扇面创作被认为是艺术创作中带着镣铐的舞蹈,对作者的要求极高,也最能展现一个书画家的才情功力。现择取佛山市博物馆藏有的几幅明代金笺扇面绘画,与同好共赏,并就教于方家。     

咫尺艺苑——旅顺博物馆藏扇面画选介(中)

中扇面画作为中国传统书画中一种独具特色的艺术表现形式,将扇子的实用性与书画的观赏性予以巧妙的结合,既提升了扇子的品位,又赋予日常生活用品独有的情趣和文化内涵。相较于长轴大卷,扇面画实属小品,而恰恰因为这一点,艺术家们反而得以无拘无束、自如挥洒的发挥,尽情地在扇面之中表露出真实性情,将其最真实、最生动的艺术品格引于笔端。旅顺博物馆历史悠久,书画类藏品极为丰富,更是藏有"四王""海派"等一代名流的上乘之作。本刊上期刊登了该馆收藏的山水类扇面画,本期继续介绍。     

介绍沈周、王铎的两幅扇面书画

介绍沈周、王铎的两幅扇面书画苏岩我国扇面艺术的发展源远流长,它糅文学与书画为一体,成为独具特色的民族艺术形式。透过小小的扇面,可以看到其丰厚的文化背景和时代风尚。河南省博物馆所藏明代绘画大师沈周的《涧水村居图》和清代著名书法家王锋的《殷生·小园子贴》...     

清风一缕送墨香——王心耀扇面画解读

扇子本是人们用作祛暑气的纳凉工具．后来经过文人士大夫于其上施以墨趣．或经艺匠的巧雕细琢．遂成为人们置于手上把玩的艺术品。扇子也曾是文人的名片，当年文人雅士出人社交场合，折扇为必带之物，聚会时大家先从玩赏扇子开始，通过扇面的精美、扇骨的精妙、扇套的精巧，来表明各自的身份，从这个意义上说，扇子近乎面子了。随着时间的推移，这些具有艺术特质的扇子，渐渐上升为“古董”，除了有保值审美、祛暑之功能外，又添加了投资增值的功用，人们对扇子也就越发爱之不可释手。     

善于塑造心里的美

姑妈蒋蓉大师一生创作的作品众多,而创作题材大都源自人们生活中常见的瓜、果、花、鸟、树、虫等自然界的动植物,正因为常见,不少艺术家往往忽略了它们美的价值,而姑妈却把许多紫砂陶艺家忽略的东西,收进了她的创作视野。姑妈蒋蓉的父亲和伯父都是当时的紫砂高手,过去的许多紫砂艺人,由于和文人墨客的交往甚多,近朱者赤,受他们影响,自然有了文人气息。姑妈自幼从艺,读书不多,却也受到传统文化的浸润。骨子里有着传统文人的气质和性格,她一生中创作的作品有许多与荷有关。荷,出淤泥而不染,艳而不妖,清雅、高洁,备受人们的推崇,这从某种意义上来说,是姑妈艺术思想里的一种传统文化的精神反映。     

墨彩生风 记中国国家博物馆藏明清扇面艺术展

2013年3月29日,小品大艺——明清扇面艺术展在中国国家博物馆隆重开幕,这是中国国家博物馆首次举办的扇面书画专题展。展览从中国国家博物馆所藏扇面中遴选了90幅明清时期的书画作品,分为山水、花鸟、人物、书法四个单元。现场还设置了“扇子简史”和“古代扇子的形制与演变”图文展板,配备有“明清扁面精品赏析”的视频演示,参观者可以凭借这些内容更加深入地品读、赏鉴明清时期的扇面艺术。     

《名家绘箑联珠》——明清扇面艺术精华

扇面是中国书画的形制之一,它和斗方、中堂、对联、于札、册页等形制一样,迎合了人们收藏和欣赏的不同需要。在源远流长的岁月中,小小的扇面书画,成为艺术品,在我国有着悠久历史。扇化源于战国时期。随之所形成的扇面书画艺术经过近二千年演进,逐渐成为中国书画中极具民族特色的一种艺术形式,其中,尤为明清时代盛行的折扇更具代表性。     

删尽一时流俗气——金农的花果册页画

金农作为清代著名的书画家,才学出众,其人生跨越了康熙、雍正、乾隆三朝,艺术风格于后世颇具影响。“花果册”题材是其绘画艺术的代表之一,作品多表现其个人情感和艺术追求。其中1754～1755年间的多本“花果册”风格独特,既遵循传统文人画的笔墨特点,同时也不拘泥于成规,多有创新。这些作品不仅具有极高的艺术价值,同时也为我们了解当时的艺术市场生态、文人交游等提供了宝贵的资料。