艺术设计中技术的培养艺术设计中技术的培养

一个合格的设计师，熟练掌握专业技术是基础，具备灵活的创造思维而高超的审美能力是必要条件。设计师是一个思想者，又是一个表象者，只有把带有引导性质的判断通过设计产品的表现表达出来，才能真正传递给人以思想和信息。     

对环境艺术设计教学的几点思考

环境艺术设计是一门建立在现代环境科学基础之上的边缘学科,环境艺术设计中的室内设计是功能空间艺术设计,它是环境艺术设计的一个重要部分,室内设计涉及自然生态环境和人文社会环境的各个领域,是一个与可持续发展战略有着密切关系的专业。本文在如何培养优秀设计师方面做了详细的阐述。     

计算机辅助环境艺术设计的发展

随着计算机软硬件的进步,计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图,最终以图像的方式告知客户,使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意,它是一种更为直接、有效的表现方式,通常又被人们称为计算机建筑效果图。     

试析人性化设计在室内环境艺术设计中的应用

随着社会经济的不展,人们生活水平不断提高,越来越注重生活的质量,追求物质的更高层次,对生活环境的要求只增不减。居住在良好的环境里,能够满足人们工作或者在家想要的舒适感,再加上优秀的室内环境艺术设计,不仅满足了人们对审美的需求,还给人们提供了精神上的支持。而想要达成这样的效果,就需要从室内环境艺术设计下手,提高设计师们的专业性。设计师自己不是要居住的人,所以设计师在室内环境艺术设计时,不能一味的按照自己的想法进行设计并实施,应当转变这样思想,坚持“以人为本”的思想,多向屋主询问一些对室内设计的想法,然后设计师再与自己的设计想法结合起来,提供人性化服务,为屋主创造一个舒适的居住环境。     

陈列艺术设计与图像思维

卡西勒说：“艺术王国是一个纯粹形式的王国,它并不是一个由单纯的颜色、声音和可以感触到性质构成的世界,而是一个由形状与图案、旋律与节奏构成的世界。从某种意义上可以说一切艺术都是语言,但它只是特定意义上的语言。它们不是字符号语言,而是直觉符号语言。”艺术本身以形式说话,自不待言,而设计师就是与图像打交道的人。他们的语言就是形象、图形、图像。他们在工作中不仅以图形说话,也用图形来思维。图像思维具有区别于语言思维的自身特性。     

现代环境艺术设计中绿色设计理念的应用分析

如今,绿色环保和可持续发展逐渐成为新的潮流风尚,我国很多室内装饰设计师以此产生了“以人为本”的设计理念,在居住者与室内环境的交融和室内空间的装饰上,都更为注重人们的真实感受和内心想法,并在此基础上进一步创新,在满足人们日常生活的同时,也帮助人们实现了精神上的享受。可持续发展不仅关注我们下一代的发展,更是人们未来生活的一种理想状态。本文主要分析绿色概念在现代环境艺术设计中的原理和具体应用方法,以期增强设计师的绿色设计概念,提高绿色设计的发展水平。     

酒店艺术设计之美

正曾几何时,酒店已不再是旅人下榻的唯一去处。酒店因设计而美、享受美的居留地。越来越多的设计师与酒店合作,将酒店打造成潮人们享用新的新鲜设计"大餐"的趣处。     

设计活动中的艺术设计思维与审美创造

艺术设计作为设计活动的一种,和其他的设计活动相比,既有共性,又有特殊性。艺术设计是一种文化设计。艺术设计师按照人的需要爱好和趣味设计产品。艺术设计受到文化的制约,同时它又在设计某种文化类型。艺术设计师通过设计新器物以改变文化价值,艺术设计本质上是人类的感官体验的结果,观察得越多,发现得越快,就会变的越有能力。     

艺术设计中的美学思想

设计美学属于美学理论的一个组成部分,它最早兴起于二战之后的英国,它的艺术设计手段与方式以审美作为视角,主要涵盖产品的设计方法、过程以及消费等的价值展现,也涵盖设计技术制造和企划等环节上,这影响了艺术设计的审美感受,进而一起建构了艺术设计的创造。这是人类社会发展的必然结果,也是人类物质追求向精神层面转化的内在要求。因此,本文将围绕艺术设计中的美学展开进一步的讨论,主要探寻了艺术设计中美学的科技内涵、情感内涵以及文化内涵,从中挖掘出艺术设计的实用、经济和美观原理,以此用以提升艺术设计师的审美情趣和艺术修养,从而让他们更好地从事艺术设计工作。     

艺术设计与心理学

一个新产品从开发到研制上市销售都与艺术设计和消费心理息息相关。新产品在市场上要以自身外部形态的艺术性和内部结构性能展示给消费者 ,以期用自己独特的外观造型艺术性和使用价值引起消费者的注意和兴趣 ,激发消费者的情感喜爱和购买动机 ,以满足消费者的某种心理需要 ,从而导致消费活动的实现。而产品经受住消费者消费心理的考验 ,实现消费行为 ,直接影响着企业的产品开发设计、生产决策、市场销售、经济利润和企业目标的完成。所以 ,艺术设计和消费心理已经成为企业经营者、工业设计师极为关注的问题。消费者购买产品的心理过程一般来…     

浅谈艺术设计的社会意义

现代艺术设计全面地渗透社会生活的各个领域,艺术设计的社会化特征越来越明显,对于社会的意义也变得更加突出。比较重要的社会意义有审美意义,经济意义,科技意义。设计师们应该更好的把握和理解艺术设计的社会意义来指导自己的艺术设计创作。     

平面艺术设计中的形式美构成浅析

形式是平面艺术的一种很重要的表现方式。平面艺术设计师在设计过程中应该注重形式美的表现魅力,运用形式的载体丰富平面艺术设计的感染力及表现力。文章在分析形式美的共性及特性的基础上,论述了平面艺术设计中的形式美构成。     

地理教学中如何培养学生的探究性学习

20世纪50年代布鲁纳提出的探究性学习被大力倡导起来,国家出台了一系列改革措施。教师作为教学过程的设计师和组织者,思维的引导者和行为的规范者、评价者。如何把探究性学习渗入到地理教学中,是我们每一位地理教师努力探索的问题。     

地理教学中如何培养学生的探究性学习

20世纪50年代布鲁纳提出的探究性学习被大力倡导起来,国家出台了一系列改革措施。教师作为教学过程的设计师和组织者,思维的引导者和行为的规范者、评价者。如何把探究性学习渗入到地理教学中,是我们每一位地理教师努力探索的问题。     

对在艺术设计中舞台技师作用的相关探讨

随着人们艺术审美意识的不断提高,对舞台艺术设计质量要求也会越来越高。舞台设计师在艺术设计中起着至关重要的作用,他们对舞台进展能够全面操控,常常按照情节发展需要合理地布置场景,实现场景与人物情感能完美结合的艺术设计目标,给台下观众一种身临其境的感觉,真正地做到舞台的虚与实相互映衬,那么就可以达到舞台被赋予生命力的艺术境界。本文作者首先对舞台技师特点进行分析,并进一步对艺术设计中舞台技师的作用进行了相关的探讨,希望能为舞台技师在艺术设计中充分展现其特有的艺术价值起到积极的促进作用。     

环境艺术设计专业手绘表现课程的教学研究

设计的核心是创造性,而手绘恰恰正是这种思维方式最直接最有效的传达手法。手绘表现的最终结果就是对这种审美创作理念的全面理解和对设计师个性的全面体现。然而由于社会以及现行的教育体制中存在的种种问题使得手绘教学活动步履维艰,本文分析了在手绘教学中存在的现象和问题并对其提出了自己的观点和建议,倡导加强环境艺术设计教育中的手绘教学活动。     

略论主观色彩在艺术设计中的魅力

在艺术设计领域,色彩这种审美形式存在于生活的方方面面,它对艺术设计的表现,有着独特的语言表达形式和丰富的内容。无论是在平面广告设计、服装设计,还是在商品包装设计、产品设计中都起着举足轻重的作用。设计师要表达设计的主题和创意,色彩主观性因素的发挥对传达设计作品的信息来说是一种极有意义的审美追求。     

中国传统文化运用于现代艺术设计的创新思维

西方现代主义、国际主义设计思想不断冲击着中国传统文化,设计呈现国际化趋势,如何正确对待国外艺术设计与中国传统文化的关系是设计行业面临的重要问题。设计师在设计中忽视或照搬传统文化元素都是不可取的。我们需要探讨、挖掘传统文化,不断地更新和创造本土语言,把中国传统文化的精髓与西方现代设计理念相融合,使之成为国际性设计语言,为国际艺术设计的丰富性提供中国本土的智慧和想象力,从而使我们的设计在国际上拥有独特的竞争力。     

民办高校艺术设计专业人才培养的改革措施

面对经济快速发展的中国,国内市场对建筑业、艺术设计业的人才数量要求不断的提升,越来越多的高校相机开设了艺术设计专业,如何培养艺术设计专业人才使其能够更好的适应社会的需求是各高校的重中之重,尤其是民办的高校,只有对人才培养不断采取措施进行改革才能使学生更好的适应社会的需求。     

浅谈艺术设计专业理论体系的构建中存在的问题

设计作为一种人类有意义的活动,在社会发展,科技进步中扮演着十分重要的地位。艺术设计是设计中的一个类别,艺术设计专业有自己独特的领域和学科体系。在当前的艺术设计专业的理论体系建设上存在着一些如观念上不重视,照搬其他学科的课程,课程内容陈旧等问题,这些问题需要加以重视和解决。