让艺术作品回归“艺术”——追溯艺术作品的本源

艺术作品,通俗的说就是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作。将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。换言之,艺术家是主体,艺术作品是客体,主体创造客体,客体又反映主体的主观意识。     

万物之源始于“空灵”的圆点——论女性艺术家草间弥生

笔者以著名女性艺术家草间弥生的作品为研究对象,探索作者在作品中用艺术的手法表达其成长的心路历程和内心的情感,优秀的艺术家都会在艺术创作中,赋予作品感情或寓意,并使受众或观赏者达到一种情感上的共鸣与交流,这才是艺术的魅力,通过艺术传播反映出精神上的升华。     

举世瞩目的国宝展

吸引世界的目光 翻开中国美术史,你会发现古往今来涌现出许多优秀的书画艺术家并创作了大量的优秀书画作品,在漫长的历史长河中,如颗颗璀璨明珠映照出中国五千年的灿烂明。这些作品不但体现出我国古代美术创作的高超技艺,同时深刻地反映了当时社会的发展和历史风貌,无论从艺术角度或是从历史角度来说,其价值都是无法估量的。     

从《艺术哲学》中“艺术批评的三种尺度”引发的思考

对于艺术家作者自身来说,具备艺术修养与素质才能够更好地创作出符合艺术评价标准的优秀艺术作品。因为要是想达到艺术批评的第三个标准,艺术的超越现实的升华来说,如果艺术家自身没有一个优良的艺术素养,所表现出来的试图超越现实的艺术创作往往是适得其反,不伦不类。     

“西王母”像在徐州汉画像石中的艺术表现

汉画像石是汉代工匠雕刻于祭祀祠堂、地下墓室建筑构件及棺椁四壁的石刻艺术品,是中国古代文化遗存的重要组成部分。西王母图像是徐州汉画像石常见雕刻题材,巧妙的构图,精湛的雕刻,展现了汉代艺术家对西王母神话的艺术再创作和再加工,同时也展现了汉人对死后升仙和昆仑仙境的无限向往。     

段兼善：广阔的创作空间

敦煌壁画艺术是多方面艺术流派和多种艺术手法交流融合的结晶。敦煌艺术家有着魏晋以来河西走廊及敦煌一带本土艺术的深厚根基,又受到我国中原地区广博的民族文化艺术的滋养,同时大胆吸收了印度等外国和西域各地东传过来的绘画艺术手法。在这样一种融汇的过程中逐渐形成了特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。它既不同于外来的艺术,又不是中原艺术的翻版,也不是本土艺术的重复,但它的的确确是中华民族的艺术。这种独特艺术体系的形成是古代敦煌艺术家既勇于大胆吸收外来艺术手法,同时又敢于大刀阔斧地改造外来艺术的结果。     

“电动喷泉”:洛克菲勒的许愿池

据《洛克菲勒中心的艺术》记载:"洛克菲勒家族一直坚信,未来世界将聚焦于声光交合的电子艺术。"今天,这一预见终得印证2月27日,纽约洛克菲勒中心将矗起一座高达10.72米的"电动喷泉",英国艺术家蒂姆·诺贝尔与苏·韦伯斯特以艺术创作介入公共空间,设计了这件庞大的景观照明雕塑。"这件作品很‘危险’,所有人都知道把电和水混在一块儿就是自寻死路。"艺术家顽皮地警告道。     

陈其钢 应该“养”艺术家

保护艺术的办法,不是让艺术家用自己的东西养自己。政府应该去保护这些人,让他们在无忧无虑的状态中自由地发挥自己的想象。只有这样才能创作出有质量的作品     

艺术“疯”了——艺术品市场乱象探析

在过去,如果说艺术家们最怕一个字,那就非"钱"莫属了。在他们心中,艺术应该是神圣的、高雅的、纯洁的,好像一提到"钱"字,自己的艺术品就会沾染铜臭而落入俗界。不过随着市场经济的不断发展,资本的不断介入使艺术品的市场格局发生了深刻的变革,而这也日益消融了艺术家们心中商业与艺术之间的"雪域冰墙"。艺术家们也开始接受市场对艺术的优化整合。艺术与商业也不再对     

简论传统戏曲的创新

艺术只有不断创新,才能在继承中具有艺术活力,符合现代人的审美意趣。传统戏曲在艺术创作上只有不断创新,才能立于不败之地。古代戏剧艺术家们通过不断创新,使中国传统戏曲承载了优秀的文化民俗遗产。     

让艺术作品回归“艺术”——追溯艺术作品的本源

艺术作品,通俗的说就是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。换言之,艺术家是主体,艺术作品是客     

“皇敷五福·华祝三多”吉语花钱

花钱是我国古代钱币文化的重要组成部分,是民间对所有不流通钱品的统称。其钱文、图案表述的内容极为广泛,充分地反映了我国     

丛篁一枝 出之灵府——金农画竹与题跋中禅意的建构与表达

禅宗是一个颇具艺术情调的宗教派别，有人说禅意即诗意。禅宗的顿悟与艺术审美极为相似。顿悟的奇妙境界与艺术审美的奇妙境界都追求获得生命的绝对自由和彻底解脱。古代的诗人、艺术家创作的目的大都是为了间接演示这种自由解脱的意境。也就是说，只有进入了像顿悟那样奇妙的审美禅境，诗人和艺术家才可能创造出意境。     

墓室壁画的绘画史意义——读《永生之维——中国墓室壁画史》

墓室壁画是一部图像的中国历史,它真实地反映了古代中国人的生活状况、社会风尚和艺术趣味,同时也反映了人们的宗教信仰、丧葬文化等诸多方面的状况,为了解中华文明的过去提供了丰富的形象资料.     

“五王”与“四天子”说:一种“世界观念”在亚欧大陆的流动

在古代阿拉伯文献《中国印度见闻录》中有一段关于阿拉伯商人与中国皇帝的对话,其中提到了关于世界诸王以及伊斯兰教、基督教、佛教等许多问题。这类记载在古代阿拉伯文献中还有许多,大都是以伊拉克王为中心,包括中国皇帝、突厥王、印度王和拜占庭王在内的"五王说",它反映了古代阿拉伯人的世界观念。在古代印度、中亚及中国也流传着类似的"四天子说"。这种观念最早出现在印度,它认为世界是由人主、马主、宝主和象主四位天子所统治,分别对应着中国、突厥、拂菻(拜占庭)和印度,而印度则是世界的中心,它反映了古代印度佛教的世界地理观。在中亚地区和中国也流行着类似的说法,大都是受其影响。从阿拉伯的"五王说"与印度的"四天子说"可以看出,古代两河流域诸王朝与古代印度在有关世界认知观念中的相互影响。实际上,它反映的是一种"世界观念"在古代亚欧大陆流动的历史。     

奥斯曼(Otto)与鲁米(Rumi):外籍“景漂”与景德镇陶瓷人文景观建构的互动关系

"奥斯曼"(Otto)与"鲁米"(Rumi)是土耳其籍"景漂"艺术家Ekrem Yazici来到中国后替自己选择的代称。以Ekrem Yazici为对象展开的初步田野调研案例说明,外籍"景漂"的文化自觉以及他们作为行动者对景德镇陶瓷人文艺术景观建构的主动参与,反映了在建构过程中,外籍"景漂"由"他者"到"行动者"身份的转变、认同与重塑,同时也论证了现当代外籍在华艺术家群体作为具有多重身份的"行动者",是现当代中国人文艺术景观建构过程中不应被忽略的重要因素。     

揪斗“小电灯”贾桂林

贾桂林是山西人民热爱的戏剧艺术家,这不仅由于她与同仁艰苦奋斗、矢志不渝地在北路梆子表演艺术上独领风骚几十年,繁荣了人民的文化艺术事业,还在于她对广大戏剧爱好者无私的奉献精神,良好的舞台风范。贾桂林出身贫苦,从小没有机会上学。她所以能在戏剧领域独成一家,除天赋条件外,全是凭她执著追     

马努埃尔·菲尔盖雷斯：给艺术一次“环球旅行”

20世纪初,源于墨西哥的壁画运动使拉丁美洲的艺术第一次受到国际关注。“二战”后,墨西哥艺术呈现多元化发展,一批风格鲜明的新生代艺术家将墨西哥艺术推向世界舞台,马努埃尔·菲尔盖雷斯成为墨西哥抽象艺术的先驱。     

“中国石窟艺术”系列金银纪念币赏析

为更好地弘扬和传承中国古代石窟高超的石雕艺术,满足社会公众和石窟艺术金银纪念币爱好者的需求,中国人民银行于2001至2010年陆续发行了"中国石窟艺术"系列金银纪念币,受到了海内外石窟文化研究者和钱币收藏者的极大关注和好评。该系列以精湛的艺术手法,将这一文化瑰宝镌刻于方寸之间,实现了我国博大精深的传统文化与现代造币技术的完美结合,使"中国四大石窟"敦煌、龙门、麦积山、云冈石窟的艺术神韵,跃然于金银纪念币之上。     

“非理性”绝对主义思想影响下的当代艺术

后现代主义的绝对主义思想,颠覆了一切价值的普遍性与客观性,完全摧毁了传统文化艺术的理性原则,对许多当代艺术家产生了深刻影响,成为当代艺术重要的哲学思想背景。后现代主义艺术的泛艺术化思想主张人类社会进入无艺术、无文化的创作理念,已成为当代艺术的主要表现内容。