钢琴弹奏教学的技巧性分析

音乐作为现代社会的重要部分,现代人们对于音乐的追求也是更丰富多彩,而音乐中的钢琴弹奏在音乐的色彩中扮演着重要的角色。钢琴弹奏作为学习钢琴关键,也是钢琴教学的重点内容,本文将简单的分析钢琴演奏教学的技巧性分析,希望对于钢琴的弹奏教学上面的技巧性有一定借鉴意义。     

浅谈高中音乐钢琴教学

音乐是一种特殊的语言，对乐句的感觉有如画家对线条的感觉。学生要学会处理乐句，要了解句子的抑扬起伏与气息，不懂得钢琴的句法是弹不好琴的。要让琴键歌唱，怎样唱？简单的说就是要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。在钢琴教学中，应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采取相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能提高演奏能力，把钢琴教学搞得更好，进而完成教育培养目标和任务。     

学前教育专业钢琴教学的探索

在高校学前教育专业的音乐学科中,钢琴这门技能型的课程非常重要,不但应当注重学生钢琴弹奏基本功的培养,而且还需要培养学生的实际应用技能与综合能力。为此,本文根据幼师钢琴教学的特色,阐述了高校学前教育专业钢琴教学的有效策略,旨在为广大的同仁提供一定的借鉴和指导作用。     

钢琴教学中多元化教学模式的应用

钢琴教学是指在专业教师的指导下,学生规律性、科学性的弹奏钢琴练习曲、钢琴乐曲等钢琴作品,继而达到提升钢琴弹奏能力和演奏技巧的学习目的.将多元化教学模式有效应用于钢琴教学活动中,不仅是一次全新的教学改革尝试,而且能够改变目前单一的教学模式,对钢琴教学的发展和推广具有重要意义。     

论钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏即指伴奏者根据自己对歌曲的节奏和旋律的理解,然后立即在琴键上做出即兴的弹奏,进而激发起演唱者的演唱热情,二者相互融合,共同打造和谐的音乐氛围。钢琴即兴伴奏要求伴奏者反应快,有较强的即兴性,能够在没有曲谱的状况下,依据自己对歌曲的节奏和旋律的分析和理解迅速在脑海中音型织体编配与和声配置,再用自己的手指在键盘上正确的弹奏出来,进而能在渲染和烘托歌曲方面起到锦上添花的作用。这不但可以充分发挥音乐的形象,还能激发出演唱者的内心情感,二者相互融合,使音乐的感染力倍增。本文简述了钢琴即兴伴奏需要注意的几点问题,希望能够读者一些帮助。     

钢琴乐器的历史沿革与钢琴音乐的流派更替

钢琴自1709年诞生之日起，距今已有300年的历史了。钢琴，它不单单是·种乐器，它曾是帝王贵族的玩物，后来又流落到三流小酒馆成为任人弹奏的摆设；它是音乐家抒情的圣物，又是中产阶级身纷的象征。那么，究竞是什么因素保持了“钢琴热”三百年的持续呢？本文试图从钢琴乐器的沿革与音乐流派角度分析这一社会现象。     

探究钢琴教学中音乐审美与实践教育的有效应用

音乐教育体系中,音乐审美教育和实践教育是两个重要思想。随着我国经济的快速发展,人们的物质生活水平不断提高的同时,对于精神世界的追求也在不断提升。音乐成为丰富人们精神世界的重要部分,音乐的影响力不断扩大,人们对音乐教育的需求也更为迫切。钢琴钢琴是一种键盘乐器,有着“乐器之王”的美称,钢琴演奏一直深受人们的喜爱,钢琴教学也一直是音乐教育体系中非常重要的元素。如何提高钢琴教学的水平,一直以来都是教育界与音乐界不断研究的课题。通过合理应用音乐审美和实践教育,能够对钢琴教学现状的改善和教育质量的提升产生着一定的积极影响。本文就钢琴教学中音乐审美的有效应用及钢琴教学中实践教育的有效应用进行探讨。     

刍议幼儿钢琴学习

初学钢琴的儿童,平均年龄是五六岁,这个阶段个体处在骨骼、体力、智力的发育时期,也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。因此,这一时期弹奏基础如何,方法是否正确,对孩子未来的学习将会产生深远的影响。本文从乐器、教师、家长、教材以及乐感等几个方面展开论述,分析了相关问题并提出相应解决办法。     

慢练在钢琴学习中的重要性

在钢琴学习的过程中,慢速练习是打好各项基础的关键,是解决困难的最有效的途径之一,也是弹好钢琴的必经之路。慢练是弹奏者在完成一个作品的过程中采用的慢于曲子要求的节拍速度而进行的弹奏练习,其作用在于通过速度的放慢,手指动作的减缓来加强大脑意识对手指的控制能力,使手指动作完全服从于有目的的意识控制,从而达到正确的识谱和演奏的目的。本文阐述了钢琴慢速练习在学习过程中的重要性以及钢琴慢练的几种方法,以期望钢琴学习者在练习的过程中重视慢练的作用,正确认识钢琴慢速练习的重要性并能落实于平时的学习中。     

浅谈钢琴演奏基本功的几个主要方面

钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的,它是一个漫长的学习过程,而基本功训练则是保证全面、系统而又有针对性的学习钢琴初级技术的主要课题之一。基本功训练的内容十分丰富,它有着非常细致的、严格的要求,不是一种浅显而简单的学习。本文论述了钢琴基本功在钢琴学习中的重要地位,并对如何科学有效的进行钢琴基本功的训练进行了阐述。     

浅谈成人钢琴启蒙教学

钢琴的学习除了提高艺术修养外还能通过弹奏使手指灵活并缓慢大脑老化,因此颇受成年人的喜爱,但如何让成年人学钢琴的热情保持下去,笔者认为启蒙教学任重而道远,本文谈谈对成人钢琴启蒙教学的看法。     

浅谈加强钢琴基本技术中的指法素质

众所周知,精彩动人的音乐旋律往往需要钢琴演奏者全身心的投入,细腻唯美的刻画钢琴音乐形象,而这一切往往需要钢琴演奏者拥有纯属的技巧。尤其是在早期的钢琴训练中,必须利用大量的时间进行基本技术训练,对开发钢琴演奏者手型、手指的生理机能潜力的最大发挥,有着极其重要的作用。本文笔者就加强钢琴基本技术中的指法素质进行粗浅的探索,以供参考。     

音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用

音乐是一门集欣赏和演奏、演唱为一体的艺术。作为音乐表演中具有代表性的钢琴表演,应该从音乐美学的角度去加以诠释和加深理解。钢琴演奏家的音乐素养对钢琴表演起着重要的作用,丰富的人生经验和宽广的音乐艺术修养是现代钢琴演奏家自身技艺的提升法宝。音乐美学素养在钢琴表演中具有十分重要的基础性作用。     

延音踏板在钢琴艺术中的运用与二次创作

踏板曾被鲁宾斯坦喻为钢琴的灵魂。因其出彩的音乐表现功能,使它在钢琴演奏中占有重要地位。然而踏板的运用有一定的灵活性。即便是同一作品,不同的演奏家在踏板部分也会做不同的处理。甚至到了浪漫主义后期和印象派,作曲家几乎已不在乐谱中做有关踏板的标注。合理地运用踏板需要弹奏者进行精细的思考与二次创作。     

延音踏板在钢琴艺术中的运用与二次创作

踏板曾被鲁宾斯坦喻为钢琴的灵魂。因其出彩的音乐表现功能，使它在钢琴演奏中占有重要地位。然而踏板的运用有一定的灵活性。即便是同一作品，不同的演奏家在踏板部分也会做不同的处理。甚至到了浪漫主义后期和印象派，作曲家几乎已不在乐谱中做有关踏板的标注。合理地运用踏板需要弹奏者进行精细的思考与二次创作。     

论钢琴演奏法的变迁

钢琴演奏法的变迁,是钢琴音乐史的回顾。从细小的手指动作弹奏到手臂及身体重力的运用,到今天既训练重量弹奏法,又把手指训练放到重要的位置,它不是演奏法的演进史。学习有关演奏法变迁的论述,是为了从历史的角度,了解钢琴产生的时代与风格,学习和掌握尊重作品精神的好方法,最终是为了弹好钢琴）     

在企业文化建设中融入音乐艺术的探索

“企业文化”的概念提出时间并不长,但是作为一种企业管理理念,在企业发展中发挥着重要和不可或缺的作用。面临新形势、新挑战,加快企业文化建设是企业改革发展的必然选择。音乐艺术作为重要的文化符号,是企业文化建设的重要载体。音乐具有营造企业文化氛围、文化环境的重要特点,在企业文化建设中,应该发挥音乐这一重要特点和特殊功能,建设和发展好企业文化,达到企业综合竞争实力提高的目的。本文通过分析音乐艺术在发展企业文化建设中的重要作用,结合音乐艺术和企业文化的融合,提出如何更好的将音乐艺术融入到企业文化建设中去,达到提高企业文化的目的。     

谈谈中职幼教专业学生的钢琴训练

钢琴弹奏是中职幼教专业学生必须掌握的基本技能,根据成年入学习钢琴的规律,在教学过程中遵循科学的方法,指导学生练习钢琴时做到善于思考,合理安排时间,有目的有计划。恰当选择练习内容,突出重点难点,有步骤地进行练习。使学生真正了解钢琴、掌握钢琴,让学生做到学以致用。     

论学习钢琴的几点问题

学习钢琴是一门复杂的学问。笔者结合自身实践经验试图从读谱、弹奏准备、练琴、舞台实践几个方面,阐述钢琴学习中容易出现的问题并提出解决办法,以期提高钢琴学习的效率,进一步提高演奏质量。     

钢琴踏板在乐曲演奏中的运用

在钢琴弹奏过程中,踏板的使用非常频繁。踏板使用的好坏,直接关系到弹奏的声音、色彩和风格。在实际的钢琴演奏中,有不少学习者演奏的很好,但由于忽视踏板的作用和不善于运用或很少用踏板,而使他们弹奏的声音受到影响。因此,学琴者要想正确地运用踏板,就必须首先掌握一定的踏板技巧。