用匠心向时间致敬

匠心,促使中华的工艺炉火纯青; 匠心,促使中华匠人一代代传承;匠心,是在寒风中一朵朵韵放的梅花;匠心,是在岁月中一次次沉淀的耐心. 中国上下五千年,多少杰出的匠人,多少炽热的匠心就是在岁月中一点点地被洗礼.他们不骄不躁,因为他们坚信这是匠心沉淀的过程,是匠心经岁月打磨的时间,是匠心的提炼,匠人心血的凝聚. “只要拥有一种纯粹为了把事情做好而好好工作的欲望,我们每个人都是匠人.”美国著名社会学家理查德·桑内特在其著作《匠人》中如是说.匠心,早已走出手工匠的范畴,成为各个领域里追求专业和极致的代名词.记得曾经看过一部《寿司之神》的片子,讲述一个日本的小寿司店,店面不大,却不简单,被评为米其林三星.     

辽代的琥珀工艺

琥珀的研究在欧美颇有规模 ,而在国内 ,一直没有引起学术界的关注。辽代墓葬和遗址出土的丰富的琥珀制品 ,为研究中国古代的琥珀工艺提供了契机。本文试图以科学发掘出土的辽代琥珀制品为依据 ,对其类型、使用、题材、工艺、原料来源、琥珀饰品大行于辽等原因进行初步的探讨。围绕辽地琥珀来源而将引发的中西方文化交流 ,以及辽代琥珀工艺所揭示的契丹族独特而多元的文化艺术的研究 ,都将是饶有兴味的课题     

刘轩：爸爸刘塘拜托我考零分

有这样一对光鲜的父子：父亲是纽约哥伦比亚大学博士、著名作家、画家;儿子是哈佛大学硕士、波士顿Citystep音乐指导及剑桥WIIRB电台制作主持人、作家。这是被视为传奇的一对父子。     

“最高”的工巧典范

正历史悠久的雪堆白自古以来就代表了拉萨的最高手工艺,而雪堆白的传承人,一直延续古老工艺的精髓,用巧手与敬业,把工艺推向新的高度。在推崇匠心精神的今日,他们早已在雪域高原创造了许多的工艺奇迹,展现了雪堆白的无限奥妙,让世界叹为观止。"雪堆白"金铜佛像铸造材料特别,制作奢华。用黄金装饰寺庙楼阁不是西藏的发明,但把这种风尚完美地继承下来,并推上历史顶峰,在今天富裕的物质世界里仍放射璀璨的光彩,赢得世界喝彩的只有西藏。     

话剧小剧场:众花齐放满京都

<正>从1982年第一个小剧场话剧诞生,话剧小剧场在我国已经有31年的发展历史。它以低成本、小制作、低票价、小规模演出的特点,受到市民的欢迎,使小剧场有很高的上座率。但是繁华的背后除了拓荒期不为人知的艰辛外,还隐藏着话剧创作"娱乐大众""三俗作怪"的现象,这与其"内容为王"的艺术形式相去甚远。对话剧小剧场来说,众花齐放更需"新意"。     

时代“英雄”张铁生

不论是在“阶级斗争为纲”年代,还是市场经济的今天,张铁生都成为时代精英,但这看似光鲜的背后,是他无奈而悲剧的人生     

杨文:唱响徽笔传承之歌

<正>由安徽省黄山市徽笔工艺研究所申报的"徽笔制作技艺",是2009年12月被列入安徽省非物质文化遗产项目名录的;而已经专业从事徽笔制作与研究30余年的黄山市徽笔工艺研究所所长杨文先生     

手工匠心贺新春,年年有余年年高

正"年糕寓意稍云深,白色如银黄色金。年岁盼高时时利,虔诚默祝望财临。"在我们春节的传统里很多地区都会吃年糕。年糕谐音"年糕",多制作成鱼形寓意"年年有余",不仅是一种节日美食,更寓意这万事如意年年高。在2018年新春佳节之际,上海四季酒店已经准备好了这份好彩头。由四季轩点心团队呈现的椰汁拉糕,口感清甜,软糯不腻,全手工制作彰显厨师匠心,主理点心的张师傅来自广东梅州,入行已有近20年,专注于各类     

中国古代琥珀艺术——商至元

琥珀作为艺术载体在我国的出现,至少可以追溯到距今三千余年前的四川广汉三星堆遗址时期,其使用一直延绵不断。本文主要利用考古出土材料,并结合文献,对自商至元(不包括辽代)历代琥珀制品的题材、造型、工艺、使用及其文化内涵作全面的梳理和探讨。文章认为,琥珀在我国古代是作为与水晶、玛瑙、琉璃、犀、玳瑁、玉石、金等相当的贵重物品进入人们视野的。其使用多限于皇室、贵族和高官,是使用者地位、财富和奢华生活的象征。琥珀主要作为小件饰品使用,其次用作印章。至于琥珀用作杯、盅、盏、枕、碟、盒等实用器皿,虽有记载,但非常罕见。琥珀制品的造型,与同时代其他贵重材质器物的造型相同或相似,其制作以圆雕为主,少量片雕、镂雕,加刻简单的阴线表现细部特征。历代琥珀艺术呈现的面貌各不相同。     

关于乾隆时期“千叟宴插屏”工艺及修复的探讨

"插屏"称为微缩的屏风。"天然木边座千叟宴插屏"是在乾隆五十年(1785年)为举办千叟宴而制作的。"千叟宴插屏"屏框和屏座由天然樟木根雕随形塑造的;屏心正面在黑色漆面上镶嵌有各种名贵宝石,这是我国一种古老的"百宝嵌"工艺;屏心背面使用的是漆面刻灰填色工艺,并有乾隆皇帝为"千叟宴"所作的御笔诗。由于时代久远,该插屏破损严重,经过选料、雕刻、粘接等十个修复步骤,使其恢复了昔日的光彩,成为故宫专题展览的展品。     

徐氏木偶与漳州民间文化

正2018年2月6日,"匠心传承—徐竹初、徐强父子木偶艺术展"在中国国家博物馆开幕。此次展览展出了300余件(组)徐竹初、徐强创作的木偶艺术作品,全面系统地展现了国家级非物质文化遗产"漳州木偶头雕刻"的艺术神韵与文化内涵。漳州木偶雕刻及制作是以师徒相继的形式流传,尤其以家族传承为主,其中徐氏木偶作品以福建"北派"布袋木偶为主,兼及提线木偶、铁枝木偶,表情丰富细腻,衣饰精致     

广西百色革新桥遗址石器制作工艺研究

湘、鄂、黔、桂山地地区迄今已经发现了多处新石器时代及商周时期的石器制作场。这些石器制作场发现的石器种类和石器制作工艺在不同地区和不同时期多有相同和不同之处,但都发现有与石器制作相关的各种石料、石器制作工具、石器残次品、成品乃至废弃品。对这些石制品进行深入研究将是今后一个无法回避的重要课题。而石器制作场这类特殊的遗址中由于保留有完整的石器加工制作各个环节的证迹,特别便于石器制作工艺的探讨。广西百色革新桥遗址发掘的石器制作场就是其中一处重要的发现,《广西百色革新桥遗址石器制作工艺研究》也是相关石器制作工艺研究中的精深之作。本文作者是精研旧石器时代考古的专家,对石器特别是打制石器的研究尤有心得。本文对石料的来源、特性和选择,石器加工工具的种类和特点,打制石器和磨制石器的具体制作工艺进行了深入的分析、研究和归纳,全面复原了革新桥石器的制作技术。特别是对石器制作过程中一些细节的分析尤其精彩。是今后研究不可多得的参考资料。略显不足的是,本文并没有对革新桥全部的石制品进行研究,特别没有提供废弃的石片和石器残次品的完整资料,使读者难以对作者呈现的石器制作工艺"操作链"的准确性进行评估。此外,本文认为这批石制品的年代为距今6000～5500年,不知何据。仅以这批石制品中出现的凹刃石凿来看,其年代恐怕要在新石器时代之后(距今4000年之后)。     

恭王府举办“方寸之间·大千世界”传统内画制作技艺精品展

正为"坚守传统工艺之匠心,传承传统工艺之薪火",由文化部恭王府管理中心主办的"方寸之间·大千世界"——传统内画制作技艺精品展于2016年10月1日至10月7日在恭王府展出。此次展览展出全囯京、鲁、冀、粤四大流派的著名内画艺术家的精品力作,是目前国内一次高规格的专业交流展示活动。此次展览的目的是为了搭建展示和交流平台,促进内画艺术的传承与创新,推动内画理论研究的进一步深     

试论山东郯城木旋的文化内涵

2006年,郯城木旋被列入山东省非物质文化遗产名录。木旋玩具的加工和制作以山东省郯城县港上镇樊埝村为代表。当前有关郯城木旋的研究,大多围绕木旋玩具的制作工艺、艺术特色、功能种类、传承保护等方面进行探讨,而对其背后的文化内涵鲜有涉及。木旋玩具的产生与当地民众的木崇拜意识相关联,不同的木旋玩具又有自己独特的文化意蕴。     

山西阳曲出土清代彩棺髹饰工艺的显微分析

运用多种显微分析方法对山西阳曲将军墓考古发掘出土的两具造型独特、制作精美的彩棺进行了髹饰工艺分析。分析结果表明,彩棺上出现了包括"薄金(贴金)"、"泥金"在内的至少两种用金工艺,并出现了"罩金髹"这种特别的髹饰工艺;制作者根据制作部位的不同,有目的地选择、制作漆灰层,保证了彩棺外立面花纹的生动、完整与精美。本研究揭示的精美、复杂的彩棺制作工艺信息不仅印证了古代文献资料的记载,也为研究彩棺的保存现状、制定科学的保护修复方案提供了强有力的支持。     

狼性文化——福音还是梦魇

狼性文化就是将狼性和企业的管理模式和文化环境相结合的产物。在近几年,以华为为首的各大"狼"企业发展迅猛,这也让"狼性文化"在国内民营企业中大行其道。然而在光鲜的业绩背后,我们仍需理性思考,以客观的态度和严密的思维来应对"狼文化"浪潮。本文将通过"狼性文化"在当今民营企业中的现状来逐步探讨其优势和劣势所在,并对企业提出相应的建议和措施。     

东汉元和二年“蜀郡西工造”鎏金银铜舟

<正>2010年9月,安徽寿县公安部门向寿县博物馆移交了一件东汉元和二年(85年)"蜀郡西工造"鎏金银刻纹铜舟。该器制作精美,工艺复杂,参与制作的工匠和官员多达10人以上,是继故宫博物院藏建武二十一年(45年)"蜀郡西工造"鎏金铜樽[1]、邯郸市博物馆藏建武二十三年(47年)"蜀郡西工造"鎏金银铜樽[2]之后,又一件"蜀郡西工造"鎏金银铜器。现将该铜舟介绍如下。一铜舟器形似盆,折沿,弧腹,矮圈足。器身上部有一道双凹面宽带腰箍,腹部有一对对称的铺首衔环。器表通体施黄白相间的鎏金银工     

浅谈藤铁工艺的设计与制作风格

藤铁工艺中包含着深厚的文化元素和丰富的匠心情感,在我国非遗项目当中独树一帜。本文拟从藤铁工艺的设计与制作风格作为切入点,从材质、色彩以及造型等方面进行分析,探究其多样化的发展趋势。希望相关的研究,能够为藤铁工艺的传承及发展提供些许有益的参考和借鉴。     

试论唐代邢窑的青瓷工艺——以几件邢窑青瓷标本为例

<正>一、前言唐代陶瓷的发展格局素有"南青北白"之称,具体表现为以浙江越窑青瓷与河北邢窑白瓷制作工艺上的分庭抗礼。但这并不意味着只有南方瓷窑制作青瓷或只有北方瓷窑烧造白瓷。"建国以来的考古资料证明,青瓷、白瓷,南北皆有……"[1]南方青     

藤铁家居工艺品设计研究

藤铁工艺作为中国传统工艺门类之一,历来以其精湛技艺和匠心思想,展示着中华民族的创造才能。近年来随着社会的不断发展和审美的逐步提升,藤铁匠人在产品设计和制作风格等方面始终坚持创新性原则,从而呈现出良好的艺术效果,这在家居工艺品方面表现得尤其突出。本文对藤铁家居工艺品设计进行研究,并结合个人的思考和实践提出相关建议,希望能够为关注藤铁工艺行业发展的人们提供些许参考。