金冶：从一个人看时代

2009年12月中旬的天气已很有些寒意,但前来中国美院展览馆看金冶油画展的人还是不少,那些色彩明丽的巴黎街景与法国风光吸引了圈内圈外的观众。基调是印象主义的,与传统的印象主义却并不完全一样,透着东方艺术的韵味,甚至可以从中见出诸如黄宾虹的笔意。     

文化的输入与输出——日本浮世绘文化给我们的启示

浮世绘是日本文化中最具代表性的艺术,它受中国古代仕女画、小说插图、木版画及彩色套印术的深刻影响,并融合了日本民间审美风尚,最终发展成为独具日本民族特色的艺术风格,而后又影响了西方的印象主义和后印象主义。文章试图对日本浮世绘艺术发展中折射出的文化的输入与输出问题进行简要的探讨。     

萨金特的潇洒与无奈——浅析萨金特作品造型与色彩的折衷性选择

作为19世纪末至20世纪初世界三大天才画家之一的萨金特，其作品分别在造型和色彩方面体现古典主义艺术与印象主义艺术的融合，这种折衷性选择既奠定了他在世界艺术史长河中不可替代的地位，也令其成为一位颇具争议的艺术家。本文重点对萨金特作品造型和色彩的折衷性选择作出了具体剖析。     

卫天霖油画艺术的传播及其市场状况

正一、卫天霖生平及其艺术特色卫天霖作为我国油画事业的先驱者之一,在留日归国后发展了印象主义绘画,并倡导油画本土化。袁运甫曾评价其"坚定地站在发扬优秀的民族艺术的立场上,以宽宏而又敏锐的胆识,适应着时代的发展,勇敢地面对西方艺术的挑战,舍伪取真,以建立新的独具现代东方特色的艺术风范为己任。"~①卫天霖,字雨三,1898年8月22日生于山西省汾阳县。汾阳城乡民间艺术兴盛,卫天霖自幼在充满民间艺术色彩的环境中成长,潜移默化中对中国传统文化和民间艺     

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

回到国家建构——对清代历史研究中帝国主义路径的再分析

"满洲殖民主义"作为新清史的主要理论来源之一,是濮德培等人将西方帝国主义理论运用到清朝历史解释上的一个结果,他们认为清朝作为一个帝国,于17—18世纪在内亚地区进行了殖民扩张,与同时代的欧洲列强、奥斯曼土耳其等存在相似性。这种观点建立在西方殖民主义理论研究的基础之上,在史实和逻辑上都存在着严重缺陷,有着强烈的意识形态色彩。我们在批判满洲殖民主义的同时,更应该注重回到国家构建的视角和路径,纠正我们以往研究中的思维误区,推进对清朝政治史的整体性、历时性研究。     

色彩与绘画

色彩与绘画的依存关系,以及色彩与绘画的认知、表现手法的结合运用,作品赏析理解以及中西方绘画差异。     

西方国家移民聚居区研究进展及启示

西方国家对移民聚居区的研究可以追溯到20世纪初的美国“芝加哥学派”,随后经历了同化主义、多元主义、异质本地化和跨国主义研究思潮,不仅拥有丰富的实证研究成果,而且形成了较为完整的理论体系和研究框架。总体上看,对移民聚居区的研究,区位选择方面经历了中心城区到郊区的演变,空间类型包括族裔飞地、族裔社区和族裔郊区,移民聚居区经济经历了单个案例到不同案例的对比研究,形成机制方面从民族团结理论转向不同作用者和空间生产理论,此外,西方移民聚居区还加强了反作用和空间效应的研究。本文在评述西方移民聚居区研究的基础上,结合国内移民聚居区研究现状,提出中国相关研究在研究视角、研究问题和研究方法的借鉴之处。     

史学理论结构的非平衡发展--西方和古代中国的比较

20世纪以前,中国古代与西方各有自己独立发展的史学理论。但由于历史环境的差异,双方史学理论结构的发展呈现明显的非平衡性。即在共时性结构上,西方史学理论独立自主地形成了完整的内容体系,中国古代史学理论侧重本体论与方法论而忽视认识论。在历时性结构上,随着近现代科学的发展,西方史学理论的研究重心经历了从本体论向认识论、方法论的转移,并极大地推动了历史研究的发展;而由于近代科学的缺位,中国没有经历上述变化,从而在很大程度上制约了历史学近代化(职业化和科学化)的进程。现当代西方史学研究的实践证明,中观史学理论是历史学发展的重要推动力。     

孙中山五权宪法思想及其实践

五权宪法思想是孙中山三民主义学说中民权主义的重要组成部分。它的产生是晚清国粹思潮与孙中山对西方政治制度深刻认识相结合的产物。其理论来源是西方资产阶级国家政体分权制衡原则和中国封建政治制度中某些合理性因素,孙中山在革命实践中将其逐步完善,最终形成比较完整的思想体系。孙中山始终不渝地实践着五权宪法,这种实践虽然在小范围内部分地取得了成效,但作为一种完整的整体构想却始终未获成功。孙中山五权宪法思想的提出及其实践是对西方资产阶级三权分立政治思想的重要发展。是中国政治变革史上的一件大事,推动了近代中国民主政治的发展。     

从后殖民翻译理论角度探讨和合本圣经《雅歌》的翻译

本文从后殖民翻译理论的角度出发,结合霍米·巴巴和韦努蒂等人对翻译作为抵制宗主国文化的工具的论断,探讨了广为流传的新标点和合本圣经中最具有文学色彩的《雅歌》一书的译者在翻译过程中从哪些维度抵抗了西方文化霸权,维护了处于弱势的中国文化。     

约阿希姆的普遍历史观念

在普遍历史观念主导下看待和书写历史，是西方史学的一个重要传统，这一观念大致经历了政治的、宗教的和理性的三种样态。在西方普遍历史观念从宗教演变为理性样态的过程中，12世纪意大利基督教思想家约阿希姆扮演着重要角色。他在人类世俗历史的框架中，构建出一种类似于基督教上帝拯救历程理论的普遍历史观念。这种观念虽仍带有浓重的宗教色彩，但其侧重从尘世生活和人的能动性角度，理解整个人世历史的演进。这使其历史理论具有明显的世俗化特质，可被视为西方现代以理性为主线的普遍历史观念的原初形态，构成西方历史哲学发展过程中的关键一环。     

真实的装饰意味——对勃纳尔绘画语言的再认识

在绘画发展史上,印象派是西方绘画从传统到现代的过渡,而以勃纳尔为代表的纳比派则是上承印象派的余绪,它为印象派与野兽派等初期现代派之间搭起了一座桥梁。勃纳尔的绘画在色彩、笔法、构图、取材、精神表现方面带有印象派的影子,但又超越了印象派,在西方绘画史上留下了浓重的一笔。     

朦胧之中有意境，朴实之中显自然--浅析中国油画色调的独特魅力

不同的绘画种类,由于材质不同表现出的色彩特点也各不相同。但中国油画与西方油画的材质相差无几,两者画面呈现出的色调却大相径庭,究其原因何在？在中国生长的油画受中国传统艺术精神和中国画色彩等因素的影响,表现出与西方油画不同的色彩印象---朴实稳重的自然美朦胧美。本文通过简述油画在中国的成长过程,分析中国油画色彩不同于西方各界油画的原因,张扬中国油画色彩的个性。     

本期寄语

<正>本期"理论与思想"栏中,赵轶峰的《韩国历史编纂学中的民族主义》在回溯韩朝民族主义历史编纂学演变历程基础上指出,韩国民族主义历史学既是一种同质化的以民族意识觉醒和民族国家兴起为中心的宏大叙事,也是一种现实的社会思潮,经历了从国粹主义到民主主义,从激昂亢奋到相对温和的色彩转变,晚近西方学者对韩朝民族主义史学的批评也具有宏大叙事的性质。李根的《卡罗·金兹堡微观史学研究的理论指向》认为,卡罗·金兹堡的     

象征·类化·装饰——中国色彩艺术的特质描述

就整个色彩艺术发展与理论研究过程的比较而言,西方学把目光集中在色彩现象的成因上,追根寻源的结果产生了以光色理论为出发点的色彩学,在实践上追求客观物象色彩的视觉真实表达。我国大量的色彩画论与画诀集中在配色与着色经验的探讨方面,色彩运用与社会意识形态,化心理结构紧密联系在一起,很难脱离而独立发展。从无数作品反映出的用色规律可以看出,中国色彩艺术始终把用色作为表达感受的手段,以体现某种观念理想与情感,手法的重点放在物象归类并善于找出最具本质的表达,又善于与各具特点的材料相结合,适用于不同的环境与用途,极富装饰意趣。     

燕尔柔白——19～20世纪西方婚纱赏析

白色婚纱,是少女梦幻的寄寓,已然成为全世界新娘在婚礼中的首选。2020年12月至2021年3月,中国丝绸博物馆举办了“燕尔柔白:19～20世纪西方婚纱展”,分为“白色婚纱的缘起”“白色婚纱的盛行”“白色婚纱的传承”三个单元,简述了西方白色婚纱的流行史,时间跨度从19世。纪浪漫主义时期、克里诺林时期、巴瑟尔时期,一直到20世纪50年代从近40件馆藏西方精美的婚礼服展品,可窥见西方19～20世纪的服装款式的造型演变,梳理出婚礼服从银色等多种色彩到白色,从日装、晚装的通用礼服到特定的婚礼专用礼服的一个变化过程。     

寻求真实——西方传统艺术精神浅析

翻开西方绘画史我们看到,在印象主义之前艺术家所留给我们不同时代的世界形象大都是与实际可视世界相似的形象。美丽的花朵、巍峨的山脉、茂密的森林、滔滔的江河、逼真的人物,使我们无不具有亲切、熟悉之感。真实就是现实,现实也就是环绕在我们周围的可视世界,这就是多少世纪以来艺术家给我们展现的真实形象。     

明清之际外销瓷的西洋化及其历史内涵

中国是世界闻名的瓷器制造国与出口国,明清之际曾生产了大量的外销瓷,并带有明显的西洋色彩。本文通过对明清外销瓷的时代特点进行研究,剖析中西方交流之概况,指出这是西学东渐背景下中西方交流日渐加深的表现,这一现象体现了中华文化能够顺应时代潮流、积极主动融入世界。     

绘画中的语言 语言中的图案

印象主义(impressionism)在19世纪60、70年代以创新的姿态登上法国画坛,自此,绘画进入到一个全新的领域。在这之后的后印象派,以及在20世纪几乎诞生于同一时期的立体派、野兽派、达达主义、表现主义等绘画,都在“印象”这两个字上做足了文章。有人讲,印象主义的绘画首次摆脱了文学的束缚,成为一种自己的语言,但还是会在许许多多的细节中发现,它与文学仍旧保持密切的联系,不仅仅在于名称上,而在于创作风格与创作手法上;文学中的绘画,文学中的图案,也丝毫不逊色于绘画中表现的特点。本文从一些对比中,深刻感受绘画中的语言,语言中的图案,也由此更好的领悟这一时期的绘画。