探析色彩在表现油画中的重要性

色彩能使油画具有丰富性和力度感。色彩也是油画创作的主要表现手段之一。合理运用色调的作品不仅能留给观者视觉上的印象,而且还能够更好的表现作者想要表达的情感和情绪,使作品更具美感。色彩能油画在心理上和感情上更好的更好的与观者产生共鸣。油画中的色彩,既需要依靠思索想象,又需要客观处理才能得到。创作者对不同色调的运用,不仅表达了他们作品中不同的情感,同时使观者受到感染、产生联想,进入到审美的境界。     

唯美主义的乡土绘画

王沂东作为中国新古典主义的代表人物之一,他的作品有着鲜明的东方神韵。他把中国民间绘画的简练,夸张,节奏,强烈的色彩等风格和手法融入自己的油画创作里面,使自己的作品表现出立意简练纯净,造型美丽质朴,色彩夸张强烈的具有鲜明东方艺术特性。     

试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

吕斯百、常书鸿与甘肃油画艺术

甘肃油画在吕斯百、常书鸿之前几近空白。吕斯百、常书鸿是最早运用油画这种艺术形式表现黄土高原风土人情、地域特色的中国画家,其油画创作对后来甘肃的油画创作影响很大。     

浅谈数码影像技术在油画创作中的应用及影响

随着社会的不断发展,科学技术日益深入到了我们生活中的方方面面。数码影像技术,作为一项高科技技术,也被应用到油画的创作中去,逐渐发展成为一种油画创作革新的一种必然动力。本文系统阐述了数码技术在油画创作过程中的应用以及带来的利弊影响。同时提出建议,在油画创作中要要适当运用数码技术,以免造成对数码技术的过渡依赖。     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

浅谈绘画作品中的情感桥梁——色彩

在油画艺术领域中,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。画家们通过主观色彩的表现,拓展油画色彩语言的存在空间和功能,强调自我情感和自己独有的个性。学习油画,重在学习色彩的表现,用色彩表现出自己的情感,使观赏者与作品产生共鸣,从而和画家进行情感上的交流。     

谈王蒙意识流手法的独特之处

在中国当代小说创作的17年里,作为意识流小说创作的重要人物,王蒙在意识流手法的运用上独树一帜。具体表现为他的意识流小说灵活运用了传统与现代相结合的表现手法,在作品的结构方式和表现内容上独特且深刻,带有鲜明的辩证唯物主义色彩的意识流手法。     

浅谈马蒂斯油画主观色彩的表现

众所周知,色彩是一种富于象征性的元素符号,它在人类社会活动中扮演着重要角色。色彩的丰富性引发艺术家更主动地去运用色彩进行自我情感的表达,而正是在现代艺术家回归感情色彩的单纯形式中,显现出人类发自心灵本能的原始色彩冲动。本文通过分析马蒂斯油画主观色彩个性化的表现,审视其强烈、饱满而平涂的色彩所表现出的富有生命力的情感与和谐。     

朦胧之中有意境，朴实之中显自然--浅析中国油画色调的独特魅力

不同的绘画种类,由于材质不同表现出的色彩特点也各不相同。但中国油画与西方油画的材质相差无几,两者画面呈现出的色调却大相径庭,究其原因何在？在中国生长的油画受中国传统艺术精神和中国画色彩等因素的影响,表现出与西方油画不同的色彩印象---朴实稳重的自然美朦胧美。本文通过简述油画在中国的成长过程,分析中国油画色彩不同于西方各界油画的原因,张扬中国油画色彩的个性。     

油画中色彩语言的简单剖析

油画的本体语言包括有色彩、笔触、造型、趣味等多项造型元素,其中色彩是最为重要的;本文通过对油画色彩诸多元素的剖析,展示了油画中色彩语言的重要地位和魅力所在,评述和肯定了色彩是油画的灵魂和生命。     

论动画中色彩的表现

色彩是人类生活中不可或缺的一个非常重要的视觉元素。无论是在影视作品中,还是在动画作品中。它都是表现故事情节、推动故事发展的重要表现手段。本文从色彩在动画中的发展历程出发,了解它的成长、演变史。通过水墨、油画、电脑绘图与三维贴图等几种具有代表性的表现形式,让大家对色彩的表现形式有更好的了解。再通过介绍色彩如何搭配与心理颜色分析,以及如何利用其自身特点体现作品风格,使大家更透彻的了解动画色彩设计风格的重要性。     

论动画中色彩的表现

色彩是人类生活中不可或缺的一个非常重要的视觉元素。无论是在影视作品中,还是在动画作品中它都是表现故事情节、推动故事发展的重要表现手段。本文从色彩在动画中的发展历程出发,了解它的成长、演变史。通过水墨、油画、电脑绘图与三维贴图等几种具有代表性的表现形式,让大家对色彩的表现形式有更好的了解。再通过介绍色彩如何搭配与心理颜色分析,以及如何利用其自身特点体现作品风格,使大家更透彻的了解动画色彩设计风格的重要性。     

两幅巨作透射刘海粟的艺术人生

刘海粟,海派的代表性人物,他不仅是一位驰名中外的画家,在中国现代美术史上也是与徐悲鸿、林风眠鼎足而立的启蒙先驱。刘海粟漫长的一生中,油画国画两相创作紧密联系。大体分来,早期油画创作偏多,后期国画创作偏多。从油画一路看,1957、1962两年正是艺术家精力充沛、卯足劲道充分施展的年份,也是其油画创作集大成的阶段。     

读夏尔丹油画有感

本论文通过对18世纪法国著名油画家夏尔丹艺术特色的分析,体悟其审美理想,从中引发我对中国古典写实油画创作的一些思考。本文始终贯穿对夏尔丹的艺术特色的认识与思考,从古典油画的恒久魅力和受众的审美需求来探讨中国古典写实油画存在的必然性,我们在学习中应遵循传统油画的技法,从借鉴到运用,从运用再到创新,不断提高古典油画的表现力。同时,我们还要努力探索新的油画语言,创造出新的表现形式和方法,用纯正的油画技法表现中国人的思想情怀,这是我们学习传统油画技法的主要目的。     

浅析西部风景写生中空间与色彩之关系

在西部风景中写生,色彩的艺术表现力至关重要,色彩运用的好坏也会影响作品空间层次的体现。通过对自然景物的认真观察、分析和绘画色彩的运用,可以掌握油画风景中色彩的变化规律,完成画面的空间表达,进而促进整体与局部、色彩与形体等各种因素的和谐统一。     

高职学前教育专业色彩课程的实践与研究

高职学前教育专业的课程目标是培养专门的具有综合素质的幼儿教师。所以在高职学前教育专业色彩课程的实践中,本人尝试用油画棒创作来培养学生的色彩感受能力,色彩的搭配技巧及幼儿创作画的绘制能力。     

浅析油画创作中的个性语言

油画的创作在立足于传统的同时又善于抓住时代特征,才能培养自己独有的艺术风格,展现自己不同的艺术个性。因此在油画的创作上,我们应根据自己的风格,自己的精神价值观来表现肌理在画面上带来的独特绘画语言。本文仅从创作者的精神层面、创作中技法的锤炼两方面分析油画创作中个性语言的形成和完善。     

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

浅议油画创作中潜意识的作用

在油画的创作和发展过程中,潜意识成为了油画突破传统模式限制的有力推手,赋予油画作品丰富的内涵。潜意识创作作为对现代油画创作艺术的一种改良,为油画市场提供了更为广阔的发展空间。本文从潜意识画作的内涵、分类、特点等方面进行理论解析,进行说明潜意识对油画创作影响,主要体现在能够扩展油画市场的发展空间,为画作提供最好的灵感,与抽象画完美融合等三方面,以及从创作者、观赏者及画作本身入手,阐明潜意识对油画价值提升的作用。作为一种新颖的创作方式,潜意识对油画的创作及发展有着至关重要的影响。它能够使油画创作突破各种因素的限制,赋予油画作品更深刻的意义和更广阔的发展空间。