浅谈潮州大锣鼓的形成以及演奏风格

潮州音乐大致可分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐、汉调音乐等六种,潮州大锣鼓是锣鼓乐中的一种。它的传统乐曲脱胎于海陆丰的正字戏和西秦戏,经数代鼓师的不断创新,从乐谱资料到司鼓演奏技术都有很大的提高。它雄健欢快、气势磅礴、音律协调、跌宕有致,与陕北大鼓、舟山锣鼓并列为中国三大锣鼓。其最主要的区别是有一种独具特色的合奏形式——锣鼓敲击乐与管弦乐结合演奏,成为所谓的东方交响乐。潮州大锣鼓蕴含着鲜明的潮汕地方民间色彩,善于营造欢乐喜庆的气氛,具有深厚的群众性和广泛的适应性。     

管窥舞剧《徽班》“音”与“画”

本文以《徽班》中的音乐作为研究对象,对舞剧进行了具体的音画分析;结合画面和情节进行综合的艺术分析,并最终总结出整部舞剧将徽剧音乐、民族音乐融入到西洋管弦乐当中,很好地烘托出人物的内心世界,在群舞的编排上更是体裁新颖独树一帜;论证了舞剧《徽班》对于徽剧的传承和发展将产生积极的．影响。     

《红旗颂》的幕后故事

一时常能够听到管弦乐作品《红旗颂》那震撼心灵的旋律,这首由著名作曲家吕其明43年前创作的乐曲,在庆祝香港、澳门回归祖国期间,在每年纪念党的生日、欢度国庆佳节期间,总在各地的舞台上被频频奏响。其全新总谱也由上海音乐出版社多次再版,     

多元化音乐教育对传承民族音乐文化的意义探究

音乐文化会真切的反映出本民族的音乐内涵,所以,多元文化的教育,有利于推动我国音乐教育事业的发展。本文通过介绍音乐文化和多元文化音乐教育的关联,再对多元文化音乐教育对我国民族音乐文化传承的影响及作用研究分析,以便更好的推进音乐事业的发展。     

普通院校音乐专业民乐教学存在的问题及对策

民乐教学是普通高等院校音乐专业学生的选修和必修课之一。教学的目的是通过对课程的学习提高学生的民族音乐认识,加强他们的民族音乐修养,培养其民族音乐演奏才能,从而铸造学生优良的民族音乐表演品格。目前,民族器乐教学在普通院校音乐专业教学中存在着许多亟待研究和解决的的问题。本文对目前普通院校音乐专业民乐教学中存在的问题进行分析并提出相应对策。     

如何培养小学生学习民族音乐的兴趣

民族音乐是民族文化的组成部分,具有鲜明的民族性,体现了一个民族共同的性格特征、心理素质和审美情绪,具有强烈的心理凝聚力和民族认同感,是民族精神的象征。我国是一个多民族且历史悠久的文明古国,在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐,它体现了中华民族的气质和精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。通过学习中国民族音乐,学生将会了解和热爱祖国的音乐文化,强化爱国主义情怀;通过学习世界其他国家和民族的音乐文化,学生将会拓宽审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。     

渤海音乐风格探赜

黑龙江少数民族音乐经过长期发展已经形成了一个特点鲜明的体系。渤海音乐是黑龙江民族音乐的源头之一,其鲜明的个性和独特的风格对后世有着深刻的影响,契丹音乐、女真音乐,直到今天的满族音乐及歌舞,依然含有渤海乐舞的成分。自然环境的直接影响,劳动生活赋予其鲜活的音乐生命,民族性格成就了独特的音乐个性,博采众长促进渤海音乐更趋完善。今天分析渤海音乐风格及形成仍然有积极的借鉴意义。传承的目的是为了创造更新更美的民族音乐艺术,实现新时代民族音乐的历史超越。     

让民族音乐融入孩子幼小的心灵

正音乐是世界通用语言,人们可以通过音乐来表达情感、传递文化。中国民族音乐是世界文化的一员,具有独特的音乐特点和文化价值。幼儿时期是人生的奠基阶段,音乐教育是幼儿期最好的启蒙教育方式之一,为此,我园在开展民族音乐教育活动中,针对幼儿的年龄特点和经验基础,采取一系列有效的指导战略,促使幼儿乐于参与、主动参与,从而提高了民族音乐教育活动的效果。     

浅谈中国民族音乐的发展与作用

中国民族音乐有悠久的历史传统,在四五千年的原始氏族社会中,就产生了原始的歌舞和歌曲,到殷周奴隶主统治的时代,音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中,音乐不断地得到发展,在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,本文通过对其发展与作用的阐释,反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。     

当代音乐创作要素及理念刍议——观摩2008上海当代音乐周综述

＂没有当代,就没有未来＂是2008上海音乐学院当代音乐周的主题。笔者亲历当代音乐周,体验、感悟和反思当代音乐的现状及生态环境,对当代音乐的认识得以升华,进而梳理出当代音乐作品创作要素及理念：当代音乐的创作深深根植于传统文化,民族、民间音乐文化以电子音乐创作及Faust、频谱等电子软件的应用为要素,寻求新的音色音响;当代音乐创作理念要汲取传统文化,汲取民间、民族音乐,运用西方现代的理论技术、手段,创作新的音乐。由此才可体现当代音乐元素多元化的特点,中国当代音乐才能立足于世界音乐之林。这些对我们繁荣音乐创作和改进音乐教育,都有积极的借鉴意义。     

关于中职音乐教学的几点思考

音乐教育是一个系统工程,这其中就包括教师的教学、学生的学习、对于音乐的鉴赏,等等。音乐作为一门感染力极强的艺术课程,学生在鉴赏时需要教师的讲解和引导。对于当前中职学校中,正在使用的音乐课教材,其中,选入的歌曲、乐曲都是饱含情感内涵的经典之作,需要学生用心体会。音乐教学可以不必拘泥于教材内容的限制,教师可以将自己喜爱的音乐作品介绍给学生,通过这种良性的互动,培养学生对音乐的鉴赏和审美能力,使学生在音乐教学中体会到音乐的崇高精神和情感,培养学生积极向上的人生观。     

渤海乐古今探微

本文目的,试图通过对渤海乐古往今来的探索,揭示少数民族音乐艺术发展规律,可能会有助于我国少数民族音乐文化的进一步发展和繁荣。 渤海乐是满族先祖在千年前的靺鞨人建立的臣属大唐的渤海地方政权时期的音乐。它的音乐种类包括宫廷音乐、宗教(包括萨满教)音乐、戏曲说唱和民间歌舞音乐以及器乐曲,等音乐之总称。它囊括着音乐艺术一切形态。 渤海是满族先世靺鞨人建立的臣属大唐的地方政权。建于唐武则天圣历元年(公元698年),至后唐明宗天成元年(公元926年),末王大湮譔投降大辽止,传十五世,共     

中国钢琴音乐民族化的发展历程与路径

钢琴艺术是来自西方的音乐艺术,自从100多年前传入中国,在接受、学习、借鉴这一人类优秀音乐文化成果的基础上,中国钢琴音乐在声韵、旋律、节奏等多方面都通过吸取中国民族音乐的精华,呈现出浓郁的民族化特色。要对中国钢琴音乐民族化有更明确的认识,我们应该了解中国钢琴音乐民族化发展历程,探究中国钢琴音乐民族化发展路径,进而领悟中国钢琴音乐的民族风格。     

如何让学生喜欢民族音乐

音乐作为一种文化,近几年被社会各界所广泛关注和重视。中国民族音乐有着深厚的文化底蕴和珍贵的艺术价值。中国民族音乐是世界最早萌发音乐文化的国家之一,将民族音乐文化作为音乐教育之本这不仅是继承和发展民族优秀文化的需要。也是弘扬民族精神。树立民族自尊心、自豪感的重要途径。     

浅析张艺谋音乐剧《图兰朵》的音乐调性

《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧,是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。众多知名剧作家和艺术家曾改编该剧或为其创作音乐,其中包括作曲家韦伯、布索尼和中国当代剧作家魏明伦,其中尤以张艺谋导演改编的歌剧《图兰朵》影响最为深远。本文通过举例法,阐释法,论述了张艺谋版的《图兰朵》虽然缺乏威尔第那样旺盛的创作力和正歌剧的历史厚度,但是爱的激情让该剧的音乐附着魔力,对中国艺术家改编、熔炼西方歌剧有着巨大的推动意义。     

许昌市小学生越调学习可行性研究

加强民族音乐教育自身的建设,重视本民族音乐文化的传承,认识和理解民族的音乐文化,是当今国际音乐教育发展的重要趋势。本文在此背景下,提出将越调纳入许昌市小学音乐课程体系,旨在弘扬越调音乐,促进民间曲艺艺术的传承和创新。     

加强民族音乐教育 弘扬爱国主义精神——对中学音乐课教学现状的几点思考

加强民族音乐教育,弘扬民族精神,是我们义不容辞的责任,在中学音乐教育这一片广阔的领域里,只要我们不断创新,不断开拓,充分利用各种教学手段和教学方法,让学生走近民族音乐并喜欢学习民族音乐,进而培养学生热爱祖国丰富多彩的民族音乐,就能激励学生的爱国热情和民族自豪感,使我们的音乐课堂永远充满情趣和活力,让民族情感之花永远绽放在中学音乐课堂。     

浅谈音乐表演的美学原则

乐器表演、人声歌唱和指挥乐队等都是音乐表演的艺术形式手段。音乐表演用具体形象且可感的音乐形式将乐曲表现出来,且将其传达给观众,以便发挥它的社会功效。音乐表演实践中的许多现象及其本质的规律是美学研究的对象,通过对上述理论的研究与讨论,提出个性与共性、虚与实、情与理的协调统一的原则。通过这一研究,可以对音乐表演的美学原则获得更为真切,全方面的剖析。     

民族音乐文化背景下高校音乐教育研究

中国民族音乐,在悠久的历史过程中,不断地沉淀着,在其音乐理论、乐律等领域不同程度地取得了辉煌的成就。但长期以来它在高校里的音乐教育中,未能得到应有的重视,传承和发展,在一定程度上受到了削弱。而高校的音乐教育,毕竟是传承和发展民族音乐的主渠道。本文旨在研究和探讨在民族音乐背景下的高校音乐如何实施教育的策略。     

论民族音乐教育的目标及方法

文章从音乐的功能、音乐教育的深层功效以及音乐教育的目标论述了民族音乐教育的重要性及民族音乐教育的主要方法。