岔曲研究

岔曲形成于清代中期,是具有满族文化艺术特色的俗曲之一种。文章主要对岔曲的形成、命名、兴起和发展、格律及演唱形式进行了研究和探讨,对岔曲曲词进行了分类和剖析。文章还对“八角鼓”这一概念,对八角鼓票房的建立、过排、走局等活动做了较详细的论述。文章概括了岔曲的兴衰,及由岔曲影响而发展成的北京八角鼓艺术的历史过程。     

闲暇、生计与文化——北京八角鼓票房流变

在保护民间文化遗产的话语背景下,特别是在岔曲被列入国家级非物质文化遗产名录的情况下,八角鼓票房逐渐走入人们视野.通过描述北京八角鼓票房发展的历史全貌,呈现票房各个时期的特征,即最初作为闲暇时的娱乐,到被迫成为谋生的手段,再到文化传统的延续.票房的流变既呈现曲艺和社会组织发展的自身规律,又与满族、旗人的历史变革关系密切,更与整个社会历史环境相关联.     

试析晚清民国北京八角鼓之流变

八角鼓是北京社会生活中影响极大的艺术形式,源自清代,并迅速发展,由岔曲这一简单的曲艺形式,在音乐结构上不断丰富,逐渐衍生出众多曲艺形式,内容题材也有着多样性的变化.由于八角鼓曲艺在北京有着极强的影响力,以致于八角鼓这一名词成为一种较为固定形式的典艺表演的代名词.八角鼓演艺人群极为独特,主要来源于票友,并始终以业余演员为主要人群,它的演变发展很有研究价值.本文从八角鼓起源的考辨、八角鼓曲艺的流变和以八角鼓为名的表演形式三个方面对八角鼓曲艺的名称、音乐结构变化、内容题材的丰富、全堂八角鼓的内容进行深入分析和解构.     

满族与岔曲

乾隆中叶北京的八旗子弟,汲取汉族弋腔曲调,首创歌功颂圣的岔曲。由于帝王提倡,人介入,提高了它的社会地位和艺术品位,在宫廷府第传唱,盛极一时。道光时期岔曲从票房走向社会,自娱转为卖艺;杂曲俚语的滋养与古典诗的影响交汇,形成雅俗共赏的风格。光绪初年,岔曲与牌子曲进一步结合,衍生出长于叙事的单弦牌子曲,岔曲的创造、发展,是满汉民族融合的历史化见证。     

浅谈岔曲语言的民族特色

岔曲是满族特有的曲艺形式,是清朝流行时间最长的俗曲,也是八旗子弟习汉文化的产物.岔曲从形成之日起,在学习汉文化的同时,又带有鲜明的满族文化特色,这种文化特色在岔曲的语言中保留的最为明显.本文通过对岔曲文本的分析,总结岔曲语言的民族特色并揭示其形成原因.     

满族民间说唱《空古鲁哈哈济》浅析

满族民间说唱《空古鲁哈哈济》是笔者于八十年代中期,在黑龙江满族屯落搜集到的。整部作品用满语演唱,说一段、唱一段,其形式与赫哲族的伊玛堪、鄂伦春族的摩苏昆一样,是典型的中国北方满——通古斯语民族民间说唱艺术。满族说唱艺术比较发达,在清代有子弟书、八角鼓、岔曲、牌子曲等。但这些说唱形式大都带有城镇市民文学和作家文学的色彩,并且传至清末已成绝响。而满族民间说唱虽然流传至今,但在民间保留得也已经不多了,特别是用满语演唱的基本上失传了。目前,为人所知的满语说唱作品只有《德布德林》,但仍停留在一般介绍阶段,…     

《岔曲采撷》续

《北京史》总第12期(1999年1期)上发表了台湾名画家吴彬先生的《岔曲采撷》,受到各界好评。现将隐喻锦类57首续完,以飨读。     

清宫玻璃画技艺的传输：欧洲-广州-宫廷

玻璃画自欧洲传入中国后,在中国形成了广州和北京宫廷两个绘制中心。本文在前人研究基础上,通过对文献档案的分析,指出玻璃画进入中国后首先在广州发展起来,后进入清代宫廷,宫廷画家在广州玻璃画师的指导下掌握了玻璃画绘制技艺。由于服务对象的不同,广州和宫廷的玻璃画后来朝着相反的方向发展且渐行渐远,以外销为主的广州玻璃画迎合着西方市场的需求,而宫廷玻璃画则为了适应皇家品位,逐渐与宫廷绘画风格相融合。     

平七与镟玉技术在宫廷的传播

乾隆时期是中国玉器制作史上的巅峰阶段。这一巅峰的出现是由许多因素决定的,诸如清政府对新疆玉源地的完全掌控保证了原料的充足供应,宫室苑囿的建设使高档陈设品需求增加,等等,而其中技术的保障是不可或缺的。乾隆时期一直从南方各地尤其是苏州选拔好手玉匠服务于宫廷,这些玉匠将成熟的制玉技术通过日常的技术咨询或有组织的人员培训等方式逐渐渗透传播到宫廷。通过他们,北京宫廷和地方在制玉技术方面充分融合,宫廷玉器制作水平得以提高。但由于材料的缺失,对于南方制玉工匠在北京宫廷传授玉器制作技术的详细情形,缺少详实而具体的记载。镟玉匠平七材料的发现,恰恰为我们提供了一个极好的突破口。本文以清宫档案为依据,对过去学术界极少关注的宫廷镟玉技术的实践活动进行全面论述,以期填补中国玉器史相关研究的空白。     

吐蕃时期的宫廷舞蹈

吐蕃时期的宫廷舞蹈,主要是指从公元629年松赞干布执政到公元842年藏王朗达玛灭佛,吐蕃帝国逐渐灭亡,前后近300年之间的王室宫廷舞蹈,我们称之为吐蕃时期的宫廷舞蹈。     

乐户及相关研究综述

乐户在中国历史上是一个独特的社会群体,是在户籍制度产生之后,社会对编人乐籍的专业乐人群体的历史性称谓,是中国传统音乐文化的重要承载者。从北魏发端,到清雍正年间被废除,前后经历了1400余年。其背景相当复杂,与封建制度下政治、经济、文化、民俗、社会组织等有诸多关联。他们出现在宫廷官邸、王宫相府、祭坛神庙、军旅民间、迎神赛社、婚丧嫁娶、风俗节庆等各种场合。     

八宝粥溯源

现在市场上的八宝粥,就是老北京的腊八粥,它是从清朝宫廷御膳房传下来的。—个世纪以来,腊八粥的质量由复杂到简单,由高贵到大众化,已经发生了很大的变化。现在人们喝八宝粥的时候,已经不再考虑它质量的变化和名称来源的历史了。我做为一个在60多年前就在北京喝腊八粥,并且亲自聆听过曾被慈禧太后接见和喝过御赐腊八粥的母亲,讲述过关于她亲自品尝宫廷腊八粥的历史。现在又快到农历腊月初八了,我在准备熬八宝粥的时候,又回忆起儿时听母亲给我们姐妹讲述当时她喝宫廷腊八粥的情景。     

国朝胜卷 2014年沈阳故宫院藏清代宫廷画家作品展

<正>宫廷绘画是宫廷文化的重要内容,是中国画的重要组成部分。自西汉伊始,宫廷绘画经过不断地发展、完善,到明清两代已成熟、稳定。在清代,随着内务府和养心殿造办处的设置,清朝统治者创建了清宫廷绘画机构,专办宫廷各项绘画活计。沈阳故宫博物院所藏清朝宫廷画家作品数量众多,除乾隆皇帝本人和允禧、弘旿、永!等宗室画家的作品外,还有郎世宁、冷枚、金廷标、蒋廷锡、方琮等多位画家的精心之     

“中国古代宫廷绘画国际学术研讨会”纪要

宫廷绘画是宫廷文化的重要组成部分,具有某些独特的风格和特点。狭义上也可以称为“院画”。在北京建城850周年、故宫博物院建院78周年之际,座落于明清两代皇宫遗址的北京故宫博物院于2003年10月15日至20日举办了“中国古代宫廷绘画国际学术研讨会”。这是继1990年首次独立举行“明代吴门画派国际研讨会”后,故宫又一次单独举办的大型古代绘画学术研讨会。为配合这一国际学术盛会,还在故宫绘画馆相应举办了《历代宫廷绘画特展》。中华人民共和国文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼在开幕式上开宗明义地说:“故宫博物院主办中国宫廷绘画国际…     

宣德朝宫廷文化的繁荣及其原因

明代宣德朝的宫廷文化相对繁荣,总体上更为精致、生动,富有宫廷富丽典雅、太平祥和的气息。其内容十分丰富,大体包括宫廷园林、戏剧、文学、书画、陶瓷、漆器、珐琅器、家具、织绣以及文房用具等,约十八个门类。宫廷工艺在宫廷文化门类中占有较大的比重,不同门类的工艺和艺术之间相互影响、相互借鉴的内容有所增加。这一时期的宫廷文化在继承前代的基础上,具有一定程度的探索和创新。宣宗父子对宫廷文化的兴趣和对奢华享乐生活的追求,宣德时期相对宽松的文化政策,宫廷财政对于宫廷文化的大规模投入,上升和平时期的明朝宫廷对典雅高端艺术的大力追捧,中外宫廷文化与民间工艺的交流、融合,北京建都后装修的需要,以及相对稳定的社会环境等等,上述诸项都是宣德时期宫廷文化繁荣的重要原因。     

游戏与路易十四宫廷社会的构建

在路易十四时代的法国宫廷社会,游戏是宫廷贵族特权身份的重要标志,因为只有他们才能“正当”地通过游戏来消磨过多的空闲时间,且他们的游戏和游戏方式与平民明显不同。游戏也是重要的宫廷社交场合,不仅影响到宫廷人士的荣辱,而且是贵族借以证明其特权身份的重要途径。这使游戏变成宫廷贵族的一种“义务”。路易十四有意识地利用游戏来构建和强化绝对君权,包括控制贵族和加强臣民的效忠。游戏的社交性还使它在宫廷伦理的构建中扮演特殊的角色。这种“优雅”的游戏伦理尽管是以宫廷贵族的特权意识为中心,但对理性和鉴赏力的推崇使它孕育了“平等”等现代意识,并促进文学艺术的繁荣,为18世纪的启蒙运动创造了条件。     

满族戏曲掠影

满族不但是一个勤劳、勇敢的民族,也是一个能歌善舞、酷爱戏曲的民族。满族人民在长期的历史发展过程中,创造了具有民族特色的戏曲艺术,同时,也充实和丰富了具有悠久历史的汉族传统戏曲形式,在中国的戏曲发展史上,做出了重大贡献。本文仅就满族的几种传统曲艺和在京剧形成、发展过程中满族所起的作用及在中国戏曲史上有过贡献和影响的满族艺术家做一简单介绍。 一 曲艺在满族是晚起的艺术形式。最早出现的八角鼓从形成至今还不到三百年时间。 八角鼓,是由演唱时所用乐器“八角鼓”而得名,属于牌子曲(各种小曲集成的组曲)     

清代《普庆升平图》卷研究——与《天津天后宫行会图》比较之视角

《普庆升平图》是表现北京香会的画作,由晚清宫廷画师张恺、王继明、张启明与屈兆麟集体创作,现藏故宫博物院。本文通过对比《普庆升平图》与《天津天后宫行会图》,分析了《普庆升平图》的画面内容,并讨论了北京香会与天津皇会的异同。此外,作品的宫廷绘画背景,揭示了晚清时期民间香会虽不被官府与士大夫认可,却与宫廷存在密切联系。     

鬓边春色乱琼珍——清宫首饰的一次集中展示

宫廷首饰自然是清代首饰中的精华,不惟可见舆服制度,更可见出风格、好尚和制作工艺。这一部分历史遗存,今分别收藏在北京故宫、沈阳故宫和台北故宫博物院。上世纪八十年代后期和九十年代初期,台北和北京曾先后出版了以清代宫廷首饰为主题的图录。     

武则天“十万宫廷乐队”的千古之谜

灯光渐渐地变暗,舞台上整齐坐着身穿唐朝服饰的演奏者。突然,音乐骤然响起,舞者翩翩起舞,其原汁原味的唐代宫廷风格,让欣赏者刹那间沉浸在优美的古典乐曲和舞蹈里,感觉仿佛进入到央央大唐的历史隧道中……这表演就是重现江湖的一千多年前武则天的“十万宫廷乐队”!在这如痴如醉的乐舞中,我试图拂去蒙罩在它上面的千年历史尘埃,走进这鲜为人知的“十万宫廷乐队”,去探究它千年的谜踪———武则天与“十万宫廷乐队”“十万宫廷乐队”还有一个很响亮的名字:“武皇十万宫廷乐舞”。历史上宫廷乐队能与“万”挂边的也许只此一家。翻开中国封建社…