齐白石的另类“打假”

有世界文化名人之称的齐白石,无论是在美术史上,还是在艺术市场上,都是个重量级人物。名人字画在业内被誉为“软黄金”,而白石老人的画堪称“软黄金”市场的“领头羊”。 基于齐白石画坛泰斗的地位与名气,它的画作经常被人仿冒。近年来,艺术品拍卖市场上总计出现了约3万多幅署名齐白石的作品,等量于他的全部存世真迹。但实际是,白石老人的大部分作品是被收藏在各地的美术馆、博物馆里的,它们不可能被拿出来卖,而民间收藏也就有几千张。由此可见,拍卖市场上齐白石的很多画作都是假画。实际上,白石老人在世时,就有伪作不断出现。为此,白石老人饱受困扰。但是,齐白石是个很有责任心的大画家,他不愿看到仿冒他的假画坑人,于是就想办法打假。     

中国首届2014“家中有宝”艺术品拍卖精品赏析

<正>丰德园藏——历代名家书画赏析张路(1464-1538年),字天驰,号平山,大梁(今河南开封)人。少年聪慧,见吴道子、戴进所画人物,临摹肖其神,以画成名,是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家,擅绘人物,师承吴伟,笔势遒劲。与朱端、蒋嵩、汪肇等同列为浙派名家,亦攻山水、鸟兽、花卉。其绘画艺术很受世人赞誉,明朝詹景凤就盛赞他"足当名家"。     

瓯江草堂明清红金扇面精品展选集——仇英《听阮图扇面》赏析

正仇英(1498?1552年),字实父,号十洲,原籍江苏太仓,后移居苏州。明代有代表性的画家之一,与沈周,文徵明和唐寅被后世并称为"明四家""吴门四家"。擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画。他功力精湛,画法主要师承赵伯驹和南宋"院体"画,青绿山水和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄藴藉,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。"明四家"中仇英出身匠工,后跻身艺坛,山水、人物、楼阁界画无所不能。他的绘画创作活动大致分成两个时期:40岁以前主     

石涛一生的三个阶段

清初画家石涛和当时其他三位画家八大山人、弘仁、石并称为“四僧”,他善画山水、兰竹、花果,兼画人物,还有画论《画语录》问世,其理论及实践在当时皆有独到之处,因此他被现在的许多理论家、画家所推崇。近几十年来关于他的论文、著作、画集有很多,有的全面介绍,有的侧重于他的作品、画论或生平。本篇想简单地论述一下他一生的三个阶段对他的画风的影响。     

“马虎”的由来

传说,古时有个画家,喜欢画虎。一次,他刚画完一个虎头,有位朋友请他画匹马,画家顺笔一挥,在虎头下面添上了马身。朋友问他:“画的是马还是虎?”画家答曰:“管它是什么,马马虎虎吧！”朋友生气而去。 画家把这幅画挂在墙上,他的大孩子问:爸爸,上面画的是什么呀?”画家漫不经心地     

崔白《寒雀图》

崔白,字子西,濠梁(今安徽凤阳东)人。是北宋中期很有影响的画家,活动于十一世纪,生卒年月不详。他善画道释鬼神人物、山水,更精于花卉翎毛,且以画败荷凫雁得名。魏晋南北朝以前,中国画中的人物山水花鸟是糅合一起表现的,如现存东晋·顾恺之所绘《洛神赋图》,人大山水小;现存唐·     

陈撰当属“扬州八怪”考辨

陈撰是清中期画家、诗人和收藏家,善画花鸟、人物,山水亦有创造,书法化古出新且颇有汉简隶意。其生于钱塘,后寄寓扬州,客居盐商家中,与金农、汪士慎、边寿民等画家皆有交游。黄宾虹在其画史著作《古画微》中将陈撰列入“扬州八怪”之列,但此说毕竟为黄氏一家之言,尚需考证。文章就陈撰的艺术特征、地缘关系、交游情况等方面进行综合分析,以求对陈撰当属“扬州八怪”之说提供建设性意见。     

试谈山水画发展史上的一个问题——从“咫尺千里”到“咫尺重深”

东晋南北朝时期,是我国古代山水画形成和发展过程当中的一个重要时期。目前遗留下来的属于这一时期的有关实物资料不多,但是从文献记载方面考察,和两汉前后的情况相比,仍可以看出有一些明显的不同。如这时出现了以山水见长的画家和较多的以山水为描写对象的作品以及产生了山水画论,象宋宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》等。本文试图就宗炳《画山水序》中的有关文字记述,分析一下东晋南北朝时期山水画在构图上的某些特点以及其后(到唐代)所发生的变化等问题。先看宗炳《画山水序》原文(见唐张彦远《历代名画记》卷六,以下简称《名画记》):     

丰子恺的“速写本”

正丰子恺作为一名卓有成就的画家,非常重视对周围人物和事物的观察。为了记下观察所得,他有一个特殊的习惯:外出一定会随身携带一本速写本。丰子恺的速写本是自己制作的,简陋但实用。速写本旁边可以插一支铅笔,藏一小块橡皮。利用这种速写本,丰子恺可以把捕捉到的每一个镜头和细节都画下来。当然,丰子恺首先画的只是轮廓和形态,回来之后还是要进行艺术加工。如果画的是     

颜辉和他的《山水楼阁人物图》

颜辉,字秋月,江山(今浙江江山)人,一说庐陵(今江西吉安)人。生卒年不详。他是元代著名的道释人物画家,大德年间(1297～1307年)尝画辅顺宫壁。一生多画道释人物,尤工画鬼,亦善画猿。其山水画也是造诣精深,意境旷远,可谓是元代山水画高手。他自幼好学,才华出众,据载他七岁时见圣果寺的壁画不忍归去,出纸摹绘,见者皆惊。从此他学习研究绘画,作品无论是道释人物,还是走兽、山水等,笔法劲健,线条简练粗豪,有自己独特的面貌和风格。后人对他的传世作品评价甚高,尤其是他的人物画,师法宋人,得力于梁楷,时人有"笔法奇绝,有八面生意"的赞誉。颜辉的这种绘画风格,开明初吴伟画法之先河;     

屠格涅夫和郁达夫：从“多余人”到“零余者”

1850年,俄国作家屠格涅夫在《多余人日记》中,塑造了一个生活不得志,情感不得志,英年早逝的“多余人”丘尔卡图林的形象。1921年,中国作家郁达夫在《沉沦》中塑造了一个性格抑郁,情感孤独,过早告别人生的类似人物“他”的形象。1924年,郁达夫发表散文《零余者》,开始为自己作品中的同类人物寻求名分。1932年,郁达夫将屠格涅夫的《多余人日记》翻译成《零余者的日记》。于是,他笔下的类似的形象就被称为“零余者”。     

罗聘的早期人物画——胡人异兽图

罗聘(1733—1799年)字遯夫,号两峰、自署花之寺僧、金牛山人等。祖藉安徽歙县,世居扬州,是清代“扬州八怪”中年龄最小的一位重要画家,故有“扬州八怪”殿军之称。罗聘是一位早熟的天才画家,他工诗善画,刻印亦属上乘。20余岁就有绘画作品传世。其绘画作品题材广泛,技艺全面,笔情古逸,思致渊雅,道释人物、山水、花卉、走兽无所不精妙,梅花、兰笔均极超逸,古趣盎然。乾隆二十二年(1756年)25岁的罗聘拜在“扬州八怪”之一书画家、诗人、金石学家金农门下,成为金农的入室弟子,在绘画上也曾得到金农的指点。     

袁江《汉宫春晓》鉴赏

<正>袁江(1662-1735年),清代画家,字文涛,晚年号岫泉,江苏江都人,善画山水楼阁界画,继承唐宋及明代仇英青绿山水的画法,所作多为绢本,山石以卷云皴,小斧劈皴为之,笔墨厚重;林木仿宋代郭熙、李唐、马远诸家;建筑物刻画工整精巧,合乎规矩;色彩鲜艳浓郁。其界画在清代画坛独树一帜,作品大致可分为两类:一为对景写生的画幅,一为描绘想像中的古代著名建筑物,另外,亦有以自然山水名胜为依据,并加以想像而描绘的界画山水等。     

从《山水移》看杨文骢的艺术风格

杨文骢(1597—1646),字龙友,一字山子,号巽倩,贵州贵阳人。一六二三年,随父母徙居南京。他是明末画家(擅长山水,兼画兰竹),也是诗人;是复社成员,又是抗清殉国的烈士。就义以后,许多知名人物都写了赞扬和悼念他的篇章。但三百多年来,他却很少为人注意,甚且横遭诬谤。他的画迹传世较少,也未得到重视,有的美术史论著,只在提到“画中九友”时捎带一笔;他的诗作,就更不为人所知了。     

当代实力派画家陈一耕

生于南方的青年画家陈一耕,是一位多才多艺,具有诗、书、画、印多方面修养的山水画家。自20世纪末定居北京以来,却一直在脚踏实地地学习。在中央美院学、在中国画研究院学,近年又就读于龙瑞为导师的山水画精英班,仿佛学业不够似的。他要为实现自己的理想打下坚实的笔墨基础,他要为他的作品注入更为丰富的文化底蕴。     

从天津博物馆藏画看明代人物画的成就

人物画自元代开始,已呈下降趋势,到明代更是每况愈下。正如明人谢肇制在《五杂俎》中说：“今人画以意趣为宗,不复画人物及故事。”清徐沁《明画录》记载,在明画家八百五十五人中除一些山水、花鸟画家兼善人物外,主攻人物画的仅九十六人。     

宋代温州绘画艺术初论

宋代温州社会经济繁荣,商业手工业发展迅速,文化艺术繁盛,绘画艺术得到长足发展。文献记载有画家十余位。出土文物中,陆续发现纸绢画、版画、壁画、漆画、瓷画、金银錾刻画等画种,囊括人物、山水、花鸟等画类。本文拟整理文献记载宋代温州画家及其生平,归纳出土的绘画文物,并初步讨论宋代温州绘画艺术发展脉络与主要特点。     

从传统中走来——岑其的收藏和他的绘画艺术

岑其,浙江宁波慈溪人。近几年,他陆续出版过九部诗集,大多反映现代人的生活、情感——些苦闷,一些抱怨,一些畅快,一些欢娱,但更多的是热爱和希冀,所以,应该算是位不乏想法和想象的高产诗人。他很小就跟陆抑非学画画儿,吃过不少苦,经过不少曲折,后来经商,逐渐富裕起来,阔绰起来,却依然不忘画画儿,画传统的山水、人物、花鸟,所以,终归还是个画家。他购买名人画经历之早,大概可以追溯到中学时代;大了,事业有成后,买过更多画儿,也卖过许多画儿,还     

面貌独特 超越心路

生于南方的青年画家陈一耕,是一位多才多艺,具有诗、书、画、印多方面修养的山水画家。自20世纪末定居北京以来,却一直在脚踏实地地学习。在中央美院学,在中国画研究院学,近年又就读于龙瑞为导师的山水画精英班,仿佛学不够似的。他要为实现自己的理想打下坚实的笔墨基础,他要为他的作品注入更为丰富的文化底蕴。     

五代王齐翰勘书图

五代南唐时著名画家的作品,能流传到现在的已不多,而王齐翰勘书图(挑耳图)就是其中之一.王齐翰,金陵人,南唐李煜时为翰林待诏.画道释人物多思致,好作山林邱壑.宣和画谱卷四载:"开宝末,煜衔璧请命,步卒李贵者,入佛寺中,得齐翰画罗汉十六轴,为商贾刘元嗣高价售之,载入京师,质于僧寺.后元嗣偿其所贷,愿赎以归,而僧以过期拒之,元词讼于官府.时太宗尹京兆,因索其面,一见大加赏叹,厚赐而释之.……今御府所藏一百十有九."历代画史汇传卷二十七说他"佛像神仙山水笔法入细者胜".可见王齐翰是一个工于画人物和山水的画家,他的画在当时就很为人所珍视.此画为绢本,绢质很粗,高28.4、长65.7厘