红绿彩和五彩瓷器

红绿彩和五彩瓷器,在中国古代彩瓷中占重要地位。特别是在明清时期,这两个品种的瓷器不仅因自身的蓬勃发展而极大地丰富了彩瓷的表现力,而且直接引起斗彩瓷器的出现,促进了釉上彩瓷器的发展。红绿彩主要是用红、绿两种色料在烧好的白瓷胎上作画,再经低温烧成。五彩则是用红、黄、绿、蓝、紫五种基本色料在烧好的白瓷胎上作画,再经低温烧成。     

清代五彩瓷的艺术表现技法及特征

五彩指的是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩,并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色,多于或少于五种彩的陶瓷,在习惯上也同样称之为五彩瓷。它是釉上彩中的一种,在已烧成的瓷器的釉面上,用多种彩料绘画图案,再低温二次烧成。因彩在釉上,用手抚摸,有凸起的感觉,可分为釉上五彩和青花五彩两种。釉上五彩以红、绿、黄、蓝、紫五种颜色描绘纹饰,也可只用二三种颜色。画法均用单线平涂,较早实物为明成化年制。     

浅谈明、清五彩瓷的鉴定

瓷器中所提到的五彩,是瓷器彩绘中的术语。所谓五彩,并非五种颜色,而是多种颜色的意思,但是它必须有红彩存在才能称之。其烧造过程就是在已经烧成的瓷器上,用黄、红、绿、蓝、紫等多种彩料,按图案花纹饰于釉上,再在炉火中经二次焙烧而成,属于釉上彩。但严格来说五彩和斗彩都应该是釉上彩和釉下彩的结合物,因为这两种彩都有釉下青花彩的存在。但是五彩又区别于斗彩,斗彩是用釉下青花先勾绘出图案的轮廓线,经过1300℃高温烘烧,然后在轮廓线内填上各种颜色,再入炉烧成,所以斗彩也称填彩、点彩。而五彩的不同之处在于图案轮廓勾绘不是用青花色,而是用紫色或红色,釉下青花作为单独的色彩使用。所以说五彩是釉上和釉下彩的结合物更为确切。     

“大明正统年制”款五彩八仙人物罐

五彩瓷是古代瓷器中著名的品种之一,属于釉上彩。其工艺是在烧成的白瓷釉上用红、绿、黄、蓝等多种彩料绘画,然后在低温炉中烘烤;其特点是色彩丰富,装饰效果强烈。五彩瓷起源于宋代的釉上加彩瓷,宋金时代河北定窑、磁州窑等在烧造白瓷和白釉黑花瓷的基础上,发明了釉上加饰彩绘的新工艺。宋加彩一般有红、绿、黄、金、银等几种颜色。元代五彩瓷近年陆续已有发现,比较著名的器物有日本东京国立博物馆藏     

如何通过纹饰鉴定古陶瓷(下)

<正>3.五彩五彩分为釉上五彩和青花五彩两种,是明清时期景德镇在宋、元基础上发展而来的新品种。其基本色调以红、黄、绿、蓝、紫五种彩料为主,有的加金彩,按照花纹的需要施于釉上,再在800℃以上的炉中二次焙烧而成。但只以红、绿、黄为基本色彩者也可称之为五彩。釉上五彩在明代早中期的官窑、民窑中同时出现(图80),传世品不多见,从目前掌握的资料看,其瓷画中重用红、绿彩,有的器物运用红彩达到极致(图81),     

明清五彩瓷器的演变

<正>中国彩瓷的生产,发展到明、清两代,进入了一个崭新的历史阶段,已完全可以与青花瓷平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平,更是如日中天,是中国瓷器发展史上的另一个高峰。五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素,采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺,彩饰色料分釉下与釉上两种,常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五     

北京艺术博物馆藏明清五彩瓷器研究

<正>五彩是中国古代瓷器的彩绘装饰技法之一,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘,焙烧而成。色地五彩,是指在各种颜色釉瓷器上饰以五彩,再焙烧而成。北京艺术博物馆藏五彩瓷器共有73件,年代涵盖明代、清代和民国三个时期,前述三类五彩均有收藏,其中有相当数量的国家二三级珍贵文物。     

玛尼宏──吉祥的象征

当你来到内蒙古鄂尔多斯草原上的蒙古族牧民居住的蒙古包或房屋门前,便会看见高高地栽立着两根旗杆。蒙古人称之为“玛尼宏”或“桑更苏日”。这是鄂尔多斯蒙古族特有的标志。玛尼宏是上面装有三叉铁矛的两根旗杆,中间拉着细细的羊毛绳索,上面悬挂着蓝、黄、绿、白、红五彩小旗。每个小旗子上都印有九匹昂首向上奔腾的神马。图案的空隙里用蒙文或藏文写着：“希望之马奔腾飞跃,愿我们的民族繁荣吉祥。”五彩小旗的蓝色为蒙古族最喜欢的颜色,象征着繁荣强盛;黄色则代表养育本民族的土地;绿色代表草原;白色代表财富之源泉的羊群;红色…     

北京艺术博物馆藏明清五彩瓷器研究

五彩是中国古代瓷器彩绘装饰技法,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘.     

陶瓷

斗彩瓷器釉饰的一种。在素坯上用青花颜料勾画花纹轮廓,罩白釉,入窑经高温焙烧;用红、绿、黄、褐等彩料在青花轮廓线内填绘,再经烘烤而成。创始于明成化年间。粉彩瓷器釉饰的一种。绘瓷彩料里配入含有大量铅粉的玻璃自,在烧好的瓷器上作画;或者先用玻璃自打底,再用彩料作画。画面突出于釉面,色彩柔和,层次清晰。粉彩瓷器出现于清康熙年间,雍正时得到盛行。     

历经三百年 至今仍长青——“高其佩与指头画派展”

指画,又称指头画、手指画、指墨画等,是中国传统绘画中的一种特殊的画法。画家以手代笔,蘸墨作画。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔,用指、指甲、手掌醮水墨或颜色,在纸绢上作画,别有一种特殊趣味和技巧。它由清代康、雍时期的著名画家高其佩所开创,其后学者人数众多,在当时及后世均产生巨大影响。     

唐三彩黑釉马

1971年,洛阳市关林车圪垯120号唐墓出土,现藏洛阳市文物工作队。马体长79、高66.5厘米。四足亭立,作低首鸣状。全身披黄釉,背塔绿棕色鞍鞬。唐三彩是唐代的一种釉陶制品。关于三彩,说法颇多。如红、黄、绿,或红、绿、白、或棕、绿、黄,或黄、绿、白,或黄、绿、蓝,都可称作三彩。其实所谓三彩,并不限于三种颜色,往往一件器物,常有五彩、七彩甚至更多的色彩。多年来,洛阳出土的三彩马不少,但黑釉三彩马却极为罕见。制造唐三彩的独特工艺,是我国古代劳动人民在长期的实践中创造出来的。它是先把坯体放入烧窑内加温至摄氏一千一百度左右,施彩后,再放入窑内,以一定的温度烧成。其釉色为各种金属氧化物,在烧制过程中,通过釉质的自行熔流、自然搭配,即所谓的“流串”工艺,取得一种绚丽多彩、深厚饱满,既兼绘画、雕塑艺术之长,而又迥异于绘画雕塑的艺术效果。唐三彩的造型多仿金属器物,成为当时王公贵族的日用品,也用作冥器。有文臣武将、宫娥童仆等人物,有狮、驼、犬马等动物,有造型优美、玲珑剔透的杯、盘、盂、尊等器物,生动地反映出     

灿烂夺目绚丽多姿——浅谈掐丝珐琅工艺

掐丝珐琅,是一种复杂的、独特的金属工艺,一般在金,铜胎上以金丝或铜丝掐出图案,填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩班斓、华丽夺目的魅力,由于其在明代景仄年间获得了史无前例的发展,又一般多外饰蓝色釉料,故习称景仄蓝,当然它也有饰红、浅绿、深渌、白、葡萄紫、翠蓝等色。     

故宫藏康熙五彩童子像

以景德镇为中心的中国瓷业至清康熙朝进入了更辉煌的时代,《饮流斋说瓷》论述清代“硬彩、青花均以康熙为极轨”。相对色调柔和的“粉彩”而言,康熙五彩因其彩料单纯、深浓、古朴而略显生硬,故又称“硬彩”。五彩器始创于明初宣德年间,明晚时达到鼎盛。清康熙时开五彩之新风,创烧出明代所没有的釉上蓝彩、黑彩、金彩,加上传统的红、黄、绿、紫、褐诸色,更富于装饰性和表现力。五彩的主要呈色剂是铜、铁、钴等金属矿     

五彩斑斓 盛唐风范——唐三彩艺术精华品鉴

唐三彩是一种施以多种彩釉的陶器制品。它的釉彩有黄、赭黄、绿、翠绿、褐红、天蓝、加紫等色,而以黄、绿、白3种颜色为主调,所以人们习惯上简称为“唐三彩”,三彩是多彩的意思。唐三彩是唐代陶瓷工艺中的独特产品,它在造型、装饰、色釉和烧制等工艺方面所取得的惊人成就,在中国陶瓷史上开创了一个新时代。唐三彩的雄浑绚烂,正是中国封建社会的鼎盛时期——唐代早、中期典型的艺术风格。它像一     

康熙雍正的五彩与粉彩

五彩与粉彩都是在施过釉的器物上用各种彩色绘制经爐火烧造而成的。在晚近的说瓷书中,很少专谈粉彩,可能是把它列入五彩范围的缘故。但也有这种记载,例如: 陶雅:"康熙彩硬,雍正彩软。" 所谓"硬"软",陶雅解释说:"软彩者,粉彩也;彩之有粉者,红为淡红,绿为淡绿,故曰软也。惟蓝、黄亦然。" 饮流斋说瓷也说:"康熙硬彩,雍正软彩。硬彩者,谓彩色甚浓,釉傅其上,微微凸起。软彩又名粉彩,谓彩色稍淡,有粉匀之也。"     

彩带的来历(苦聪人)

在镇沅县苦聪人的男子中,无论老人、壮年和小伙子,人人都有一根二指宽,由红、黄、绿、蓝、白五种颜色织成的彩带。苦聪男子们都习惯用这种彩带做帽带。有的则把这种彩带拴在三弦上和弩柄上做挎带。这彩带是苦聪人的小姑娘送给小伙子的定情物,所以人们常常把它带在身边。传说在古代,有个名叫娜婼的苦聪姑娘,刚十五岁爹妈就死了。由于家庭贫困,爹妈死后除了一只小孔雀,一把木锄,一把竹刀,一个抬水的竹筒外,别的什么东西也没有给她留下。孤独的娜婼,日夜和她做伴     

品绿——读《西湖的绿》有感

正绿是什么颜色?没有人知道,因为它包含了太多,有时深,有时浅,而作者宗璞却用一支画笔为读者们描绘了一种不同的绿色。作者的画笔是用精细、美妙的文采构成的,它从大自然中吸取每一种颜色,再生动地将它们带入文中,使读者从内心中感触到绿的美妙。从灵隐寺到苏堤,然后是花港观鱼,这一刹那玩遍各种美景的感受是多么美妙!作者那支灵巧的画笔就在这每一个景里,为我们展现千变万化的绿。当你来到灵隐寺,就能感到宗璞笔下那笔下那迎面扑     

天下第一山

踏上井冈,便能听到当地人引以为豪的那句话:“井冈山两件宝,历史红山林好。”果然一点不假,当我们置身于井冈的怀抱,眼前至始至终都辉映着的是两种颜色——激情澎湃的红和青翠欲滴的绿。红与绿相得益彰。井冈山被朱德誉为天下第一山。     

浅析金代红绿彩瓷器

五彩瓷器是金代北方瓷业的代表,其需要在经过1300℃左右高温烧制而成的白釉瓷面上用毛笔利用多种色釉作画,然后再利用800℃左右的低温烧制而成。其不仅对金代北方的日常生活和民俗活动进行了折射,而且其题材更具有日常化和世俗化的特点。红绿彩瓷器的发展也历经了一个漫长的过程中,从青瓷、白瓷到彩瓷的一个发展过程。文中对红绿彩瓷器简介入手,分析了红绿彩瓷器上红彩的配制与烧成,并进一步对金代红绿彩瓷器的特征进行了具体的阐述。