如何在小学语文教学中增强学生的审美能力

培养学生的审美能力是我们在教学中的最重要的任务之一,课堂是学校教育的基本形式,也是培养学生审美能力的重要渠道。审美能力的培养主要通过对学生进行审美感受能力、审美想象能力、审美鉴赏能力、审美理解能力的培养,结合理论和课堂实践的方法完成我们培养学生的审美能力的任务。     

浅谈朱熹的哲理诗

哲理性是艺术的基本属性之一,它蕴含在历史上各种艺术形式的优秀作品之中。这些创作通过形象体现出作对自然、人生、历史的深刻认识与把握,启发人们对未知领域探索和思考,在审美感受中带有理性的内容,因而受到很高的评价。如我国科学家钱学森认为：在艺术里最高的层次是哲理性的艺术。     

论写作创新与陌生化手法

创新是写作的特征,也是文章的生命。“陌生化”作为俄国形式主义的重要理论,认为为了打破感知的自动性、机械性,就需要采用“陌生化”,创造新形式,使人们的感知从自动性中解脱出来,从麻木不仁的状态中惊醒过来,重新回到原初体验的准确观察和感知状态。陌生化作为一种文艺创作的基本原则,已被广泛运用到文艺创作的各个层面,使艺术的创作通过“陌生化”的手法,达到创新的目的。本文试图从感受、思维、表达这三个写作的最基本的层面,来探讨写作创新与陌生化之间的关系。     

关于声乐演唱中的审美意识形态的探讨

声乐审美在歌唱中具有很重要的作用，是歌唱者对声乐美的体会。歌唱者在演唱过程中需要融入自己的审美感受，把对音乐和审美意识的理解通过声音的媒介在演唱过程中传达给观众，这就要求演唱者必须具备正确积极的审美观，具有清晰的审美意识。艺术的意识形态性是以美的方式体现出来的。“情以声为本，声以情为形”-是声乐演唱中重要的美学思想。     

艺术与技术的交响——从新媒体艺术中探析艺术与科学的关系

新媒体艺术以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验。这种全新的艺术形式带有明显的高科技特征,极大地依赖于先进的科学理论和技术成果,是艺术与科学的交叉融合。     

浅谈审美化在美术教学中的渗透

美术由于其艺术形式的特殊性,它反映社会生活比任何一种艺术都更为集中,这样它也就蕴含了更多美的因素。美术教育是典型意义上的艺术活动,它是师生之间的审美双边行为,是教师将自己的审美知识、艺术表现技能技法传授给学生的过程,也是学生审美情趣的培养和审美倾向形成的过程。当代美术理论研究表明“美能使任何活动的境界得到提升”,由此可见美育的重要性。     

浅析汉画像石的构图风格

汉画像石为我国民族艺术确立了独特的创作法则,有着极高的艺术价值,特别在图案构成的形式上遵循的审美理念.汉代艺人以特有的审美方式把握着东方的艺术,形成自已构图的模式、特征和风格.     

在艺术表达性治疗团体中，成员团体动力的质性研究

一、艺术表达性治疗的理论意义 1、“表达性艺术疗法”的定义 表达性艺术疗法是一种新兴的心理方法。它是引导当事人,借助绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式,通过对艺术的理解和创作这种活动形式,使当事人深入自己的无意识,在艺术活动中体验、反思、整理、疏泄、否定、建设等,释放当事人被言语所压抑的情感经验,处理当事人情绪上的困扰,进而达到缓解症状,重新认识困扰自己心灵的问题,激发无意识的创造性,形成自我自愈的积极心理场的一种心理治疗方法。     

能指到所指间的失效回流——影片《归来》的审美意蕴生成

影片《归来》的上映引发了新一轮历史和审美之间书写问题的讨论。笔者认为由于审美意蕴在任何艺术形式中的不可或缺性因此问题的关键应该是审美意蕴如何生成。影片中导演寄予的审美形象显然是“冯婉瑜”,她的记忆失常是语言或者符号在传递过程中能指和所指间的失效,意义因而在接收者那里重新回流到能指形成封闭,由此形成的永久性象征才是影片的审美意蕴所在。     

中学语文课堂教学语言“陌生化”研究现状

语言"陌生化"是俄国形式主义的核心概念,将语言"陌生化"运用到中学语文课堂教学中,不仅可以通过转换视角达到其想要的效果,还可以通过语言风格的改变,或者是叙述文本的叙事结构等不同的形式,提高课堂学习效果。当前,对语言"陌生化"的研究现状为片面化,不够系统,涉及中学教学的成果少且结合不足。应加强研究,将其优势与中学语文教学相结合,提高课堂教学效率。     

试论审美感受的异同性

审美感受是人们对于美的事物的一种能动的创造性的反映，并以此所获得的精神上的愉悦和享受。它带有较大的主观性，由此决定了不同时代、不同民族、不同阶级的审美个体，或同一时代、同一民族、同一阶级的审美个体审美感受的异同性。     

空白致美--中国画空白的哲学渊源及审美价值

老庄哲学直接彤响了中国画的审美追求和价值取向,并由此形成虚实相生、空以致美等艺术形式。     

从元代雕塑的世俗化风格看古代雕塑艺术特征

雕塑是人类永恒的表现课题,是利用各种材质通过雕凿或捏塑形成的造型艺术,它以立体美去感动人,涉及文化、历史、环境、空间、视觉、审美等多个领域。在悠久的历史进程中,我们的祖先创造了许多精美的雕塑作品,它们融化、渗透着古人的精神气质,形成了迥异于西方的另一种美学艺术形式。元代雕塑艺术的表现形式出现了构图贴近生活、材质广泛应用等世俗化发展倾向,从这种风格的形成可以窥见古代雕塑艺术的诸多特征。     

新媒体时代民间剪纸艺术的审美特征

剪纸艺术是我国民间美术重要的艺术形态之一。新媒体艺术是对民间剪纸艺术审美认知的艺术表现,通过表现形式的多样性、体验形式的交互性、新媒体民间剪纸艺术审美情境的虚拟性等审美特征,对于新媒体艺术的美的追求,尤其是传统文化的传承是具有重大意义的。     

语文教学中的模糊艺术运用

教学作为一门艺术，在教学审美过程中，处处存在着模糊性。所谓模糊艺术，就是在教学过程中，在不影响学生准确理解教学内容、掌握教学重点、达到预定教学目的的前提下，用模糊、不确定的教学艺术手法激发学生的审美想象和审美情思，以培养学生的审美能力。     

浅谈年画的现状及发展前景

作为我国独有的艺术门类,年画汇集了许多优秀的民族绘画形式,其源远流长,影响甚广。目前,年画所表现出的衰退现象是其发展过程中的一个低潮,随着人们对民间艺术的重视,它将变换其文化价值和艺术形式,以符合当代人审美标准的方式,逐渐形成新的年画情趣和现代年画艺术形式。     

论音乐作品的美学特征

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。     

民间艺术审美与当代美学发展

民间艺术审美是我国传统文化的一个侧面,本文对民间艺术的审美特征做了深入的分析探讨,例如朴素美、造型美、工艺美,并结合当代美学的发展深入研究了对传统艺术审美的影响。我国民间艺术具有鲜明的审美特征,是传统文化在民间的积淀,也是我国传统审美观念的集中体现。民间艺术是一个综合的体系,它包括民间工艺美术、民间音乐、舞蹈、戏曲等多种形式。这是我国先民在不断的积淀和创造中形成的文明成果。随着我国社会的不断发展,这些民间艺术的表现的形式发生了一些变     

论音乐作品的美学特征

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。     

中专美术教学中的审美素养

审美教育的主要目的不在于传授关于美的知识,更不是把“美”灌输给学生,而是通过提高人的审美能力和审美意识,使之积极地、创造性地参与审美活动,获得更丰富的审美经验,实现审美方面的发展。中专美术教育的主要内容是提供给学生参与艺术欣赏和表现活动的机会,并在艺术活动中学习最基本的艺术知识、技能。本文就中专美术教学中审美素养的培养谈谈自己的认识。