京城万象 大俗大雅——赞马海方的风俗画

在北京的中国画坛上,有位寂寞的耕耘者,他就是人民美术出版社的马海方。八十年代中期以后,艺术新潮涌起,马海方没有追逐时尚去搞现代水墨画,也没有去画所谓新文人画,而是脚踏实地地走自己的路。近年来他的作品连连在全国性大展上获奖,受到社会的     

笔饶生机 心游物表——海派画家程璋介绍

程璋(1869-1936年),初名獐,后改为璋,字德璋,号瑶笙,安徽休宁人。后移居江苏泰兴。他早年随其父程鉴堂进入常州济恒典铺,专司包房管理典物。由于他酷爱绘画,便常利用工作余暇,涂抹点染,临摹古画。后来觉得无人指授,盲目临习,易走弯路,遂拜常州花卉画家汤世澍为师。经良师循循善诱之教导,不足一年,便画艺大进。他父亲去世后,程璋便把一千数百元的遗产,全部用来购买日本     

名家翰墨

海方的成功首先取决于他对北京的炽热感情。他是土生土长的“老北京”,他觉得描绘北京的今昔变化,写照父老乡亲的可爱形象是自己的一份责任。于是他走街串巷,画速写、查资料,把北京的民俗、历史翻腾个底朝天。由素材到创作,由单幅到长卷,把老北京的三教九流、五行八作画个遍。在他看来,艺术不是堆砌生活,画“遍”易,画“透”难,要学会过滤生活。明了此理,海方如同是拿到了一把钥匙,使他的两幅长卷作品的构图应刃而解,从而既突出了主题又活跃了画面气氛,收到了良好的艺术效果。     

名家翰墨

马海方1956年生于京郊大兴县。1981年毕业于中央美术学院中国画系。现为人民美术出版社画家。中国美术家协会会员。近几年由香港、福建、大百科、人民美术出版社等出版画集五种。个展在瑞士、法国、英国、荷兰等处先后举办。     

随意性笔墨建构的形式意蕴

The Casual Brushes, which began in the Yangtze River area, has long been existed. The aspiration, feeling and deliberation from hearts of the painters enrich the optic forms of the Chinese painting from the respect of the casualty, which displays profound trends of form structure of the Chinese painting.     

从张大千的“泼墨泼彩”谈画家“衰年变法”

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠,他在绘画艺术上的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”,融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素,为我们展现了一个新的境界,丰富了中国画的技法,提供了新的审美价值。     

色墨协奏 诗情流溢——晏明山水画的审美特质

与时俱进意识和个性意识的增强,是当今中国画坛的一个重要特征。其间,画家各自的审美取向千差万别。就山水画而言,有相当一部分走的是传统的、借鉴西方的道路,然而他们各自切入传统和西方的角度有着种种差异,特别是各自艺术悟性和文化素养又有许多不同,因而所取得的创作成果也就拉开了距离。本文所要评述的青年画家     

笔耕墨耘——浅议中国写意人物画的笔墨

笔墨在中国画的表现中占有重要的地位,它不但是一种造型手段,更重要的是其超越了造型的功用成为一种相对独立的审美对象,使其负载了鲜明的中国文化内涵。本文主要从三个方面来阐述笔墨在写意人物画中的重要艺术价值。笔墨是中国画特有的本质特征,是其它画种所不能取代的,具有很高的艺术魅力。     

素袜凌波 雪中送别——高凤翰的二件画作

清代著名书画家高凤翰,一生命运蹇促。但才情四溢,留下大量名篇佳作。     

笔墨意气与内在精神——写在美籍中国画家崔如琢先生专场拍卖前

他叫崔如琢,与他论道时,他会很专注地盯着你,眼神中不乏率真、童趣;与他谈天时,聊到高兴处,他会笑得很爽朗、灿烂。所以,他骨子里就应该是个画家,很重感性、感情,很仗义、性情,喜怒皆形于色。他是在新学年校园里第一次升起共和国的五星红旗时踏入小学校门的;他是在“改革开放”最初的几年里崛起的新一代画家。上世纪八十年代初,他冒冒失失地闯到大洋彼岸寻求发展,一不留神,居然成     

对卓兰芳关于宁波农民协会建设的探究

大革命时期,宁波由于其在浙江独特的地理政治区域,成为国共两党争夺的重要区域,在国民党在城市全面夺取政权之后,以卓兰芳为首的宁波地区的共产党人适时调整其工作侧重点,开始转向农村。在农村,卓兰芳通过解决农民最为关心的土地问题,得农民的天然信任,进而在农村站稳脚跟。在农卓兰芳通过培养并发展农村革命骨干分子,传播革命话语,建立农民协会,壮大农民协会的力量,进而开展农民运动,实现农民暴动,夺取农村政权,使农民协会成为农村的自治政治组织。     

近百年的浙江画派（上）

画史上的浙派,是指以明中期(偏前期)钱塘戴进为代表的一个画派。但论画风,并不限于浙江籍的画家,如湖北江夏和宫廷锦农卫中的不少职业画工,均属干这一派系。而专就地域而论,则这一路画风一直笼罩着浙江(以杭州为中心)的画坛,最典型的便是明末清初的武林派,包括稍前的徐渭大写意花卉画。历史上浙派画风的基本特色,大体上有两点值得注意。一是笔墨粗硬刚烈,从好的一面讲,是有气势,从不好的一面讲,便是粗野,狂放,缺少含蓄蕴藉,甚至沦为野狐禅。这一作风的形成,当与浙江的水土地理条件有密切的关系。试与苏州地区的吴门画派相比较,俗话说“杭铁头,苏空头”,又说“宁愿与苏州人相骂,不愿与宁波     

别廷芳与宛西地方自治

20世纪30年代的近代中国,军阀混战、外族入侵。宛西地区靠军事起家的别廷芳为了达到"自救"的目的,在其辖区推行"自卫"、"自治"、"自富"的地方自治,成果斐然。但随着别氏的逝世,轰动一时的宛西自治也随之夭折。     

众芳所在论少梅

长江夹岷峨雪浪,锦江春色破巫峡而东、湘江则映万山红叶,斑竹泪痕辞衡岳而北,同样注入洞庭。古楚之地多巨浸大泽,云蒸霞蔚,乃葱茏郁茂之胜境。它不只足以化育自然万物,也足以陶冶世间奇才。它是哲理思维与诗人才情融合荟萃的处所,也是穷深研几、探求帝王之术的萧森境域。这儿出过周敦颐、王夫之这样发微勾玄的思想巨人;出过谭嗣同、毛泽东这样鼎新革故     

论中国画中的造型、笔墨、写意和意境

中国画属于意象绘画艺术,这取决于中华民族的文化传统;取决于儒、道、释对我们文化和心灵的培植;取决于中国人“天人合一”与“知行合一”的对宇宙整体性体验的自觉性;取决于中国哲学“中庸”以中和为美的中国古典艺术哲学：也取决于宣纸和笔墨的互渗性、流变性、偶发性、不确定性等特性。中国人特有的“天人合一”、宏观与微观贯通的观物取象法．即东方主客观辩证象形思维模式,铸就了中国画中特殊的表现技法和表现形式。     

基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

闲话收藏

改革开放后文物市场的活跃,派生出了一批文物收藏“发烧友”,或因偏爱,或想保值,或欲增值赚大钱,不管出自哪一种心理,总之,文物收藏族的队伍在不断扩大。初学者尚未入门,免不了上当受骗,把一件件假货购进,若无经济实力,就此罢休,也就自认倒霉,玩不了这一行了。有香港著名导演李翰祥,从80年代初期来北京拍摄“垂帘听政”、“火烧圆明园”时起,就常光顾北京的“鬼市”,其间买了