明代戏曲文乐关系研究现状及思考

文与乐是戏曲研究的重要方面,不同时期文乐关系的变化,引发了戏曲从业者与赏剧者间的大讨论。明代戏曲文乐关系以“沈汤之争”与魏良辅戏曲改革为主线,逐步由“填词入曲”向“依字行腔”变化发展。明代以来对戏曲文乐关系的研究,既有戏曲理论的探讨,也有戏曲表演的实践,在有关研究中,诸多关于戏曲创作、戏曲美学的表述,其核心本质也是关于戏曲文与乐的观点与讨论。受明代戏曲史料、“口传心授”传承方式及记录方式等方面的局限,当下我们无法真正还原明代戏曲,但从作品入手,通过分析文乐关系进而理清当时的戏曲发展脉络,对研究明代戏曲具有积极的意义,在这方面还有很大的研究空间。     

地域文化与戏曲生态——以明末清初常州为例

地域戏曲生态在文化习俗的主导下呈现出特有的区域特质,明末清初常州戏曲在繁荣商品经济的支撑下获得了广阔的生存空间,而人文的兴盛为戏曲提供了足够文化储备的同时,也促成了戏曲雅正特色的形成。同时,文质相倚的风俗指向也造成了区域内外戏曲表现的统一与分化。     

论娱乐性是中国戏曲的第一性

戏曲在中国是重要的娱乐形式之一,丰富的故事、优美的唱腔早已深入人心。多少艺术家受到戏曲文化的影响,把自己所听到的故事、看到的人物,塑造在他们的艺术作品中,使戏曲舞台上长久地存留了那么多熠熠生辉的人物形象。中国传统戏曲的娱乐性便不可回避地根植其中。一方面,戏曲在形成之初便具有了先天的娱乐因素;男一方面,在戏曲的整个发展过程中,市民经济的发展与大众对通俗文化的迫切需要,也促进了戏曲的娱乐作用的发展。娱乐性便成为中国传统戏曲的第一特性。     

论姚华戏曲理论中的“俗”与“真”

姚华通过大力弘扬戏曲的＂俗＂性所带来的社会教化作用,来放大戏曲的社会价值,从而提升戏曲的社会地位。其戏曲理论中的＂真＂,主要包括＂真情＂与＂真事＂两个层面,所谓＂真情＂,是指戏曲要抒发真情实感,而＂真事＂则涵盖了相应的两层含义：一是戏曲中自然景物描摹的逼真;二是戏曲所叙之事的历史真实性。     

光辉曲折的历程──中国艺术研究院戏曲研究所年记(续)

光辉曲折的历程中国艺术研究院戏曲研究所年记︹续︺钧瓷〔三〕戏曲学学科的建立与总体构架５０年代,张庚就领导和参加了戏曲史论与现状的研究。在长期的科研实践中,他精辟总结概括了戏曲科研的５个层面,即戏曲资料、戏曲志书集成、戏曲史、戏曲理论和戏曲批评。这之中...     

浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

在戏曲表演中塑造艺术形象能够突出演员的表演能力、舞台感染力和生活经验,良好的戏曲表演技巧不仅能完整的表达出戏曲人物情感,还能在塑造艺术形象的过程中升华艺术价值,使观众有全新的体验。本文分析了戏曲表演技巧的含义和能力,提出了运用戏曲表演技巧塑造艺术形象的策略。     

程式——中国戏曲的舞台艺术语言

程式化是中国戏曲非常重要的艺术特征,有着鲜明的民族特色,是戏曲的舞台艺术语言。本文介绍了程式的概念,并探究了程式成为戏曲舞台艺术语言的原因以及程式在戏曲中的体现,旨在让观众从舞台语言的角度对戏曲有更加深入的了解。     

从李渔《闲情偶寄》“曲话”部分看戏曲文献对戏曲理论研究的功用

明代随着戏曲创作和表演的繁荣,戏曲理论批评经过理论批评家们的不断探索和总结,得到了空前的发展。李渔《闲情偶寄》的＂曲话＂部分是此时极有分量的戏曲理论著作,＂曲话＂在大量戏曲文献的基础上研究戏曲理论,组织周密,条理清楚,可以说是中国古代一部最完备最系统的戏曲理论专著。     

清未民国戏曲图案陶瓷

戏曲图案文物始见于宋代杂剧绢画。元代戏曲壁画及元墓中出土了不少戏曲人物浮雕;明代随着戏曲艺术的复兴,各种以戏曲演出场景为内容的插图版画、陶瓷、木雕等大量出现。清代由于徽班进京,地方戏的兴起及18世纪40年代前后京剧的形成,都极大的影响了民间画师创作这一题材的兴趣。清代戏曲图案陶瓷笔者以为从戏衣装束、人物造型及绘画内容上大致可分为早中晚三个时期。     

满族戏曲掠影

满族不但是一个勤劳勇敢的民族,也是能歌善舞、酷爱戏曲的民族。满族人民在长期的历史发展过程中,创造了具有民族特色的戏曲艺术,同时,也充实和丰富了具有悠久历史的汉族传统戏曲,在我国的戏曲发展     

周口清代戏曲人物砖雕浅识

周口市博物馆明清展厅内陈展了一组(16块)清代戏曲人物砖雕,系民间雕刻艺术精品,具有较高的艺术价值和历史价值,为研究戏曲历史、戏曲艺术和戏曲衣冠服饰提供了珍贵的实物资料。     

当代戏曲志编纂研究

戏曲是中国传统文化的重要组成部分,但在古代方志编纂中并未为修志者所重视。古代方志中的戏曲史料依附于社会民俗活动存在,民国时期开始形成独立篇目,逐渐被修志者所关注。新中国成立后开始编纂戏曲志,其目的是为全面、系统地记录与整理各地有价值的戏曲资料。现有的两类当代戏曲志因记述内容侧重不同而在体例上有所区别,在编纂方法上继承传统,体裁完备,同时合理运用图片载体保存戏曲表演影像。当代戏曲志所记内容为我们了解历史上各个时期的戏曲发展状况提供了途径,拓宽戏曲史的研究界限,对戏曲发展的整体过程建立起更为生动、立体的认识,同时也为专业志的编纂提供体例和方法的借鉴。     

戏曲演员如何塑造人物把握人物性格

戏曲作为我国传统艺术中的瑰宝,经过一代又一代的戏曲艺术家的传承与发展,让中国传统文化大放光彩。随着现代人们的思想观念发生了许多变化,很多戏曲演员在表演的过程中没有对角色的人物性格特点进行深入的分析,除了唱腔、道白、身段等基本功之外,对情感的表现不足,很难引发人们的共鸣这样也就造成戏曲表演失去了原汁原味的特色,很难促进戏曲表演的传承。     

《福建省志·戏曲志》史料补正

2000年11月方志出版社出版的《福建省志·戏曲志》(以下简称《戏曲志》)较全面地记述了自唐代至1997年间一千多年的福建戏曲历史,各剧种的剧目、音乐、表演艺术、舞台美术、机构等,同时还披露一些鲜为人知的地方戏曲史料,很有特色,本文就不赘述了。这里仅就编者在运用史料方面还存在的一些错误和不足,按《戏曲志》顺序,作些补充和更正。     

古典戏曲总集整理的若干问题——以《全清戏曲》整理为例

阅读对象的专业需求,决定了总集类的古典戏曲整理不同于其他文体古籍整理,更不同于单一剧本或作家别集类的戏曲整理。古典戏曲总集整理需要解决的主要问题,是确定底本、把握整理分寸、处理文本格律与格式。这些问题是否能够妥善解决,与整理中是否能够准确揭示古典戏曲的文本体制、创作史实以及戏曲传播中的语境变迁,有着密切的关联。《全清戏曲》整理过程中对具体问题的处理方法,体现了对文献整理的学理性追求。     

明清福建民间戏曲碑刻考略

明清时期,福建各地民俗活动频繁,城乡演剧之兴盛,已成为民众文化生活之大事.故福建地方文献中就有了戏曲活动的记载,戏曲碑刻即其重要组成部分,内容涉及戏班、戏神、演剧、罚戏、习俗等,折射出民间演剧之缩影.碑刻是我国古代的重要记事方式,福建各地宫庙林立,庙多立碑石记述其历史、祀神或重建修缮事宜,随着戏曲的形成与发展,碑刻与戏曲结下了不解之缘.戏曲碑刻是记录戏曲信息的载体,属于戏曲文物型文献,其碑文少则十几字,多则数百字,甚至达千余言.福建传世的戏曲碑刻多见于明清,包括庙碑、护林碑、墓碑等,其中尤以庙碑为主,反映出戏曲碑刻与宫庙的密切关系.它们出自历史上地方戏盛行的福、莆、泉、漳等地,是研究福建戏曲的珍贵史料,具有重要的文化价值.     

浅议中国电视戏曲节目发展现状及存在问题

戏曲是中华名族的瑰宝,是中国民族艺术的典型代表。电视是戏曲艺术传播的重要手段。目前我国电视戏曲节目播出频率低,戏曲节目区域化差异明显,戏曲节目呈现形式呈现出多样化发展趋势。电视戏曲节目发展中存在的主要问题有节目内容以文艺节目为主,受众局限于戏迷票友,缺乏创新等。     

论戏曲导演的创作职能

戏曲导演的职责与能力,关乎到一部戏曲舞台作品艺术的综合性。组织各艺术门类融入到戏曲舞台艺术作品的创作中,是戏曲导演的职能。     

传统戏曲舞台的时空表现探究

中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁,深厚的艺术传统是其生长发展的根基,是维系其生存的命脉体系。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联,无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素,文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能,因此,现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。本文探究传统戏曲舞台的时空表现。     

山西晋南墓葬戏曲砖雕浅探

<正>山西是我国戏曲发源地,享有"中国戏曲的摇篮"之美称。山西戏曲历史悠久、源远流长的有力佐证莫过于留在民间或埋在地下的有关戏曲的历史文化遗产。在众多戏曲文物中墓葬戏曲砖雕就是其中极富特色的一种。