人物画的风骨神韵与艺术

中国人物画的历史文化博大精深,具有不可限量的成就。与其他国家的人物题材绘画相比,中国的人物画根据其精神境界的超越和艺术形式上的自由,在人类数千年的绘画征程中独具不一样的风采。从我们中华民族的绘画历史进程看,不同历史阶段的人物画呈现着不同的风骨神韵。近代社会的中国人物画的发展在整个艺术领域中表现的很突出。当然各式各样的人物画创作也是异常精彩。     

湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

走进黔东南

钱文观的人物画创作从中国传统人物画经典模式的继承，到贵州民族风情人物的涉入，是画家对地域文化基因认知自觉的过程。 画家钱文观应该说才走近黔东南不久，最初是民族人物抒情小品创作。画家捕捉当地民族远离城市喧嚣的自然生存方式，与传统绘画的切合点，在意念化的传统人物画经典模式中，注入清新、抒情的气息。     

古风新意人物画——于水的艺术创作

于水的人物画,有古风,有新意。 魏、晋、隋、唐是中国人物画重要发展时期。这一时期,佛学、玄学,各种哲学思潮风行,文学、艺术也处于繁荣状态,出现了专业的画家。人物画创作呈高峰状态。     

魏晋南北朝时期人物画中的气韵风骨与用笔关系研究

魏晋南北朝是一个战争不断的时代,也是一个艺术觉醒的时代,更是一个人物画大发展的时代。这一时期的人物画直接影响了后来的中国人物画坛。其中对画中人物气韵和风骨的表达则成了人物画品评的重点所在,历代人物画家无不重视对气韵与风骨的表现。本文着重分析魏晋南北朝时期气韵与风骨在人物画中的具体表现,及其画家们对气韵风骨的理解与表现,以期对今后人物画创作中气韵风骨的体现有所裨益。     

论水彩人物画创作中的“艺”与“术”

中国水彩画艺术要想摆脱“附属的小画种”形象,在绘画艺术领域里提高自己的地位,关键在于水彩人物作品的突破和发展。如何提高水彩人物画创作的“艺”“术”质量则成为当今水彩画家们深究的课题。我认为在水彩人物画创作中,既要重视画面情感艺境的传达。而更加不能忽视人物造型技术的重要性。只有将完美无瑕的技术与生活中真诚的感悟有机的融合在一起,才能有效的传达出水彩人物画作品的艺术感染力。     

展现魅力新疆 推介西部名家

陈少林,1964年生,四川宜宾人,毕业于解放军艺术学院美术系,师从刘大为、龚建新、王天胜、袁武、任惠中、孙克,学习中国人物画创作。擅长中国水墨人物画,作品主要表现西部军人的戍边生活和新疆     

泰山写意人物创作的选材特点

泰山写意人物画就是以描绘泰山人物风情为主的水墨人物画,是泰山学院"美术学院泰山美术特色课程"之一,它旨在以泰山人物为创作题材,试图在泰山写意人物的教学和创作中,宏扬泰山文化,展现泰山人独有的勤劳与智慧。其选材以能展现泰山地方特色的题材为主,并且要适合于中国传统绘画的表现技法。     

名家档案

陈少林,1964年生,四川宜宾人,毕业于解放军艺术学院美术系,师从刘大为、龚建新、王天胜、袁武、任惠中、孙克,学习中国人物画创作。擅长中国水墨人物画,作品主要表现西部军人的戍边生活和新疆的少数民族风情,尤擅长人物肖像画,号称“美女画家”。     

路漫漫其修远兮

我的人生之途和艺术之旅的困厄、曲折甚多，现在更深感中国人物画创作是十分艰巨的事业。     

试论古代肖像画性质

肖像画作为人物画中的一个门类或分科,既与人物画有很多共性,也具备独特的个性。探讨肖像画的自身特点、特殊属性或独具特质,即“肖像画的性质”,将有助于明确肖像画的含义和范围。本文拟根据中国古代肖像画的创作情况,结合古今有关论述,就此问题谈谈个人一管之见。     

拙雅见古 寓美于形色——陈洪绶作品赏析

正陈洪绶是明末清初画坛上一位富有革新精神和独特风格的人物,其绘画风格对后世有着深远的影响。他的绘画,以其独立不倚的高古奇骇格调,冲破形式,突起于晚明至清代以后的画坛,在中国人物画发展的道路上,立起一座里程碑。陈洪绶所创作的人物画图式,经明清画家的承续,"海派"著名画家的发扬光大,渐成为中国人物画由中古向近代转型的杰出代表。徐悲鸿、齐白石等现代国画大师也深受其影响。     

李晓松简介

1968年出生于山东淄博,中国艺术研究院创作研究中心画家、特聘研究员。中国人民大学特聘教授,中国美术家协会会员。曾相继就读于北京画院王文芳艺术工作室,中国国家画院龙瑞艺术工作室等。     

名家翰墨

周晋,中国美术学院中国画系副教授,中国美术家协会会员。1970年1月生于浙江乐清,1989年毕业于浙江美术学院附中,1993年毕业于浙江美术学院中国画系,获学士学位,1997年毕业于中国美术学院中国画系,师从刘国辉教授,获硕士学位,并留校任教,2003年攻读中国美术学院中国画创作与理论博士学位,师从刘健教授。     

石峰中国山水画新作赏析[十一]

一九六九年出生,山东人,先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班和第三届中国画名家班,中国国家画院龙瑞山水画工作室首届精英班,现为中国国家博物馆书画研究创作中心专业画家、国家一级美术师、中国化学会创会历史、中国国家博物馆基金会理事荣宝斋画院特聘教授,中国美术家协会会员。     

张昌其绘画作品

张昌其，江苏太仓入，1946年生，号苍溪，别号菜翁，娄东老农，斋名菜根堂。自幼喜爱书画，少年时代起临摹古画，青年时代当兵，在部队学习油画。后一直从事影院电影海报创作、绘制工作。20世纪80年代中期求学于无锡书法艺术专科学校，90年代后主攻中国画，创作以农民、农家为题材的乡土田园写意山水、人物画。     

浅析中国人物画形神兼备的艺术精神

以形写神,形神兼备,是中国人物画造型法则,也是中国画的艺术精神。本文主要从中国人物画的起源与发展状况阐述中国人物画艺术精神是实践发展的产物,其次,阐述了中国人物画精神内涵的神韵是通过刻画人物画形象来表现的,古人通过不断的探索,最后积淀了形神兼备的中国人物画艺术精神。     

周昌谷作品的市场行情

最近几年,在积极创建“文化大省”且经济飞速发展的浙江省的艺术市场上,被公认为是新浙派人物画开宗立派者之一的当代中国画家周昌谷(1929-1986年)的作品无疑是该省多数收藏家较为热衷追捧的目标。笔者以为,周昌谷的作品之所以在浙江省格外受青睐,其缘由不外乎以下三点:一是周于1954年创作的人物画《两只羊羔》获得了世界青年联欢节金奖,这是中国人物画发展史上具有特殊意义的事,它为画家家乡——浙江的美术界乃至全省     

石峰中国山水画新作赏析（五）

一九六九年出生于山东。现为中国国家博物馆书画研究创作中心专业画家、国家一级美术师、文化部门中国画学会创会理事、中国国家博物馆基金会理事、中国美术家协会会员。曾供职于中国艺术研究院中国画院。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班和第三届中国画名家班、中国国家画院龙瑞山水画工作室首届山水画精英班。     

论现代装饰性工笔人物画的民族性

在东西方文化激烈碰撞的后现代文化语境中,如何认识艺术的民族性,是当代中国工笔人物画面临的历史使命。现代装饰性工笔人物画的民族性体现在:一、其民族文化心理素质是中国传统的“意象神”观;二、把现代装饰性工笔人物画作为文化载体的民族性研究,其民族性集成在装饰因素中。虽然现代装饰性工笔人物画异军突起,但是还存在继承与变异、民族化与国际化的矛盾。