简论汉代音乐的发展

从汉史中可以看出,汉代是我国古代音乐发展的高峰时期。它的艺术成就在汉代的历史和学记载中随处可见。尤其是从汉代的砖刻、画像石、壁画及其他绘画艺术品中,都形象逼真、造型完美地展现了汉代音乐艺术的状况,为我们提供了颇有价值的图像资料。     

“楚声”与汉乐的历史渊源

在源远流长的中国音乐化发展的历史长河中,汉代音乐是一个空前繁荣的时期,而在汉代音乐发展过程中,作为楚国音乐化代表的“楚声”一直起着重要的作用。     

从汉画看汉代音乐文化发展的因素

汉代音乐化是中国封建社会音乐化发展的第一个高潮时期,其在音乐理论形成、乐器种类、制作工艺等诸多方面,都为中国民族音乐化奠定了坚实的基础。深入研究和探讨汉代音乐化发展的原因,对中国音乐化“古为今用”,具有一定的参考价值。本试图根据汉画考古资料,结合献记载,探讨一下汉代化发展的因素。     

南阳汉画像石中音乐艺术的美学特征

任何的历史遗留都是见证或者一部历史文献,汉代画像石的图像无疑就是一部文化阶段的生动的见证或活的文献南阳两汉画像石刻内容丰富,题材繁多,在全国画像石刻中占有重要的地位。是反映汉代社会生活的＂活化石＂。本文从音乐图像学的角度,从汉代画像石入手,试谈中国音乐艺术的美学特征。     

南阳汉画像石中音乐艺术的美学特征

任何的历史遗留都是见证或者一部历史文献,汉代画像石的图像无疑就是一部文化阶段的生动的见证或活的文献南阳两汉画像石刻内容丰富,题材繁多,在全国画像石刻中占有重要的地位。是反映汉代社会生活的"活化石"。本文从音乐图像学的角度,从汉代画像石入手,试谈中国音乐艺术的美学特征。     

汉代经学与文学中的音乐之美

音乐是汉代文化的重要构成,汉代经学与文学对此均有讨论与表现,二者传递的审美理想并不相同。经学视阈下的音乐之美：以德为本质与归趋;表达欢乐平和之情。汉代文学中的音乐之关,表现为：重视娱耳目乐心意之用;情感悲凄,曲调婉转、急促;乐器以丝竹类为主。     

汉代画像石中的乐器图像研究

汉代乐器品类丰富音乐表现形式出现转型,从汉代画像石中出现的频率看,琴、瑟等弦鸣乐器,笛、笙等气鸣乐器以及鼗、建鼓等膜鸣乐器逐步取代了之前铃、钲、磬等体型庞大、曲调单一的体鸣乐器。胡笳、筚篥、琵琶、竖箜篌等外来乐器出现并与本土乐器逐渐融合。在继承、创新和引进等多种发展路径下,汉代音乐表现形式更加多样化。     

敦煌变文"平"、"侧"、"断"诸音声符号探析

本文通过对“三位七声”、“声有八啭”、“五会念佛”之音乐含义的具体探讨。揭示了敦煌变文讲唱辞之音声标志“平”、“侧”、“断”等的音乐性质所在,即“平、侧、断”极可能为印度所传梵呗之汉译,而“经”、“韵”、“吟”等主要指本土音乐。由此可见,佛教音乐是华梵艺术的结合体。     

民族舞蹈中音乐元素的作用升华探究

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。"音乐在舞蹈艺术中具有非常重要的作用,音乐凭借其自身特有的节奏,比如旋律、强弱、快慢等,与舞蹈融合为一体,以其丰富的节奏变换在情绪和主题的抒发中感染舞者以及观者。本文即从音乐在舞蹈中的作用入手探究民族舞蹈中音乐元素的作用。     

在游戏中开展音乐课程

在游戏中开展音乐课程,是幼儿教学的一种重要模式,用游戏的形式将音乐教学内容呈现出来,有利于教师在游戏中教,幼儿在快乐中学。合理选择音乐作品、合理设计音乐游戏主题、实现音乐游戏形式的多样化,有利于提升幼儿的音乐能力,促进其审美能力、创造力及想象力的同步发展。     

浅论道教音乐的源流与特点

道教音乐滥觞于南北朝时期。道教音乐在发展过程中,始终与民间音乐息息相关。道教音乐既是宗教音乐,又具有多样化、地区化和世俗化的特点。     

从南阳画像石看汉代声乐文化

南阳汉代画像石刻中反映音乐文化方面的内容十分丰富,在全国出土汉代画像石的四大区域（以楚汉文化为基础的南阳区;以巴蜀文化为基础的四川区;以周秦文化为基础的陕北区;以齐鲁文化为基础的山东苏北区）中名列前茅。考古学资料证明,南阳汉代画像石出现在汉墓中的时间...     

汉代"太一神"略论

"太一"是先秦已有的祭祀神,在汉武帝时期太一神的地位得到提升,被奉为最尊神,分析其原因有三:1、大一统的政治需要;2、统治者追求长生的目的;3、方士的鼓吹及楚民族的文化心理影响.同时在研究汉代太一神祭祀的兴衰中发现,汉代没有一个系统的神学理论指导汉代的宗教活动.     

探索小学音乐教学与德育教育的契机

小学音乐教学与德育教育工作的融合,可以在一定程度上提高学生的抗压能力。小学音乐课堂中德育教育的渗透,可以促进小学生音乐水平的提升,并具有较大的积极作用。但是目前来看小学音乐德育教育过程中还存在许多问题,这些问题制约着教师课堂效率的提高。德育教育要求学生能够在音乐学习中建立正确的三观,并不断地提高自己的思想道德水平。     

如何加强小学生音乐欣赏能力的培养

马克思说过：＂对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。＂所以,如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,音乐的美感就不能为学生所接受,音乐本身就会黯然失色,音乐教学就不能最终取得成功。《音乐课程标准》中提出,感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。现在音乐教材的编写也越来越倾向于培养学生的鉴赏能力,音乐教材中接近一半是音乐欣赏的内容,而在实际的教学实践中,因为各种原因,音乐欣赏课经常被教师忽略,如何更好地培养学生的音乐欣赏能力？下面,我浅谈几点实践体会。     

中学音乐课堂的“自由音乐空间”

音乐教材里是学生“应该学”的音乐,但学生更有许多教材里没有的“我喜欢”的音乐。在音乐教学中没有处理好这两者的关系,是形成“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬情形之一。     

新课程背景下音乐教学的几点思考

新课程理念要求：“音乐以审美为核心,注重学生个性的发展．重视音乐实践,鼓励音乐创造。”由此可见,在音乐教学中因突出学生审美能力及音乐鉴赏能力教育,并在音乐实践中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好,使学生获得音乐审美体验和享受成功的欢愉。为此。这给音乐教学带来更高要求与新的思考？本文从音乐教学实践出发,对新课程理念下如何进行音乐教学进行探讨,以此．为落实新课程目标．促进学生全面发展起到积极推动作用。     

浅谈电脑音乐在教学中的运用

电脑音乐技术在音乐教学中起着非常重要的作用。它作为现代音乐教学手段,将促进音乐教育的理念即教学改革和发展。许多院校的作曲老师通过电脑音乐制作技术和相应电脑软件的帮助,在音乐教学的课堂上发挥了不同程度的作用。     

音乐游戏在小学音乐课堂教学中的运用

音乐游戏是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在"玩"的过程中主动学习,发挥想象力和创造力。     

高中音乐课堂教学与能力的培养

随着基础教育改革的不断深入,音乐教育理念产生了巨大变化,形成了一种全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。在教学中注意理论和实践相结合,音乐教育的目的不再是单纯地传授音乐知识和训练音乐技能,而在于综合音乐学习能力的培养。本文主要针对如何培养高中学生的学习能力进行论述,希望能进一步提高高中音乐课堂教学质量。