朱仲夫书法欣赏

朱仲夫,男1944年生,浙江诸暨人。曾供职绍兴市文联、绍兴书画院。“文革”时期开始临池,习“二王”、颜、柳、米、赵,尤得力于王铎、傅山。作品曾在《中国书法》、《书法》等国内多种书法报刊发表。《收藏杂志》、《美术报》、浙江电视台有专题介绍。获文化部十三届“群星奖”优秀作品奖。曾赴日本举办书法展,     

周志高：书法事业的守护与开拓者

周志高,江苏兴化人,1945年出生,笔名季高、辛默等,乃中国当代著名书法家。志高先生对于中国当代书坛的影响,是由1977年于上海首创中国书艺类杂志《书法》开始。其时,中国文艺界复苏在即,书业待兴,《书法》于书艺发展的促进作用,正如启功先生所言：“有筚路蓝缕之功,历十余年而其绩弥盛。”由此而始,志高先生数次创     

谈谈钢笔字的选帖、读帖与临帖

近几年来，随着全国性的钢笔书法大赛的不断举行，全国掀起了钢笔书法热。越来越多的人想学写钢笔字，因此钢笔书法队伍不断壮大。但值得一提的是，这里面有的人循序渐进。马到成功，还有些人“废寝忘食”，事倍功半。后一种人之所以功夫下了不少却收效甚微，除了其他原因外，我看主要是对选帖、读帖与临帖认识不足，做得不够。对于初学者来说，路子不正是很难入门的，因而就无法创作，更谈不上写出什么高层次的作品了。所以针对钢笔书法爱好者出现的这些问题，做为一名长期从事书法创作与辅导工作的艺术工作者来说，我从以下几个方面给大家提点建议，希望能对大家有所帮助。     

详解书法“米”字格

“米”字格的用法历来在书法学习者和爱好者中有分歧和争议。启功先生主编的、1986年出版的《书法概论》中,第48页对‘米”字格的说明就有误差。启功先生既是我的堂兄,又是我的老师,因而有机会同他面谈这个问题,得到他反复的教授。今天把启功对我所讲和实践的经验详细成文,为后来者在练习书法结构时少走弯路。[第一段]     

迎接岭南书学研究的春天——《广东历代书法展览丛书》评介

为推进广东建设“文化大省”的战略，全面展示广东的书法文化，广东省政府不久前在京、粤两地举办了“广东历代书法展览”。为提高展览的学术品位，并为后世留下可供参考的资料，组委会配合展览组织编印了《广东历代书法展览丛书》。包括《广东历代书法展览精品集》、《广东历代书法图录》、     

天姿迥异 高秀圆润——董其昌临柳公权书《兰亭诗》

董其昌(1555-1637年),字玄宰,号思白、香光居士,上海松江人。是中国书画史上一位具有划时代意义的书画家和书画理论家,其书风影响了明末清初近两个世纪的主流书法,在中国书法史上具有非常重要的地位。与邢侗有“南邢北董”之称,与邢侗、张瑞图、米万钟合称“晚明四大家”,一生中创作的书画作品不可胜数,但不免有赝品或代笔之作流传于世,“鱼目混珠”的现象大量存在,然而也不乏有精品之作。     

读倪云林书法有感

这应该是一个关乎美术史论的问题——中国书法到唐代时各体皆备且各有代表:《泰峄山》,《石门》、《张迁》,《兰亭》、《祭侄稿》、《寒食帖》,《古诗四首》、《自序帖》,《九成宫》、《麻姑仙坛》、《神策军》……那些伟大的书法家们将书法艺术推至了高峰,百代敬仰、千秋彪炳。在这段时间里,画家还在为若干人物的“形”、“神”,山水布景的表达而苦心经营,他们与书法离的很远,绘画与书法似乎是两个互不相关的问题,联系不多、相互影响也小。自宋代起,绘画与书法的关系逐渐密切了起来,“宋四家”中苏、米均有画迹存世。元代以后,继承与发扬书法传统的重任实际上落在了少数优秀画家的身上,他们的书法水平足以令著名书法家们汗颜。“文人画”的进一步发展,“书画同源”的提出,诗、书、画的结合……中国画对画家的学养、品行、才情、笔墨功力,甚至是禀赋、出身都提出了更高的要求。画家不再“单纯”,官员、诗人、画家、书法家,往往集于一人身上。中国画也在走过了     

黄霭芝书法作品选

黄霭芝,广东省汕尾市人。汕尾中等职业学校校长。广东省书法家协会会员,汕尾市书协理事。广东致公书画院特聘书画家。书法作品在全国、各省市、香港、澳门等地展出并获奖。作品入选《今日中国书法大展》、《中国书法名家作品集》、《中国书法博览》、《中国书法艺术家大典》、《中国致公画院作品集》。部分作品被博物馆、图书馆收藏。     

2013-2014“中国书法十大年度人物”揭晓

2013-2014"中国书法十大年度人物"评选活动在武汉揭晓。陈洪武、胡抗美、言恭达、鲍贤伦、孙晓云、徐本一、张继、郑晓华、张改琴、胡朝霞当选。该活动由《书法报》、《书法》、中央数字电视书画频道三家书法专业媒体共同主办。两年评选一次,旨在评选出2013~2014年在专业(书法创作与研究)、职业(协会、教育等工作)及服务社会(公益、慈善事业等)方面成绩突出、有较大     

石刻学视阈下的《语石》书学史观论析

《语石》一书碑版石刻的研究始于叶昌炽对石刻书法的关注,在对古今书学史融会贯通之基础上创造性地提出南北朝以“书仙”“书圣”为典范的石刻碑版“如筚路蓝缕,进于文明”、隋碑融汇南北书风与唐代书学迁流之辉煌、宋元石刻碑版书学之“榛芜”的石刻学视阈书学史观。叶昌炽书学史观的形成以“汉魏古法”作为评价石刻书法的标准,论石刻之书并没有局限于碑版一系,比起阮元、康有为等对碑版书学的研究在晚清更具普遍意义。     

杨之光谈《杨之光花鸟、动物、山水、书法选》

我所见到的传媒介绍及评介文章皆称我为“人物画家”,而《杨之光花鸟、动物、山水、书法选》这本小辑出现的却不是人物,而是展示着我另一个世界——花卉、动物、山水及书法。如果要研究我的成长过程,我在这一方面所作的努力不可忽视。我在中学时代已致力于书法、篆     

苏轼的“尚意”书法与《集归去来辞诗》刻石

本文围绕西安碑林藏苏轼《集归去来辞诗》刻石,对苏轼的“尚意”书法不践古人、追求个性自由的本质,及其在中国书法史上的地位,略加述评。对该刻石所据之墨迹本的由来及刊刻者邓霖其人,对苏轼这件书法作品产生的背景及其价值,略加考述。认为《集归去来辞诗》刻石之“六首本”和“十首本”各有出处,不能因为《苏轼诗集》收录10首,便轻易否定“六首本”。     

淡吾有清音 脱俗得真迹——靳万农先生印象

获交于靳万农先生,一在修志,二在书法,两者交逢,便生会心切意之感,投契渐厚,更增倾慕之情。我们初识于1990年仲春,他酷好书法且有成就,我实地采访又喜赏书法,谈话的内容就自然离不开著述与书法。著述文化与书法艺术相通,无论从事著述编纂还是书法创作,人都不能太世故,否则就会少一份高雅,为书必不能直,为艺必不能工。这是我俩达成的共识。     

《史记》“实录”新探

《史记》“实录”新探易宁,易平《史记》在汉代就被人称为＂实录＂,司马迁以此书创作而获得＂有良史之才＂的美誉。在先秦史官中,春秋时晋太史董狐以＂书法无隐＂被孔子称为＂古之良史＂;汉太史公司马迁继其后当此殊荣,足见汉人对司马迁《史记》之推重。＂实录＂两字...     

一本研究20世纪书风的必读书——读曹建先生的《20世纪书风观念与书风嬗变》

自古以来,巴蜀人杰地灵,文化兴盛,书法之艺亦如此。尤其是近些年,山城重庆的书法事业发展蓬勃而有序,这一切,作为巴蜀重要的书法教育重镇的西南大学书法所举功甚巨;当然,更与西南大学书法所所长、博士生导师曹建教授的贡献紧密联系在一起。曹建先生以其突出书法创作、书法理论成就和专业的组织能力使得这里的书法文化氛围逐渐郁郁乎兴     

书法艺术中和思想刍议

在中国历史的漫长进程中,每一个朝代都存不同程度上对文艺的倡导和建设做出诸多努力。而支撑一切文艺得以生生不息的生命源就是儒家的中和思想。同样,“中和”一词在书法美学史上是一个很重要的美学范畴,占代书论当中对于中和之美的论述比比皆是,尤其在项穆的《书法雅言》中,对中和思想的论述更为详尽。本文以项穆在《书法雅言》中反映的书学思想为线索,对书法艺术中和思想进行了论述。     

锐细秀挺 雅劲不俗——梁鼎芬的书法艺术

清代中期,随着湮没于荒野千年的碑版的出土,书坛兴起碑学之风,出现了一批碑派书家,他们将秦篆、汉隶、北碑的书写技法和意韵融入书法创作中,形成一种异于宋元以来帖学传统的“碑派书法”。岭南书坛的走势与全国基本一致,在阮元首倡碑学后,政治维新派人士康有为写成集碑学理论之大成的书学著作《广艺舟双楫》,倡碑抑帖,发出了振耳欲聩的变革书坛的呼声,岭南书家风从,出现碑学中兴局面,但是一部分书家仍旧坚守传统帖学阵地,创作出绚丽多姿的法书作品,正如     

安氏木刻《孙过庭书谱》及其流传

清安氏刻《孙过庭书谱》系清代大收藏家安岐摹刻木刻版。共27片,正文13片,陈奕禧书释文14片,梨木质,采用白文双刀技法镌刻,每片长103厘米,宽33厘米,厚3厘米。史评墨迹完好,钩摩尽善,与他刻迥异,为安氏木石二刻之木刻本,现藏诸城市博物馆。孙过庭(约646—691年),字虔礼,唐吴郡人,一说陈留人,官师府录事参军,是唐初著名的书法家和书法艺术理论家,善真、行、草书,尤以草书为最精。与书家王绍宗,名才士陈子昂相友善,当其卒后, 陈子昂颂其为“有唐之不遇人也。”《孙过庭书谱》是孙过庭书法理论著作手稿,完成于垂拱三年(687年)。孙过庭在几十年的书法实践中,认为汉唐以来论书者“多涉浮华,莫不外状其形,内谜其理。”“或重述旧章,了不殊于既往,或     

陈少亭书法篆刻作品欣赏

陈少亭（1913—1998）,名鼎,号耕石老人,甘肃靖远县人。自幼聪慧,刻苦自学,素嗜篆刻。其书法初习邓石如,旋攻《石鼓文》、《散氏盘》等,又潜心甲骨、金文,考证讹伪,取其精华,自辟蹊径。甘肃文史研究馆馆员,中国书法家协会会员、中国老年书画研究会会员,先后担任甘肃省书法协会名誉理事、白银市老年书法研究会顾问、政协靖远县第五届委员会委员、靖远县书法协会主席等。其传略及书法篆刻作品已编入《当代中国书法艺术大成》、《当代印社志》、     

文征明及其书法艺术

明代书法是继宋、元帖学书法的又一发展阶段。明代的书法,仿古之风很盛。明代历朝皇帝和外藩诸王,大都爱好书法,以书法自娱,导致全国帖学大盛。以沈度、沈粲为代表的、规整一律的“台阁体”书法,由于受到封建统治者的赏识和推崇,沈度竟被明成祖朱棣夸称为“我朝的王羲之”,一时竞相行效,学书者甚多,逐渐形成俗的风气,使书法日益失去了艺术情趣和个人风格。“台阁体”的泛滥,