浅论戏剧表演中肢体语言的运用

分析了使戏剧人物形象更加生动、传达戏剧情感等肢体语言在戏剧表演中的作用,同时探讨了运用表情与肢体语言来表达戏剧的情感、运用肢体语言塑造戏剧中的生活情感以及运用肢体语言无声特点展现戏剧魅力等肢体语言在戏剧表演中的运用,以期为肢体语言在戏剧表演中的运用提供一些参考,提升戏剧表演的表现力、感染力以及艺术内涵,使戏剧更具生命力。     

浅析表演基础在播音主持学习中的指导作用

表演是一门综合艺术,它不是独立存在的.是人演人的艺术,也是表现人的艺术,更是体现人的情感生活的艺术。戏剧表演和播音主持是不同的两门学科,但是,在它们当中却存在着很多的共同点和相辅相成的关系。在表演中,不仅要有声乐、台词、形体做基础,还有一定美学逻辑存在。播音主持艺术是表演艺术的不同表现形式,表演艺术对播音主持艺术起到基础性的指导作用,两者为对立统一辨证关系。     

论舞蹈表现力在艺术实践中的运用

舞蹈表演中的表现力与情感是综合素质的体现,它包括完成舞蹈语汇的肢体要求,理解作品的情感把握,当然更深层次的是加以自我分析,进行舞蹈表演的二度创造。舞台的表演是时空发挥的线性轨道。     

一个优秀舞蹈表演者应该具有的综合能力分析

舞蹈作为一个优雅的艺术表现形式广泛受到人们的喜爱。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种方式。它的使命在于传达舞蹈中丰富的精神内涵。本文从心理素质、艺术表现力、舞蹈技巧、基本功、文化艺术修养等几个方面论述一个优秀的舞蹈表演者的应具备的综合能力。     

如何通过戏剧表演成功塑造人物形象

戏剧是经多种艺术融合而成的一种舞台文学。它通常是借助音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造舞台人物形象的。因此,要想把戏剧演绎的逼真,对演员全方位的舞台技术要求是非常高的。它需要有演员对生活的丰富经验作铺垫,对舞台的全方位修养具有深刻的理解,并且从注重表演的含蓄和恰当的把握分寸中,正确塑造人物的真实形象,深刻表达饱满的情感,使其充分具有艺术的感染力。     

戏剧是动作的艺术——论戏剧表演中的“动作”

戏剧是一种综合艺术,动作是戏剧的根基。在戏剧作品中,占中心地位的是演员的表演。演员的表演是以“动作”为表现手段的,人们常常称演员为“动作的大师”,“动作”是表演艺术的基础。     

田仲一成的《中国祭祀戏剧研究》

在对中国戏剧史的考察上,王国维以倡优为中心．着重于戏剧形态本身的流变．而田仲一成则以巫觋为中心．着重于戏剧表演的功能和语境。所以．中国学者习惯于用“戏剧”这一概念．而田仲一成则另创了“演剧”一词。“演剧”对“戏剧”的替换不是同义反复．而是把一种被抽象的,孤立的、静止的记载文本还原为具体丰富的、动态的、现实村落语境中的“社会”行为。     

表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。     

表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。     

《天堂隔壁是疯人院》的荒诞元素与中国特色

荒诞派戏剧是二战后先产生于法国后流行于欧美的戏剧流派,它突破了传统戏剧的一切规律,以表现社会及人类的荒诞状态为目的。这一流派对中国的戏剧也产生了深远的影响,在中华大地上不仅出现了荒诞派戏剧作品的大量译介与传播,甚至还产生了向其学习的实验剧。但在这些实验性戏剧中却有很大一部分因为存在弊端而被否定。2001年上演的喻荣军作品《天堂隔壁是疯人院》不但很好的体现了荒诞派戏剧的特色,更融入了很多本土的中国元素。使得这部中国的荒诞派戏剧不仅能表现荒诞本身而且更具批判与预警作用,成为了中国荒诞戏剧作品中为数不多的精品之一。     

磁州窑元杂剧画枕

进入金元时期以后,磁州窑瓷枕上的画风发生了很大的变化,由北宋时期寥寥数笔的写意画向精雕细刻的写实画发展,由简笔画逐渐过渡到了工笔画。画工们开始在瓷枕上绘制出一系列反映历史与戏剧的人物故事,尤其是众多表现元杂剧故事的画面,使平淡无奇的瓷枕顿时熠然生辉。元杂剧是中国戏剧史上的高峰,它是融合各种表演形式而形成的一种完整而成熟的戏剧形式,也是北方民众喜闻乐见的娱乐活动(图1)。元杂剧融进了许多当地的风土人情和地方曲凋,语言风趣,情节     

在戏剧中感受爱 在表演中表达爱——以大班戏剧活动“会飞的爱”为例

<正>戏剧活动注重幼儿表演的过程，注重幼儿在表演中的真实体验，能够丰富幼儿情感体验，激发幼儿审美情趣。本文以大班戏剧活动“会飞的爱”为例，从三个方面进行阐述。一、戏剧剧本的选取与改编故事表演往往是教育者传达隐晦道理的重要媒介。故事表演离不开一本好的剧本，而一本好的戏剧剧本是能被幼儿所接受，并能向幼儿传递正能量。     

儿童戏剧融入幼儿园德育课程的价值分析

<正>戏剧作为表演性强的一种艺术,有着独特的教育功能,儿童戏剧作为戏剧的一种,不仅具备相同的教育功能,还更符合幼儿的身心发展规律。因此,在开展幼儿园德育课程的过程中,可以将儿童戏剧作为教学素材之一,助力幼儿形成良好的道德品质和健全人格。一、儿童戏剧概述儿童戏剧是利用语言、肢体动作、表情等进行表演的形式之一,是一种情节性更强、轻松、愉悦的故事性表演。目前,国内的儿童戏剧大多以童话、寓言、木偶剧为主,通过简洁明了的故事情节表演,给予孩子一定的启示。儿童戏剧有内容通俗易懂、形象鲜明、情节有趣、想象力丰富等特点,是通过生动、活泼的表演形式向孩子们展现戏剧的主题。     

四川汉画艺术探源

汉代画像,简称汉画,是我国两汉时期的重要美术作品。它的主要特征是造型,造型既是绘画、也是雕塑的特征。所不同的是绘画在平面上描绘可见事物的形象,所表现的对象十分广泛。而且在再现对象的形貌神情和丰富色彩方面具有特殊的表现力;而雕塑则具有实际的长度、高度和深度的“三维空间”,     

探索背景音乐在服装表演中的作用

服装表演是综合性的艺术,有了背景音乐的加入,就会增加服装表演的魅力。音乐就成了一个不可缺少的组成元素,在服装表演实践与理论中发挥着越来越重要的作用。它的张力和表现力,在各个领域中都有广泛的应用。     

莫扎特歌剧审美特点研究

歌剧（Opera）是将音乐（声乐,乐器）,戏剧（剧本,表演）,舞台美术等融为一体的综合性艺术。它是在乐队的伴奏下,由多个歌唱演员表演并演唱出来的戏剧,从形式上来说,它有声乐、器乐之分。本文主要以莫扎特的歌剧为例,较为详细的阐述其歌剧的通俗美、乐观美、戏剧美及个性美等艺术特点。     

浅谈绘画作品中的情感桥梁——色彩

在油画艺术领域中,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。画家们通过主观色彩的表现,拓展油画色彩语言的存在空间和功能,强调自我情感和自己独有的个性。学习油画,重在学习色彩的表现,用色彩表现出自己的情感,使观赏者与作品产生共鸣,从而和画家进行情感上的交流。     

小品创作之我见

自1984年陈佩斯和朱自茂表演的小品《吃面条》搬上春晚,戏剧小品作为独立的舞台演出形式之后,立即受到人们的广泛喜爱。应该说这是戏剧顺应时代和历史,在新时期自然而生成的一种文化形态,对普及戏剧艺术,丰富群众的文化生活,意义重大。本文较辨证地阐述了戏剧小品的现状及创作的思路与导向。     

体验生活与表演艺术的关系

体验生活与表演有着不可分割的关系。表演是涉及到多门学科的综合性艺术,它是建立在许多文化基础之上的。这一切统筹起来,或许可以算是表演的源泉了。同样的,表演的技巧也是受到不同艺术理念的影响。但是,对于想把握表演技巧的演员来说。最最重要的是丰富的生活经验,它能提供我们各种各样的心灵记忆。真实地去生活才是最为重要的,而体悟生活,却不是一篇文章、     

试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。