论我国舞蹈作品的权利归属

关于舞蹈作品的著作权归属问题,在我国一直属于一个空白领域,2021年11月11日,对《著作权法》做第三次修改时,也并未对舞蹈作品的著作权、邻接权等重要权利进行规定.在对我国舞蹈作品的法律保护上,我国可以借鉴域外经验,将演出组织者规定为舞蹈作品的著作权人,其编导、编剧、作曲者等享有署名权和保护作品完整的权利;舞蹈作品的表...     

蜘蛛与网——浅谈舞蹈编导与舞蹈编导学

<正>一、舞蹈编导什么是舞蹈的编导?其实舞蹈编导就是一个舞蹈作品的编者和导演。在舞蹈艺术中,舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者,又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说,不参加“编”就无法“导”,导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性,一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑,原本是属于“导演构思”中的很多部分,如:形体、表情、台词、场面调度,对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一     

舞蹈的创编与选材

在一个舞蹈的创作之初,要对整部作品的主题、形式、风格、结构进行认真的选择。它体现了舞蹈编导综合素质的集中体现,选材的成败直接影响舞蹈创作的质量高低,舞蹈选材和创作有着密不可分的因果关系。     

浅谈舞蹈“荷花奖”十佳作品《禅心》的创作感受

舞蹈作品《禅心》继承敦煌壁画舞蹈的精神,同时结合中国传统道家文化,丰富了舞蹈内涵,塑造了外在的具体形象。静、空、虔诚、坚韧不屈是整个舞蹈所要体现的精神所在,作品创作的意图就在于体现宁静致远、迎难而上、永不退缩的精神品格,传承舞蹈文化的人生理想。     

关于民族民间舞蹈创作的思考

中国民族民间舞蹈作品是在民间舞蹈的滋养下茁壮成长的,成功的民族民间舞蹈作品,它释放的不仅是艺术的魅力,更是文化的魅力。我从事民族民间舞蹈创作多年,如《藏巴雪莲》《轮月》《黑孔雀》《虎妞妞》等,一些作品在国家级省级赛事中获奖,总结多年的创作经验,我认为要想创作出好的民族民间舞蹈作品,应该做好以下几方面的工作。一、深入生活、热爱生活民间舞蹈     

浅谈少儿舞蹈创作的选材

舞蹈是一门形体艺术,需要舞者通过形体去表现作品的思想和内容。不同于通常意义上的舞蹈,少儿舞蹈更注重的是符合儿童本身的特点,属于儿童游戏的升华形式。近几年来,我国的少儿舞蹈事业蓬勃发展,少儿舞蹈的创作工作也受到了相关人士的重视。因为舞蹈的核心和根本在于其别具一格的内容创作,而创作的根本则是编舞者对素材的选择。本文,笔者将结合少儿舞蹈应该具有的特点,对少儿舞蹈的创作选材问题进行深入研究。     

群舞调度与构图的分类艺术表达

在群舞创作中,除了表演者的动作语言之外,舞蹈调度与构图是舞蹈作品情感表达的重要手段之一。利用好群舞中的调度与构图这一创作技法和手段,不仅可以生动的表达舞蹈作品中的情感与内容,更可以帮助舞蹈表现出深刻的内涵和强烈的视觉艺术感染力。     

刍议舞蹈编导在创作中融入情感的方法

舞蹈编导是创作舞蹈作品的核心,在创作作品的过程中需要有意识地融合情感,这是极为重要的,将会直接关系到舞蹈作品的成败.舞蹈编导需要精准地把握情感,有效将情感融合在作品中,从而使舞蹈能够更加富有情感元素和表现力,情感融合对舞蹈编导来讲,具有极为重要的意义,是增强舞蹈艺术色彩,全面推进现代文化建设发展的支撑力量,甚至在某种程...     

谈舞蹈编导课程教学中的创新能力培养

创新是一切艺术的根源和核心,如果艺术创作没有了创新能力,那么创作也就失掉了灵魂,舞蹈作为艺术门类的一种,其编排自然离不开创新。舞蹈是一种以人体肢体动作作为语言的独特艺术表现形式,随着社会的发展,一些陈旧的舞蹈已经不能满足观赏者的审美标准,一个舞蹈是否具有强烈的艺术魅力,不仅在于表演者是否有深厚的艺术功底,还在于舞蹈编导是否能够推陈出新,编排出具有新意的舞蹈作品。     

分析舞蹈音乐中的“艺术形象”

舞蹈与音乐都是属于艺术类的,它们都是随着人们的生产活动与社会发展而产生和发展的,舞蹈与音乐都是来自于生活,源于人们在生产活动时必要的劳动动作。舞蹈的“形象艺术”为经过视觉和听觉的表现方法构造出来的,生动具体能够感知的生活场景和人物性格特点。然后就依据该关键词语的内涵与外延,通过对舞蹈作品在艺术方面的成就,进行了分析、概括和总结。     

浅谈舞蹈表演中的情感体现——以舞蹈《骄子》为例

任何艺术形式都是具有情感的,尤以舞蹈艺术最为直接,舞蹈《骄子》是一部当代舞,通过对舞蹈表演中的情感体现的分析和对舞蹈《骄子》中情感体现的分析,结合动作、舞美、服装的运用,来体现当代军工人自强不息,奋勇拼搏,一丝不苟的精神,本文以《骄子》为例,对舞蹈表演中的情感体现作了初步探讨。通过它,也让我意识到,舞蹈表演中的情感体现是否准确到位,对整个舞蹈作品的成功与否中起着举足轻重的作用。     

“即兴”舞蹈的目的及自信心自我展示意识在舞蹈训练中的意义

"即兴"舞蹈是学生掌握了一定的编舞技法之后,在事先没有准备的情况下,随着歌、乐或某种节奏、主题即兴创作的舞蹈,是学生的舞蹈水平、编舞技法、创作及应变能力等综合技能的展示,在平常的舞蹈训练中占有重要地位。"即兴"舞蹈的目的,创作者的自信心及自我展示意识直接影响着舞蹈作品的质量和水平,在舞蹈训练中具有重要意义。     

舞蹈编导创作过程中应该如何推陈出新，力求新颖

舞蹈编导是具有非常强的实践性的,同时,随着社会和人们审美观念的发展,舞蹈编导的创作对我们提出了更高的要求,要符合当代人们的情趣和审美,这就要求舞蹈编导要具有敏锐的洞察力,要不断充实自身的文化素养,在舞蹈编导的过程中具有创新意识和创新能力,努力使自己的作品能够引起人们的共鸣。总之,舞蹈编导在创作过程中要注重推陈出新,力求新颖,让很多难以形诸笔墨,诉诸言辞的精神境界,情感体验和美感意蕴都能够在舞蹈作品中得到尽情的表现,让自己的作品具有引人入胜的艺术魅力。     

试析呼吸在舞蹈中的作用及运用

本文把舞蹈基本功和舞蹈姿态等训练过程中的呼吸作为论述点进行分析,阐述了呼吸对舞蹈的重要性。艺术来源于生活,原本就是艺术家运用自身的生命之气与宇宙自然、人类的生命之气相融,舞蹈艺术创作过程中体现呼吸与舞蹈之间的关系,使之成为好的作品,从而更好地展现其内在的艺术价值。     

论舞蹈表现力在艺术实践中的运用

舞蹈表演中的表现力与情感是综合素质的体现,它包括完成舞蹈语汇的肢体要求,理解作品的情感把握,当然更深层次的是加以自我分析,进行舞蹈表演的二度创造。舞台的表演是时空发挥的线性轨道。     

源于生活而又超越生活的舞蹈创编艺术

生活是舞蹈艺术的创作源泉,而以人体作为“语言”的艺术又是舞蹈创编成果的最体现。舞蹈作品只有权衡好生活元素的运用与艺术美感的塑造之间的关系,才能贴近群众、贴近生活和具备较高的艺术价值。本文分析了舞蹈创编艺术如何源于生活而超越于生活,并在此基础上就如何开展舞蹈创编工作提出了一些思路和方法,期望为同行提供可行的参考。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。     

中国舞蹈历史发展研究——评《中国舞蹈史》

随着我国各个方面的发展壮大,舞蹈领域的发展问题也在新的时代背景之下发生了相应的变革。随着人民审美水平的不断变迁和社会制度的持续更换,舞蹈也在不同的历史发展历程之中产生了相对应的变化。本文对中国舞蹈的发展历程进行了深度剖析,探究其各个发展过程中所具有的鲜明时代特征,帮助读者领略到中国舞蹈历史长河的所具有的民族特征。     

一个优秀舞蹈表演者应该具有的综合能力分析

舞蹈作为一个优雅的艺术表现形式广泛受到人们的喜爱。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种方式。它的使命在于传达舞蹈中丰富的精神内涵。本文从心理素质、艺术表现力、舞蹈技巧、基本功、文化艺术修养等几个方面论述一个优秀的舞蹈表演者的应具备的综合能力。     

从舞蹈技巧中反思的舞蹈表演

舞蹈,是将舞者的身体作为表演的唯一媒介,最为直接地来打动观众的艺术。舞蹈表演中往往需要通过运用不同的技术技巧来加深刻画人物形象,但若忽略了表演,一味的炫技,舞蹈也终将失去自己的灵魂。