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柴小刚是中国’85美术的代表人物。廿年来,他的作品始终内敛深厚,笔意经典,兼具荒诞与幽默。讲述着对宗教人文中“恒定与修炼”的由衷感动。其作品广为海内外藏家及机构收藏。柴小刚的画作,综合了写实主义和自然主义的风格,画面带有典雅高贵的气质,他的心灵王国是结构于现代宇宙观的,如此遥远,如此静穆。—台湾《中国文物世界》表现风景——柴小刚油画作品~~     

论荒诞派戏剧中的反戏剧特征

作为一种新型的戏剧形式,荒诞派戏剧是对传统戏剧观念和表现方法的一种颠覆和发展,其在主题表达、情节安排、人物塑造和语言使用方面的实验特征体现的是西方人对传统价值的否定和对自身现实处境的关切。     

论表现主义文学

现代主义文学,又称现代派文学或现代文学,是1890年—1950年间流行于欧美各国的一个国际文学思潮。在纵向上,前承古典主义文学,浪漫主义文学和现实主义文学,后接后现代主义文学。在横向上,包括象征主义文学,表现主义文学,未来主义文学,意识流文学,意象主义文学和超现实主义文学六个分支流派。这种文学不主张用作品去再现生活,而是提倡从人的心理感受出发,表现生活对人的压抑和扭曲。主要用象征性、荒诞性、意识流去表现荒诞的世界里异化的人的危机意识;在现代主义文学作品中,人物往往是变形的,故事往往是荒诞的,主题往往是绝望的。     

试论古希腊戏剧中的“丑”

从西方美学诞生开始,丑就一直存在着,这种情况甚至在摒弃丑的古希腊时期也是存在的。从古希腊三大悲剧家和喜剧之父的作品中,可以发现丑在文学作品的创作中起着不可替代的作用。悲剧中恶丑与善美的对抗形成了戏剧冲突,喜剧中的滑稽丑和荒诞丑又具有批判现实的作用。     

表现风景——柴小刚油画作品

柴小刚是中国85美术的代表人物。甘年来,他的作品始终内敛深厚,笔意经典,兼具荒诞与幽默。讲述着对宗教人文中“恒写与修炼”的由衷感动。其作品广为海内外藏家及机构收藏。     

感知莎士比亚对现代戏剧大师曹禺的影响

中国现代戏剧大师曾禺之所以取得辉煌的成就,很大程度受益于莎士比亚的影响。本文结合高中语文人教版编入的莎翁和曹禺的部分戏剧作品,论述了莎士比亚对中国现代戏剧大师曹禺三方面的影响：一是主题思想上的影响;二是悲剧类型上的影响;三是艺术风格上的影响。莎士比亚对曹禺的影响,使曹禺受益匪浅,为汇入世界戏剧之流的中国现代戏剧指明了方向。     

表现风景——柴小刚油画作品

柴小刚是中国’85美术的代表人物。廿年来,他的作品始终内敛深厚,笔意经典,兼具荒诞与幽默。讲述着对宗教人文中“恒定与修炼”的由衷感动。其作品广为海内外藏家及机构收藏。     

表现风景——柴小刚油画作品

柴小刚是中国’85美术的代表人物。廿年来,他的作品始终内敛深厚,笔意经典,兼具荒诞与幽默。讲述着对宗教人文中“恒定与修炼”的由衷感动。其作品广为海内外藏家及机构收藏。     

表现风景——柴小刚油画作品

柴小刚是中国’85美术的代表人物。廿年来,他的作品始终内敛深厚,笔意经典,兼具荒诞与幽默。讲述着对宗教人文中“恒定与修炼”的由衷感动。其作品广为海内外藏家及机构收藏。     

戏剧是动作的艺术——论戏剧表演中的“动作”

戏剧是一种综合艺术,动作是戏剧的根基。在戏剧作品中,占中心地位的是演员的表演。演员的表演是以“动作”为表现手段的,人们常常称演员为“动作的大师”,“动作”是表演艺术的基础。     

试论文艺复兴时期戏剧中的古典源流及其人本精神

文艺复兴是欧洲戏剧发展史上的黄金时代。借助大量古典作品的翻译 ,文艺复兴戏剧家不仅从内容、形式上模仿古典戏剧 ,而且通过研究古典戏剧理论 ,创造出四种新的戏剧类型。同时 ,在创作过程中 ,戏剧家把人本精神和对现实生活的感受融入剧作中 ,使作品更多地反映人的天性及社会生活 ,具有鲜明的时代特色 ,文艺复兴戏剧因之超越了古典戏剧成就 ,为近代欧洲戏剧发展奠定了基础。     

存在主义视角下的荒诞派戏剧——以《等待戈多》为例

荒诞派戏剧的特点包括信仰缺失和人类的悲剧命运,在存在主义看来,这一切都折射出当代世界人类精神处于困境之中,而同时和命运的抗争也正成为必然摆脱方式。等待既然是人类唯一的选择,那么希望就存在于等待之中,这一过程最好的阐释就是前行。     

孙犁与戏剧

现当代著名作家孙犁堪称大师级人物。他的作品在中外产生了广泛影响,并创建了独树一帜的文学流派——"荷花淀派"。但鲜为人知的是,他与戏剧有缘,热爱并熟悉戏剧文化。不但经常带剧团进行演出活动,而且写过剧本,显示了这位文学大师戏剧方面的才华和独到见解。《孙犁与戏剧》一文从多方面展现了孙犁与戏剧的缘分。     

浅析李碧华小说中的戏剧元素

近年来,李碧华的作品纷纷被改编成电影电视剧登上荧屏。在她的作品中,充斥着戏剧性因素,这些元素包括戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧场面等等。这样的作品既可以让读者享受戏剧般的矛盾和立体感,又可以让导演有的放矢。本文就以李碧华的经典之作,也是几部被搬上荧屏之作为例,探究李碧华作品中的戏剧元素的形成原因以及这些戏剧元素在作品中的运用与影响。     

《“被拆迁户”阎连科》

这就是现实中国,不需要什么魔幻现实主义,因为它本身就是魔幻的、现实主义的。这不仅是个时代的荒诞,而且是两千年有文字记录的中国历史上从来没有见到过的荒诞。     

表现风景——柴小刚油画作品

柴小刚是中国’85美术的代表人物。廿年来,他的作品始终内敛深厚,笔意经典,兼具荒诞与幽默。讲述着对宗教人文中"恒定与修炼"的由衷感动。其作品广为海内外藏家及机构收藏。     

浅析《局外人》中的“荒诞”

加缪是法国著名的存在主义作家,其作品《局外人》最为形象的体现了他的荒诞主义哲学思想。《局外人》通过对主人公默尔索在其母亲去世后的一系列事件的描写,将20世纪西方世界人类社会生活的荒诞性生动的展示了出来。本文旨在解构《局外人》中所展示出来的＂荒诞＂,透过小人物的故事来理解什么才是真实的＂局外人的荒诞生活＂。     

浅谈《雷雨》的悲剧艺术

《雷雨》自1934年7月在《文学季刊》上发表以来,尤其是在1935年被搬上舞台后,深受社会各界和广大观众的喜爱,历演经久不衰,并得到广大文艺工作者非同寻常的青睐。这部作品能够产生如此大的影响,最主要的原因在于它深刻的悲剧艺术。《雷雨》广泛吸收了西方戏剧的优点,受到易卜生"社会悲剧"、古希腊"命运悲剧"和莎士比亚"性格悲剧"等的影响,从本民族的生活出发,从现实生活中提炼出悲剧冲实,描写平凡生活中受压迫与扭曲的悲剧人物,反映出悲剧深刻、丰富的社会意义。《雷雨》是中国话剧史上杰出的现实主义作品,同时也是中国话剧艺术成熟的标志。     

探析色彩在表现油画中的重要性

色彩能使油画具有丰富性和力度感。色彩也是油画创作的主要表现手段之一。合理运用色调的作品不仅能留给观者视觉上的印象,而且还能够更好的表现作者想要表达的情感和情绪,使作品更具美感。色彩能油画在心理上和感情上更好的更好的与观者产生共鸣。油画中的色彩,既需要依靠思索想象,又需要客观处理才能得到。创作者对不同色调的运用,不仅表达了他们作品中不同的情感,同时使观者受到感染、产生联想,进入到审美的境界。     

达利的“荒诞”

他画面上的荒诞和自由是通过一种极度理性的控制所获取的;他表现的荒诞,更确切的说,是一种对荒诞的对抗;达利无疑是这第三种人,一直都在以自己独有的“荒诞”去对抗现实的荒诞,而非投入到现实的荒诞中去,它对于荒诞有着清醒的理解和认识。