油画创作中的技法与情感表现

油画作为一种是艺术的表现形式之一,其作品质量受到多重因素的影响,创作者的技法占其主要部分,但作者的情感因素和表达则是创作中是一个非常重要的因素。如何运用色彩、线条来表达作者的真情实感,唤起观者的心灵共鸣,是每一个创作者需要考虑的问题。     

浅谈绘画作品中的情感桥梁——色彩

在油画艺术领域中,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。画家们通过主观色彩的表现,拓展油画色彩语言的存在空间和功能,强调自我情感和自己独有的个性。学习油画,重在学习色彩的表现,用色彩表现出自己的情感,使观赏者与作品产生共鸣,从而和画家进行情感上的交流。     

朦胧之中有意境，朴实之中显自然--浅析中国油画色调的独特魅力

不同的绘画种类,由于材质不同表现出的色彩特点也各不相同。但中国油画与西方油画的材质相差无几,两者画面呈现出的色调却大相径庭,究其原因何在？在中国生长的油画受中国传统艺术精神和中国画色彩等因素的影响,表现出与西方油画不同的色彩印象---朴实稳重的自然美朦胧美。本文通过简述油画在中国的成长过程,分析中国油画色彩不同于西方各界油画的原因,张扬中国油画色彩的个性。     

试论包装设计中色彩的重要性

色彩不仅易于表现情感,同时具有刺激视觉注意力、快速传达信息的作用,而商品包装的色彩设计正是运用这一点,通过合理的色彩搭配来达到树立商品形象的目的。不同的颜色在视觉与味觉之间会形成不同的感觉,如果包装设计师运用得当,不仅能使商品与消费者之间形成一种心灵的默契,而且能使购买者产生舒适宜人的感觉。     

浅谈电影艺术中传统色彩的视觉效应

色彩的独到运用能够揭示和表现一部影片特有的故事内容和情感表达,色彩的形式和色彩的基调能够帮助人们更好地理解电影的主题基调或者引发观众独特的哲学思考。中国电影艺术家将传统色彩赋予中国传统文化的寓意运用于现代电影中,不仅赋予了电影色彩表现以深刻的美学意境,在一定程度上极大地丰富和提高了中国电影的艺术表现力,凸现了文化内涵。     

浅谈马蒂斯油画主观色彩的表现

众所周知,色彩是一种富于象征性的元素符号,它在人类社会活动中扮演着重要角色。色彩的丰富性引发艺术家更主动地去运用色彩进行自我情感的表达,而正是在现代艺术家回归感情色彩的单纯形式中,显现出人类发自心灵本能的原始色彩冲动。本文通过分析马蒂斯油画主观色彩个性化的表现,审视其强烈、饱满而平涂的色彩所表现出的富有生命力的情感与和谐。     

油画风景写生中的主观情感表达

本文主要探讨油画风景写生中的情感色彩,此次研究通过查阅相关文献,为本文提供理论基础,文中阐述了油画风景写生的现实意义,选景、色彩以及技法三个方面在油画作品中都有画家想要表达的情感,欣赏一幅画时,不能仅仅看“形似”,更要注重“神韵”,也就是透过现象看本质,才能真正领略画家作品中蕴含的人文情怀。     

浅谈舞台美术设计的色彩运用

常言道:远看颜色近看花。所以色彩是一种无声的语言,在舞台的美术设计中最能表现情感的元素就是色彩,因为人们具有非常主观且情绪化的色彩感,所以它通过刺激人的视觉可以带给人们不同的心理感受。整个舞台画面的颜色色调在很大程度上取决于色彩,故而色彩富有创造性及灵性,并富有亲和力和感染力。当今舞台的戏剧演出时最常用的表现手段也是色彩,所以设计师们在舞台的美术设计中要遵循美术设计中色彩运用的原则,合理的运用色彩的视觉作用进行舞台设计,以求达到最佳设计效果。     

试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

浅谈色彩的情感表现形式

一件好的艺术作品是用来抒发主观之情的一种表达方式,是画家对艺术创作的一个自我验证。其魅力不仅在于能够看得见的形象,更在于其形式以外的,看不见却可以感知的某种气息,这种气息体现在画面的情感上,则是色彩的生命与灵魂。让观者的精神得到了充分的延伸,以心灵映射万物,用色彩表达情感。     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

浅析西部风景写生中空间与色彩之关系

在西部风景中写生,色彩的艺术表现力至关重要,色彩运用的好坏也会影响作品空间层次的体现。通过对自然景物的认真观察、分析和绘画色彩的运用,可以掌握油画风景中色彩的变化规律,完成画面的空间表达,进而促进整体与局部、色彩与形体等各种因素的和谐统一。     

论动画中色彩的表现

色彩是人类生活中不可或缺的一个非常重要的视觉元素。无论是在影视作品中,还是在动画作品中。它都是表现故事情节、推动故事发展的重要表现手段。本文从色彩在动画中的发展历程出发,了解它的成长、演变史。通过水墨、油画、电脑绘图与三维贴图等几种具有代表性的表现形式,让大家对色彩的表现形式有更好的了解。再通过介绍色彩如何搭配与心理颜色分析,以及如何利用其自身特点体现作品风格,使大家更透彻的了解动画色彩设计风格的重要性。     

论动画中色彩的表现

色彩是人类生活中不可或缺的一个非常重要的视觉元素。无论是在影视作品中,还是在动画作品中它都是表现故事情节、推动故事发展的重要表现手段。本文从色彩在动画中的发展历程出发,了解它的成长、演变史。通过水墨、油画、电脑绘图与三维贴图等几种具有代表性的表现形式,让大家对色彩的表现形式有更好的了解。再通过介绍色彩如何搭配与心理颜色分析,以及如何利用其自身特点体现作品风格,使大家更透彻的了解动画色彩设计风格的重要性。     

浅析室内设计的色彩

色彩在室内设计中有着举足轻重的作用,是设计师和居住者表达情感和展现个性的重要的语言,在室内设计中色彩是最为生动和活跃视觉因素。与其他的如造型、机理等设计元素相比更能引起观者的视觉反应,更能直接从心理和情绪等诸多方面引起受众的注意。     

油画人物创作中色彩的表现及运用技巧浅析

色彩是油画创作中重要的表现手段之一,其对油画人物创作具有不容忽视的实际意义。本文对油画人物创作中色彩的表现进行了分析,并从色彩的生成需借助想象与客观处理、色彩的运用应突出主题思想、人物的创作源于生活而高于生活等方面探讨了油画人物创作中色彩的运用技巧。     

唯美主义的乡土绘画

王沂东作为中国新古典主义的代表人物之一,他的作品有着鲜明的东方神韵。他把中国民间绘画的简练,夸张,节奏,强烈的色彩等风格和手法融入自己的油画创作里面,使自己的作品表现出立意简练纯净,造型美丽质朴,色彩夸张强烈的具有鲜明东方艺术特性。     

色彩在书画装裱中的搭配技巧

色彩是中国绘画最具有表情作用的艺术语言,它具有最直接的情感表现力。在深入研究色彩与书画装裱二者的同时,并进行理性的运用,有助于加强艺术主题的表现,增强作品的艺术感染力,使观众在内心产生共鸣。     

刍议平面艺术设计的基本要素运用

为了增加平面设计的魅力,设计出版式明快、色彩跳跃、文字流畅、设计精美的作品,更好地运用色彩、文字、图像、光照等方法,使平面图形设计更能体现人与人的交流及沟通,平面设计的思维过程完满,作品更加完美。     

不同时代静物画的艺术风格比较研究——以卡拉瓦乔《水果篮》和李嵩的《花篮图》为例

在中西方的绘画艺术中,中国的花鸟画和西方的静物画都是比较独特的存在,在某种呈现方式上有着相似之处。李嵩和卡拉瓦乔虽身处不同的国度,但对于类似语境下“静物式”作品的描绘,皆有独特的艺术魅力。本文笔者将从两幅作品时代背景、构图、色彩表现技法等方面,探求两者之间的异同,进而体会两幅作品向观者所传达的不同魅力,感受中西方艺术的互通性以及增进文化间的交流互鉴。