青岛市博物馆藏粉彩人物故事图瓷板四条屏考

青岛市博物馆藏有一组粉彩人物故事图瓷板画,为四条屏,画面内容取材于古代文人雅士的历史典故,分别是“严子陵爱渔”“陶渊明爱菊”“王羲之爱鹅”“李白爱酒”,绘制精细,文人气息浓厚。通过考证其绘法、用印等,可以确定此组瓷板画为民国时期景德镇瓷绘名家、“珠山八友”之首王琦所绘。对照王琦不同时期的画风特点,可知这组瓷板画应是其粉彩瓷绘早期作品,较为少见,其中“李白爱酒”瓷板上的“绕石斋”印文不见于著录。这组瓷板画为研究王琦瓷绘艺术、用印等问题提供了新材料。     

红魂绿韵———人民大会堂江西厅巨幅瓷板画赏析

江西省博物馆珍藏着四幅巨大的粉彩瓷板画。这四幅瓷板画于1960年创制于景德镇,当年国庆前夕运往北京,悬挂在人民大会堂江西厅。1979年江西厅重新装修时,瓷板画被运回江西,入藏江西省博物馆。瓷板画形制巨大,宽纵为171×105．5厘米。画面色彩清新浪漫．气势雄浑磅礴,充分体现了老区强烈的地方特征：其构思主题鲜明,     

从瓷板画屏风看清代鄂东戏曲的繁荣景象

浠水县博物馆馆藏清代瓷板画屏风一座,属国家二级文物。屏风木质框架,通高222、宽133.5厘米,中间镶嵌瓷板画25幅,每块瓷板规格为长24、宽16厘米(照片见文尾)。据有关资料记载,这套屏风是清道光年间一位长期在浠水散花镇做生意的江西商人,为答谢散花镇顾客对他的关照,特意在主人寿诞之期,按照他在散花镇看到的戏曲故事,在景     

明代瓷板画珍赏

景德镇的制瓷业至明代已是繁荣昌盛,旺极一时,然而明代的瓷板画制作无论官窑、民窑,与其他瓷器制作相比,却是另一番景象。应该说,有明一代的瓷板画制作在早、中期是一个起步阶段,至明晚期才刚刚兴起,而且主要是用于镶嵌家具等物,很少作单件摆设。根据景德镇市陶瓷考古研究所所长刘新园先生的研究,明代瓷板画起步于明代中、晚期,由于烧制瓷板技术上的难度,当时只能制成空心砖式的瓷板,主要用于制作墓志铭,并一直延续到清代早期。此期     

甲午谈收藏:玉马踏春逐好梦 好梦迎来艺术品收藏盛世

<正>不论古玉器还是翡翠、琥珀以及瓷板画,既然是收藏,就要考虑什么是值得收藏的。不管买什么东西都是好的就买,收藏亦如是。那么什么是好的?这些艺术品无非三句话:材料上乘,做工精细到位,设计内涵高雅。如果是古玉器及翡翠、琥珀、瓷板画,在上述三条的基础上,还要加上保存完好,人文历史价值高,才具有一定的收藏价值。     

珍和艺术精品推荐

<正>瓷板画四条屏汪野亭(1884—1942年),名平,字鉴,号平山、平生、老平、垂钓子,亦号传芳居士,平山草堂主人,斋名平山草堂,江西省乐平县人,近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一,工画花鸟、山水。在绘瓷技法上,采用油料,以水粉敷色,作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画一直为后     

晚清浅绛彩瓷鉴赏二题

俞子明《琵琶女图》瓷板俞子明,字静山,室名友竹山房、友竹轩。安徽新安人,清末著名瓷画家,功底深厚,人物、山水、花鸟皆精,作品传世丰富。历代以来,以唐代诗人白居易《琵琶行》为题材的画作,可谓佳作如涌,不胜枚举。“琵琶女”这样一个人人熟知的绘画题材,欲再出新意,已非易事。可俞子明却凭仗着自己的艺术功底,敢于对旧有题材“挑战”、“翻新”、“创意”。于是,浅绛彩《琵琶女图》瓷板画以别一意境出现了,     

流光异彩 古韵十足——张松茂与瓷板画作品《浔阳胜景》刍议

"浔阳江头夜送客,枫叶狄花秋瑟瑟"白居易的《琵琶行》千古绝唱,妇孺皆知。在长江中下游的庐山脚下,鄱阳岸边历史名城九江的风景点琵琶亭院内,一幅长7.4米,高4.2米的著名瓷板画《浔阳胜景》赫然于院内东墙     

清末民初瓷板画屏风审美趣味研究——以民国时期李纯藏楠木瓷板画折屏为例

屏风的发展历史悠久,其装饰风格的变化更与历代经济水平、审美趣味的变化相关联。清末民初,屏风装饰风格发生明显变化,出现了浅绛彩或新粉彩瓷板画屏风。这些屏风的装饰风格深受近代雅俗共赏的审美趣味和新旧交替的社会思潮影响,亦与收藏者本人的经历、处境、喜好相关。     

至言至理遗教后世——记朱柏庐与他的治家格言瓷板

从某种意义上来说,瓷板是将瓷艺与书法画艺结合得最为紧密、同时也是瓷器中与书画最为形似的一类器物,它以烧结的泥板代替纸绢作为文字和绘画的载体。最早的瓷板是以墓志形式问世的,始见于唐代的越窑,到元明时不断增多。入清之后,作为陈设美观之用的瓷板愈加风行,特别是康熙末年粉彩装饰工艺的出现,赋予了瓷板画极强的表现力和生命力,使其玩赏功能大大发展。     

《红树青山》瓷板画插屏

《红树青山》瓷板画插屏张兆祥插屏是屏风中的一个类别，屏扇与屏座可装可卸，故称之为插屏。插屏的尺寸大小不一，大者多为厅堂内陈设，称座屏或地屏，小者为几案上的装饰，称台屏或砚屏。屏心常见有翠、玉、骨、象牙、木、漆、大理石雕琢而成的各种图案及瓷板绘画等装饰...     

刘希任绘粉彩瓷板画钟馗神威图

笔者发表于2004年第8期《收藏家》《漫话礼品瓷》一文中曾提及1件由民国时期南昌瓷绘大师刘希任先生绘制的瓷板画《钟馗神威图》,近日有幸再一次上手欣赏,经仔细研究,进一步理解了大师的独运匠心,明白了大师的抗敌之志、爱国之情。在纪念抗日战争胜利60周年之际,特作此文以飨读者。这块瓷板高38.5厘米、宽25.0厘米、厚0.8厘米。画面中间是一个席地而坐的钟馗,他身披黄色花袍,下穿红裤黑靴,手托下颏瞪眼思索。背后是突起的山石和直立的蕉叶,身旁有一个赤膊小鬼,手捧官帽回头观望(图1-1),右上有行书题款:“钟馗神威图。民国二十六年七月龚学遂…     

幼儿名画欣赏活动中的提问重点

正每幅名作都有其独特的审美价值,教师在引导幼儿赏析时,应帮助幼儿分析其绘画风格,明确欣赏重点,以适宜的提问和引导调动幼儿参与欣赏活动的积极性,从而使其领会作品美之所在,提高审美表现力和创造力。一、以作品的内容为欣赏重点幼儿欣赏一幅画时,往往首先是对作品的第一印象,即对作品最初的直观感受的描述。若作品是写实、具象的,这样的作品往往以栩栩如生的形象、丰富的情节引起孩子的注意。因此,我们在组织幼儿欣赏这类绘画作品时可以把内容作为重点,引导孩子描述出作品中所表现的人物、动物、景物甚至发生的事件。     

谈地方志书的著作权问题

任何一种付出了辛勤智力劳动而创作出来的作品,包括《中华人民共和国著作权法》第三条所指文字作品,口述作品,音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品,美术、建筑作品,摄影作品,电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品,工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品,计算机软件,法律、行政法规规定的其他作品,包括地方志书都是有作者的。然而,地方志书作者的归属问题在志界存在不同的认识。几个月前,笔者曾阅一县续志稿,作者均署主编的名字,笔者认为不妥。[第一段]     

“笔墨”和“意境”对中国画教学问题的探讨

“美”是一种发现和创造。任何艺术作品都应具有美感,没有美感的作品不是真正的艺术。美感来自于人的情和意,无情无意的作品不是感人的艺术。绘画艺术也是如此,凡没有笔墨语言技巧的中国画作品,就不是好的绘画作品。好的绘画作品是时代、民族和个人精神的融合,也是时代与个人情意的凝聚。     

元孟玉涧《黄鸟图》辨析

元代画家孟玉涧的作品传艺极少,近年发现两件黄鸟图,有玉涧、孟天泽等款识及印章,应是他的作品。另外,台北故宫博物馆收藏有一幅《桑枝黄鸟图》,名款被毁,长期以来被当做宋代作品。此画风格与前述两画相同,也应为孟玉涧所作,是被画商钤上万几清暇、宣和伪印,冒充宋人作品的。     

陈书绘画简论

陈书及其绘画艺术之所以能够成为一个研究课题,一个很重要的原因,她是作品被清朝皇室收藏最多的女画家。本文简述了陈书在花鸟、山水、人物画创作上的成就,并就陈书作品入藏清官的原由作了较详细的探讨,着重指出了其作品被清官收藏最多的原因:一是与乾隆皇帝的好尚相吻合;二是其子钱陈群的力荐。     

邓廷桢诗文辑佚考

邓廷桢是嘉道之际著名的诗人,所到之处皆有作品留世,现存作品多是其后期之作,虽然其后世子孙多次刊刻其诗集,但对前期作品补益无多。今通过对清人别集、笔记、史料及方志等文献的检索查阅,辑录出邓廷桢散佚词四首、诗歌十一首、联句诗一首、对联一联、散文一篇,丰富了邓廷桢研究资料。这些诗文多为邓廷桢早中期作品,虽为零散篇章,亦有较高的诗学价值。邓廷桢早中期的诗词创作、生活状态、思想意识都有具体的表现与反映,亦可考证其生平经历及其交游唱和等活动。     

二胡移植作品的发展及其意义

二胡是中国民族乐器百花园中最具代表性的一种弓弦乐器。二胡作品种类多样,数目庞大,而二胡移植作品凭借其自身的特性在众多二胡作品中占有非常重要的地位。它的发展曾经历了三个历史阶段,移植作品在丰富二胡曲目、拓展部分乐曲的演奏形式方面,对二胡原创作品的创作以及二胡教学、教材建设等都有着十分积极的意义。     

美术课中的欣赏教学

正一、欣赏作品的分类美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:一是古今中外名作的欣赏,如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》,还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品,这些作品风格各异,艺术水平很高,是欣赏教学的重头戏,二是范图的欣赏,每课的前面都有一定的范画插图,这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备,它直观明了,学生易于接受,对于提高学生的绘画知识与技