地方戏曲的兴起与盛行——平调落子

翻开中国戏曲的历史长卷，十八世纪初至十九世纪中叶，地方戏曲的兴起与盛行掀开了中国戏曲最光辉的一页，作为其中最显赫的梆子戏家族的一员——武安平调落子，也是在此随着家庭的不断庞大拓展而形成的。     

光辉曲折的历程──中国艺术研究院戏曲研究所年记(续)

光辉曲折的历程中国艺术研究院戏曲研究所年记︹续︺钧瓷〔三〕戏曲学学科的建立与总体构架５０年代,张庚就领导和参加了戏曲史论与现状的研究。在长期的科研实践中,他精辟总结概括了戏曲科研的５个层面,即戏曲资料、戏曲志书集成、戏曲史、戏曲理论和戏曲批评。这之中...     

安阳隋代张盛墓出土的舞乐俑试探

一般认为中国戏曲是综合艺术,舞乐是其中的重要组成部分。因此,研究中国戏曲发展史,不可忽视对古代舞乐的研究。本文拟对隋朝征虏将军、中散大夫张盛墓中出土的舞乐俑进行浅陋分析,试图对中国戏曲史的研究有所补益,特别是对探讨唐代歌舞戏的形成提供一点历史的实物资料。该墓位于安阳市北郊豫北纱厂附近,1959年由中国社会科学院考古研究所安阳工作队发掘,出土文物极其丰富。墓中共出土八件伎乐俑(图一、二)、五件舞俑(图三),皆黑发朱唇,头梳平髻,后脑插梳,身着长裙,双带下垂,发型和服饰均与同墓中的仆侍俑相同。由此看     

《扬州画舫录》中的戏曲文化试探

《扬州画舫录》所记载的戏曲文化珍贵资料，至今对研究中国戏曲史仍极富参考意义。     

侯马对中国戏曲史的贡献

山西侯马在中国戏曲史上,占有相当重要的地位,主要贡献有三。一,第一部被翻译到西方的剧目《赵氏孤儿》,即1775年被法国著名思想家、文学家伏尔泰翻译成《中国孤儿》,在欧洲产生过一定的影响,这个故事就发生在侯马。二,侯马市金元时期砖雕墓中的戏曲内容,在研究中国戏曲史上有着从滥觞期到成熟期转变的意义。三,侯马是戏曲之乡,     

戏曲改革中的京剧名角儿们

戏班要国营 20世纪50年代,梨园行一个翻天覆地的变化是体制变化。而这个变化,也彻底扭转了20世纪后50年中国戏曲艺术发展的道路和艺人的命运。     

徐州汉画像石与中国戏曲

在中国戏曲的形成过程中,汉代是一个重要时期。徐州汉画像石中有较多表现艺术的图像,如乐舞图、竞技图、打鬼逐役图等,真实再现了两汉时期的表演艺术形式,部分艺术形式与今天的中国戏曲仍有着直接的关系。     

京都绽开国戏花

中国戏曲和古希腊戏剧、印度梵剧同被称为古代世界“三大戏剧体系”。其中唯有中国戏曲历经千载,几度沉浮,而今依然方兴未艾,充满生机。“京剧”是外地观众对在中国历史上最繁荣、最兴盛的“康雍乾百年盛世”时期,诞生于古都北京的剧种的爱称。它不但为中国人民所乐于观赏,而且远播海外,风靡异域。更有一些外国朋友,不远万里来到北京,学习中国这一“古老完美而正规的艺术”,乃至粉墨登场,亲身体验中国戏曲的无穷魅力。     

武术与京剧武生艺术

京剧，一说形成于道光年间，一说形成于光绪年间。武生的出现，是京剧成熟的重要标志之一，而武生的武打艺术又直接来源于武术。武打艺术在中国戏曲中占有重要的位置，它既是戏曲卓立于世界艺术之林的重要特色之一，也是它作为独立的表演艺术发展成熟的里程碑。     

“百花齐放，推陈出新”——毛泽东为中国戏曲研究院的题词

1951年4月3日,中国戏曲研究院成立,毛泽东题写了＂百花齐放,推陈出新＂八个大字,现保存于中央档案馆。这一题词实际上成为了新中国包括戏曲在内的所有文艺工作的指导方针。     

谈戏曲演员表演技巧和创作体会

中国戏曲历史悠久,源远流长。从盛唐真天子倒坐梨园至今,戏曲的发展历史在我国演绎了近一千五百多年。随之封建制度的潮起潮落和自然衰败,中国戏曲沿袭历史的沧桑而变迁终归根。当今戏曲,随之国富民强时代发展和改革创新,也在悄然变化自然转型。但在民族昌盛、文艺复兴大文化发展的环境下,戏曲艺术对国家对社会做出了巨大的贡献。由此而言,戏曲是一切事物不可替代的门类学科。     

现代京剧《红灯记》演员人选内幕

阿甲（1907—1994）,中国当代著名戏曲理论家、表演和导演艺术家．探索传统京剧表现现代生活的突出代表．被公认为是“中国戏曲导演的擎旗人”和“新中国戏曲表演理论的开拓者和奠基人”。原名符律衡、符镇宝．江苏宜兴人。1938年春到延安,1941年加入中国共产党。曾任延安平剧院研究室主任、副院长,与江青等一同参加京剧《打渔杀家》演出,还参加了《逼上梁山》的演出。曾参加延安丈艺座谈会。建国后,历任文化部戏曲改进局研究室主任;中国京剧院总导演、副院长;中国文联首届委员;中国剧协第一届常务理事,第二届理事和第三、四届副主席。是第六届全国政协委员。参加编导京剧《三打祝家庄》、《赤壁之战》,京剧现代戏《白毛女》等。     

略谈戏曲志书谚语和口诀的编纂

戏曲谚语、口诀,属《中国戏曲志》志略中的一个项目。在编纂中,如何使之合乎上书的要求,是一个值得探讨的问题。     

董村元代戏台与元杂剧

山西有“中国戏曲的摇篮”之称。早在汉代,山西就出现了戏曲萌芽;北宋年间,山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等各种土戏,这些土戏在当时已是中国戏曲的雏形;到了元代,戏曲艺术日趋鼎盛,山西省成了全国戏曲艺术的中心。     

“锣鼓杂戏”的源起与变迁

山西的戏曲艺术,历史悠久,遗产丰富,在中国戏曲史上占有举足轻重的地位。尤其是晋南地区,更是我国的戏曲发源地之一,享有“中国戏曲摇蓝”之盛誉。据调查,山西大、小剧种共有52种之多,约占全国戏曲剧种的近1/5,居全国首位。在这些剧种中,历史最古老的当属流布于临猗等地两“锣鼓杂戏”。 关于锣鼓杂戏之源起,戏曲学术界有数种说法,     

《扬州画舫录》中的戏曲文化试探

《扬州画舫录》所记载的戏曲化珍贵资料,至今对研究中国戏曲史仍极富参考意义。     

回忆古老剧种四平戏发现经过

屏南县四平戏的发现．引起了省内外戏曲界的重视．并牵带出政和杨源四平戏与永安青水大腔戏的相继被发现，为《中国戏曲志·福建卷》里的“剧种”部分。增添了新的品种。[编者按]     

在少数民族文化的广阔天地里——《壮学三考》跋

50年代末,我大学毕业来到广西艺术学院任教,先后讲授过“艺术概论”与“中国戏曲学史”等课程。     

《长生殿》的台前幕后

清朝康熙年间,是中国戏曲发展史上的一个黄金时代。康熙本人对戏曲十分偏好,且颇有研究,这也促进了戏曲的繁荣。当时戏剧界出了许多名人,其中尤以著名剧作家洪异最为传奇。     

丝绸之路与西域佛教戏剧研究

关于丝绸之路上西域佛教戏剧的情况,很少有人涉笔,历代文献亦不见详载。有关中国戏曲起源多有争议,但大多数人定为宋元时期,这与他们不熟悉西域历史有一定关系。研讨西域佛教戏剧,可以从张骞出使西域与《摩诃兜勒》曲、丝绸之路上佛教节日中的戏剧活动、西域出土的佛教原始剧本和《舍利弗传》与目连戏等方面着手。从西域出土的佛教原始剧本来看,任半塘先生认为中国戏曲源于唐代,其设想并不是主观臆断。