八大山人山水画艺术研究

明清之际,在董其昌南北宗论的影响下,出现了以四王为代表的摹古派,但是在当时涌现了一批不愿意对“古人丘壑搬前挪后”的画家,也赢得了极高的声誉。八大山人就是其中最典型的代表,他在四王山水画占领半壁江山的艰难状态下,用一己之力为山水画的创作提供了新的思路,使山水画走向现代审美。近年来有关于八大的研究越来越深入,但是纵观这些文献,仅侧重于他的花鸟方面的成就而忽略其在山水画方面取得的重大成果,文章主要对八大山人的山水画进行研究,通过对他生活的社会背景、个人经历、艺术思想、总体风格以及画中的现代语言来进行研究分析。     

宁砥中山水画技法

北京市文史研究馆馆员宁砥中先生,是一位文人,也是一位书画名家。他幼承家学,受传统文化薰陶,博学多才,于诗文、书画、京剧均擅胜场。尤其是他的中国画,人物、花鸟、山水无所不精。山水画学溥(心畲)派几能乱真,是心畲先生最得意的高足。当代画坛上有如此深厚的传统功力,并能不染时俗、远离名利,潜心研究技法的画家实属难能可贵。     

蓝瑛仿古山水画赏析

正蓝瑛(1585～1664年),一说(1585～约1666年),明代杰出画家。字田叔,号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农,所居榜额曰"城曲茅堂",钱塘(今浙江杭州)人。他以绘画为业,是位职业画家,却不落俗套,在绘画中追求文人画秀逸的气息与格调。由于蓝瑛是浙江人,故有的画史称他为浙派殿军、异军,其实他的画风自成一派,为明末清初武林派的创始人。     

胡佩衡及其山水画

胡佩衡及其山水画嫣然层次分明点画工,启人心事见毫锋。他年画苑三千辈,个个毋忘念此翁。对君期册感当年,撞破金瓯世可怜。灯下再三挥泪看,中华有此好山川。这是国画大师齐白石赠给现代著名山水画家胡佩衡的一首七言律诗,对胡佩衡的山水画给予高度评价。胡佩衡（１８...     

周光辉山水画印象

在新疆昌吉书画界,周光辉是我接触最多的画家之一,他的画室是我常去的地方,我喜欢那些似乎在飞溅的色彩,它们总让我感受到一种生命的躁动和思想灵性。     

杜琼和他的两幅山水画

明代永乐至成化年间,江苏吴门地区画家逐渐兴起,对当时绘画发展产生了巨大影响。一种画风的出现,一个画派的形成,总有其渊源可寻。因此,注意对吴门先驱杜琼、刘珏、沈贞吉及沈恒吉等人的研究,对全面评价吴门绘画的发展是十分重要的。本文仪就杜琼及故宫博物院所藏他的两幅作品     

米芾父子的山水画

米芾(1057—1107),初名黻,字元章,自号鹿门居士,又称海岳外史、襄阳漫士,曾官至礼部员外郎,人称“米南宫”,世居太原,后迁襄阳,北宋著名书画家,善画山水。他认为山水画发展到宋代,已经被前人的陈法束缚,缺少新意,曾提出“天真”、“巧趣”、“生意”、“意趣”、“神采”等概念,主张“借物写心”(引见米芾《画史》),让画家的感情、主观见解自然流露,不受传统形式的限制。他把水墨大写意用于山水画,独创了“米点山水”的技法。当时人们评论他的画说:“元章所作山水,……天真发露,怪怪奇奇,枯木松石,时出新意”(《中国画家大辞典》)。这种画法是对五代以来,以荆浩等人为代表的北方山水画的补充,丰富了中国山水画的表现技巧。     

周尊圣天山山水画艺术

气势是一个重要的美学范畴。气势是一种美,是阳刚之美、博大之美,流动之美、雄劲之美。这正是著名山水尊圣画风的基本特征。他自20世纪90年代初始,就被苍茫、美丽、神秘、神圣的天山所吸引,     

傅抱石的毛泽东诗意山水画

从历史的角度看傅抱石的贡献,不仅仅是他自己在中国画创作上的成就,也不仅仅是在他的带领下,出现了江苏国画家的创作群体,使山水画的面貌焕然一新,而且由他开辟的毛泽东诗意山水画的创作,又创造了一个时代的表现题材和表现方法,为传统的国画摆脱了50年代的生存危机。这正是他对中国现代美术史的重要贡献。傅抱石(1904-1965年)1949年,在南京靠近玄武湖傅厚岗的家中,目睹了新中国的变化。当10日1日五星红旗在天安门     

赵书及其山水画

赵书及其山水画秋心赵书出生于１９４１年３月。是北京海淀外火器营正白旗满族人。他从小爱好美术,曾从师著名满族国画家段履青先生学画。１９６１年毕业于北京市工艺美术学校,在北京制呢厂从事毛毯美术设计工作。他所设计的产品销往３７个国家和地区,受到了国内外的欢...     

构建山水画的现代形态——于志学冰雪山水画艺术集评

画家于志学,他出生于我国东北,长大于北国,他是雪乡的主人,作为一个冰雪画家,他是得天独厚。但是这还仅仅是客观条件还必须具有画家自己的决心与要求。1980年他在“笔记”中写道：“我要在大自然中,陶冶我的思想,锻炼我的技巧,丰富我的幻觉,纯正我的感情。”     

大壮大美大气势——李保民和他的西部山水画

早在10年前,在保民先生画室,我与李保民先生相识,因为同是甘肃老乡,自然多了一份亲近,来往也就多了。而近年来,虽说他到北京发展,偶尔也回新疆采风写生,但对他的印象还是一如从前：真诚、豪迈、乐观、勤奋,     

文仰宸及其山水画

满族画家文仰宸,本名爱新觉罗氏文葵,笔名露庵,1911年生于北京市。幼年,在家塾读书,同时学习书画。青年时期,曾在北京故宫博物院国画馆学习。他悉心临摹名家真迹,打下子坚实的绘画基础。此后,经常与溥心畲、溥雪斋、溥毅斋、溥松窗、溥庸斋等名家在一起研究、交流,受益良多,五十年代以来,一直从事工艺美术品公司出     

林风眠彩墨山水画探析

新中国成立初期,为了扩大美术的社会基础,国家大力发展职工美术团体等,但当时的官方艺术中心还是在国家美术院校,那里云集了众多坚决主张美术改革的职业艺术家,如何改变中国画的传统面貌是这些职业艺术家们关注的焦点。至20世纪60年代,一批接受过传统和西洋双重教育的新生代艺术家开始探索一种融合中西的全新风格,林风眠便是其中的一位。他提出调和中西、融合中西的艺术主张,由此开辟了东西方艺术在中国交汇的艺术发展模式,使中国绘画迈上新征程。彩墨山水画题材贯穿了林风眠整个艺术生涯,并且成就极高,将中国传统山水画艺术推向了更加广阔的层面,具有重要的研究价值。     

一方水土一方情——读林丰俗山水画

正1939年9月生,广东潮州人,画家。原广州美术学院教授、硕士生导师。1996年2月受聘广东省文史研究馆馆员。有位北方的理论家来信说,他对南方的那份滋润和浓绿印象特深,可是遗憾,尚没有见到南方的画家将这种感受及特点活脱脱地表现出来。这话虽有一定概括性,但可以肯定,这位理论家未尝留意细细品味林丰俗的山水画,林丰俗正是将自己的感情和笔墨投注于这南粤的风物,一山一水,一丘一峦,溪流池塘,浓叶繁花,树前村后,猪狗牛羊,在这亲切祥和的氛围中创造出他独特的绘画风格,     

谈钱松喦的政治山水画品

<正>钱松喦无疑是一位能在中国画史上留下名字的国画大师,他的政治山水画无疑代表着当时主流意识形态下的最高水平。当时主流意识形态对画家的要求就是"为政治服务",就是歌颂社会主义、歌颂共产党的领导,反映劳动人民的生活,为时代服务,为人民服务。它要求国画家们紧紧把握这一主旨。这不仅仅是一个技法问题,更是一个政治问题。于是大师们     

清初著名画家邹一桂的贵州山水画

贵州在历史上由于地处偏僻，大部份地区开发较晚，经济文化比较落后，交通闭塞，在客观上限制了贵州书画家与他省同行的交流，影响了贵州书画艺术的发展。外地画家到贵州来寓居或游历者很少，能够对黔中山川作细心描绘者更是微乎其微。清初邹一桂可称得上是对贵州山水有过深入地观察，     

文人笔墨 乡野情怀 北京市文物公司藏齐白石山水画精选

正齐白石在20世纪的中国艺坛留下了浓墨重彩的一笔。其涉及的诗、书、画、印诸领域,均有极高的成就,"齐白石研究"成为今天艺坛的一大显学。齐白石是一位高产的艺术家,是在中国传统绘画逐渐步入近现代过程中的一个重要人物。他一生卖画,却具有不随时尚的画风。他没有专业论著,却对后来的画坛产生了巨大的影响。几十年     

论唐允明的山水画艺术

唐允明的画有一个很有趣的特点,即远观其山水似乎以传统笔墨画成,而再一细看,却有着与传统完全不同的独特风貌。他的作品中的确没有习常见过的中国画中的“笔墨”。他满纸用笔,却既非传统文人画奉为圭臬的中锋用线,亦无古典宫廷画中的侧锋砍斫,既非披麻、卷索、斧劈,亦非折带、荷叶、雨点诸皴法,甚至连傅抱石的散锋皴也不是。唐允明山水中...     

高克明与他的山水画

高克明,绛州（今山西新绛）人,生卒年不详。他于宋真宗景德年间（1004—1007）到汴京（今河南开封）,大中祥符年间（1008—1016）入画院,皇祜年间（1029—1054）还曾受命画过《三朝训鉴图》,作画以山水为主。《圣朝名画评》中谈到他的为人处事时说:“好义忘利,性多谦损。”评论其画艺为:“自成一家,当代少有。”但《图画见闻志》则认为他的画以巧密见长,缺乏“飘逸之妙”。他的传世作品有《雪意图》,又称《溪山雪意图》。