试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

浅析西部风景写生中空间与色彩之关系

在西部风景中写生,色彩的艺术表现力至关重要,色彩运用的好坏也会影响作品空间层次的体现。通过对自然景物的认真观察、分析和绘画色彩的运用,可以掌握油画风景中色彩的变化规律,完成画面的空间表达,进而促进整体与局部、色彩与形体等各种因素的和谐统一。     

油画风景写生中的主观情感表达

本文主要探讨油画风景写生中的情感色彩,此次研究通过查阅相关文献,为本文提供理论基础,文中阐述了油画风景写生的现实意义,选景、色彩以及技法三个方面在油画作品中都有画家想要表达的情感,欣赏一幅画时,不能仅仅看“形似”,更要注重“神韵”,也就是透过现象看本质,才能真正领略画家作品中蕴含的人文情怀。     

浅谈中国风景油画的意境表达

风景油画是一种将我国文学艺术中的意境精髓融合起来的画种,而风景油画创作中的一个较为重要的表达因素则是意境。在风景油画创作的过程中,不但要有精湛的绘画技巧,还要注意意境的表达。本文简要论述了风景油画中意境的影响因素,并且对意境表达进行总结,希望能为相关理论提出有参考价值的内容。     

简论水粉画风景写生

水粉画是一个灵活开放的绘画体系。水粉风景画不仅是绘画的一种体裁,而且是人物画创作中衬以典型环境、烘托人物性格、深化主题思想的重要组成部分,在舞台背景、装饰效果以及其他工艺美术中也占有重要的位置。在水粉画学习中,进行风景写生练习很有必要。     

油画风景写生新认知

佛教禅宗有三句极为耐人寻味的话:"见山是山,见水是水;见山不是山,见水不是水;见山还是山,见水还是水"。这三句话形象的概括了人们认识事物的三个阶段。无论是赏析绘画作品,还是到室外写生作画,对于认识事物,有着哲理性的联系和指导意义。在绘画风景写生过程中学会观察事物,学会比较,学会表现,这也反映了作画的三个阶段,即初级阶段、中级阶段和高级阶段。     

中西方美术比较的看法

中国与西方美术存在差异的原因有很多方面,我个人认为从根源来说,是由于宗教信仰和统治阶层的区别。也有技法和材料种类的不同,还有画者的立场和阶层的不同等等。中国的主流绘画以国画为主,就是用水墨纸砚与吸水性较好的宣纸进行作画,内容以花鸟,人物,风景为主,因为古代文人多以此为乐,或抒发情感,所以也被成为“文人画”。西方绘画主要有铅笔,油画,和水彩为主,纵观其发展,油画在西方绘画中能够被认为是主流方式。不少世界名作都是油画作品,也因油画颜料的材质和媒介特点,使其易于保存,而且不易变色。     

西北风景油画的本土化情结

风景油画是艺术家对于客观事物的主观表达,是画家思想情感的体现。油画经过艺术家的不断探究,已经深深的根植于本土文化,形成了一条本土化的道路。生活于不同地区的艺术家,受到不同思想文化的影响,他们的绘画语言和情感表达都有所不同。文章通过分析西北这一地区的风景油画的本土化情结,浅析风景油画的本土化价值。     

《雅鲁藏布江》

<正>当您第一眼看到这幅画面时,也许您会疑惑“这是什么?”是摄影作品,还是绘画作品?如果您产生了这种疑惑,说明这幅摄影作品是十分成功的。作为绘画艺术,尤其是西洋油画绘画观念中,所画作品能让人感到像拍摄的照片一样逼真,那就达到了相当高的水平,特别是人物类油画力求写实。摄影艺术发展到今天,尤其是风光摄影作品,力求写意,拍出来的摄影作品像绘画作品,是很多摄影家致力追求的观念,在许多年前人们就称艺术摄影是“光画”。     

画家耿翊

正1965年生于沈阳,现居贵阳。贵州大学艺术学院副院长,教授,硕士研究生导师,贵州省省管专家,贵州大学学术骨干;全国艺术专业学位研究生教育委员会美术与艺术专业分委员会委员,中国美术家协会会员;贵州省美术家协会副主席,贵州画院特聘学术委员。耿翊喜欢写生,喜欢画风景,迷恋贵州风景中优雅的灰色。关于绘画的意义,他说:画画到最后,一定是画人的修养,画自己。无论题材如何,都是和自己的内心、和脚下这片土地联接在一起的,作品不能水土不服。     

高校油画风景画写生教学实践

油画最早起源于西方,但是已经在我国得到了很大程度的发展,在开展具体教学活动时,风景画写生教学具有极其重要的现实意义,本文首先分析油画风景画写生教学的重要价值,然后以此为基础,进一步探究具体教学实践,希望能够推进现代教育事业的有效发展。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

上海国拍

上海国拍2003秋季艺术品拍卖会定于12月14日、15日举行。届时将推出中国书画专场、瓷玉器工艺品专场、油画水彩画月份牌原稿专场、古籍善本专场,总量1300件,汇古今精品于一堂,集中西文化干一体的一次艺术博览盛会。油画专场随着国内藏家审美观的提升和收藏层面放宽,油画作品的收藏越来越被受到关注和亲睐。上海国拍油画专场发掘展示中国早期油画如陈抱一、关紫兰、沙耆、钱鼎、赵兽、王寿鸾、陈石濑、关良、颜文粱及清代黄达生的仕女画等。本专场又首度推出中国早期油画家:丁光燮、谢健的油画和素描作品。丁光燮先生悬一位风景画家,颜文梁先生对他有很高的评价“丁先生是一位刻苦自励的画家。从事绘画二十余年,不但是他的作品能给观众有价值的满足,并要使他那种作画的刻苦自励的精神能带给每一个今日艺术的工作者。”谢健的素描作品中,看到     

现代境遇中的坦培拉绘画研究

坦培拉作为一个古老的画种和绘画体系，曾在欧洲绘画史上有过光辉的历史和举足轻重的地位，由它绘制出来的作品浩如烟海，其分量与影响不在我们熟悉的油画之下。坦培拉是油画产生的序曲与雏形，油画是在坦培拉的基础之上发展起来的。     

天光水色——浅析透纳水彩风景画的艺术语言

威廉·透纳(william Turner,1775-1851)是印象派的先驱,被誉为英国绘画史上的天才人物。他的作品极善于运用水彩和透明油彩来表现天光水色和迷茫动荡的烟雾形成的虚幻朦胧之美。本文通过对透纳水彩风景绘画作品中的艺术语言进行解读,探究画家风格形成原因,感受其绘画作品和艺术主张在世界艺术史上的重要地位以及产生的不可磨灭的影响。     

水彩风景的色彩表现能力训练方法探析

水彩风景写生中色彩的表现能力是主要的训练目的,对于初学者和研习阶段的绘画者。必须通过适合的方式、方法训练才能较快取得较好的效果,本文主要介绍了色彩速写、铅笔淡彩、重叠和厚涂及临摹等方法对水彩风景训练的作用和意义。     

浅谈临摹与写生

临摹与写生都是学习绘画的方法,这两种方法都能够提高我们的绘画水平,临摹能能够让我们快速掌握绘画技巧,绘画理论和表现手法等,写生可以培养我们的空间能力,构图能力以及创作能力,在我们的绘画训练中,应当以写生为主,临摹为辅来进行训练。     

盛梅冰油画作品展开幕

2013年6月23日,由江苏省美术家协会、江苏省油画学会和南京师范大学主办的"文心天物——盛梅冰油画作品展"在中国国家博物馆开幕。此次展览的作品主要表现了具有江南水乡特点的园林、庭院、茶室和书房清供等文化景观。除绘画作品外,还展示了部分中国传统文房用品及文房陈设等。全国政协副主席、中国文联主     

李铁夫《四川峨嵋》创作时间考

李铁夫先生是目前所知中国直接到西方学习美术的第一人,其作品在很大程度上摆脱了中国式油画的樊笼,被誉为“中国油画之父”。可他的生平与事迹有争议之处颇多,其作品款识内容的真实性也有待考证。《四川峨嵋》是李铁夫的水彩写生作品,其款识中有“1947”的字样,但当时与李铁夫同游峨眉(嵋)山的学生温少曼与陈海鹰对此画的创作时间却另有说法,而如果从峨眉游的组织者李济深入手,则很快能还原出事情的真相。     

雪山铸就大藏魂 刘晓宁

正2016年夏,从没有学过油画,更不懂得油画技巧,被人称为"画坛怪杰"的刘晓宁,却同美国纽约美华艺术画廊老总的手紧紧握在了一起。他将在美国非常有名的林肯艺术中心举办"晓宁西藏风景油画展"。在西藏、画西藏,刘晓宁更多的是得到了一种精神上的享受。雪山、湖泊、草原、枯树、道路……崔永元置身于刘晓宁的西藏风景油画中,当即决定要给他办一个博物馆。中央美术学院教授、油画博士生导师靳之林看到刘晓宁的油画作品后,也禁不住发出这样的评价:"大山熔铸大藏魂,万象无形尽浮盘,谁识本原真面目,我以我心铸真缘。"