初论张大千临摹敦煌壁画展与成都系中国文艺复兴发祥地

成都既是一个地理概念,更是一个文化概念,故成都的城市名片纷呈。早在20世纪上叶,成都就有“小巴黎”之称。及至1944年1月,因张大千临摹敦煌壁画展览在成都举办,强有力地推动了20世纪的显学——“敦煌学”,成都因此而有中国“文艺复兴权舆,肇于成都”、“中国文艺复兴之翡冷翠城”（即中国文艺复兴的发祥地）的舆论,并成为媒体传播的主旨,不乏相当影响。后来,由于政权更替、时过境迁,此“说”湮没于世。本文史海钩沉．通过相关资料论证了成都当时确有中国文艺复兴发祥地之舆论,并且该舆论深植文化界有较为广泛的影响。由此．笔者认为,成都是中国文艺复兴发祥地的这张城市名片不可替代,价值连城,为中国唯一,似可以体现国家公关意志,成为向世界争夺“文艺复兴”的又一个可与欧洲文艺复兴相提并论的话语权。     

梦魂三匝绕敦煌--纪念张大千先生临摹敦煌壁画六十周年

本根据当事人的记录及其他材料,研究了张大千临摹敦煌壁画的具体时间,摹本幅数及其作权归属问题。指出张氏临摹壁画的目的并不是要给敦煌壁画留一个副本,而是借此探讨中国古代绘画的源流,研究古代绘画艺术鼎盛期的技法,制度和格局。纸氏的临摹活动改变了他自己一生艺术的取向,为他最后所取得的艺术成就奠定了坚实的基础。     

常书鸿与张大千

2004年,足敦煌研究院成立60周年,暨敦煌石窟保护和研究事业的创始人之一、原国立敦煌艺术研究所所长、敦煌文物研究所所长、敦煌研究院首任名誉院长常书鸿先生诞辰100周年。特发此文,以示纪念。     

张大千临摹初唐敦煌观音锦画

一九四一年至一九四三年,大千先生率弟子、蕃僧十数人远涉敦煌临摹敦煌壁画,谱写了现代美术史上的一曲壮歌。     

两岸举办《张大千临摹敦煌壁画珠联展》的思考

两岸文化交流,《富春山居图合璧展》谱写了“和合文化”新篇章,体现了中国历史进程中所凝聚的文化精髓。而《张大千临摹敦煌壁画珠联展》的努力促成,则将是这个新篇章迭起的又一个高潮,亦是两岸文化交流的重要延伸,以及四川申请第七届两岸经贸文化论坛在成都举行暨第七届两岸经贸文化论坛的一个成果。文章就两岸共同举办《张大千临摹敦煌壁画...     

新发现的《己成敦煌画目录》

近日,成都一收藏家向笔展示了一批张大千故物。这批大千故物包括张大千手稿,绘画粉本、大风堂蜀笺纸等。其中张大千手稿内有大千诗稿、己成敦煌画目录、书信稿等内容。这些内容在《张大千全传》、《张大干的世界》、《张大千作品集》等研究大千的作中均未见收录,是首次面世的未发表材料,特别是手稿中的《己成敦煌画目录》为大风堂弟子刘力上亲笔书写,对于研究张大千临摹敦煌壁画具有珍贵的献参考价值。     

敦煌壁画的临摹历程及其意义

敦煌,是一个震惊世界的人类文化宝库,敦煌壁画总面积达52000余平方米,壁画内容丰富多彩,为中国历史提供了极其珍贵的形象史料.带着对敦煌艺术的憧憬,许多人不远万里来到敦煌进行敦煌壁画的临摹,对敦煌壁画的临摹既有个人,又有政府组织的团体,不管出于何种目的,都对敦煌艺术的保护、流传与宣传产生了重要意义.本文对敦煌壁画的临摹...     

敦煌壁画临摹与当代艺术创作关系探析

敦煌壁画临摹由最开始作为敦煌学显著于世的视觉代言,再到敦煌研究机构的研究手段,以及由此派生出在绘画艺术创作方面的创新运用,使我们有必要重新审视敦煌壁画临摹对艺术创造的影响。敦煌壁画临摹作为一种艺术活动,应该怎样更好地和时代形成对话？敦煌壁画艺术的继承模式是精英阶层的精神交流,还是成为中国人进行艺术性创造可以随手拈来的自然影响因素？临摹是复制还是创新手段？这些问题都有待于我们去探究。     

张大千与四位青海喇嘛

国画大师张大千传奇的人生中,有一段在敦煌临摹壁画的经历.这段不寻常的经历,影响到他后半生艺术风格的转变,也成为他人生旅途中的一段华彩篇章.但不为人所知的是,张大千敦煌之行的成功和他所临得的大量临摹作品,是在青海热贡艺术之乡的僧人喇嘛的帮助下完成的,他也因此与4位喇嘛结下了深厚的友谊,写下一段佳话. 最近,笔者在热贡艺术之乡采访名画师更登达吉时,了解到这段珍贵的艺坛逸事.     

张大千作伪与艺术市场的关系研究

20世纪初,美术教育的出现为中国画的现代性引入了西方的美术观念及其体制,也为20世纪中国画注入了新的艺术思潮。张大千在多种艺术观念的环境中甘愿做一名有实际行动的学徒,从传统中学习,在曾、李二师的指导下从清初“四僧”入手,尤其是石涛、八大,“上窥董、巨,旁猎倪、黄,莫不心摹手追,思通冥合”(1)。张大千也强调:“临摹,就是将古人的笔法、墨法、用色、构图,透过一张又一张的画作,仔细观察它的变化,并加以了解、领会,深入内心,达到可以背出来的程度。然后经过背临过程,使古人的技法运用自如,最后把古人的东西变为自己的。”     

敦煌最早的“保护神”——长卷大师李丁陇与他的敦煌梦

保护敦煌莫高窟这份珍贵的世界化遗产有功,于右任、张大干、常书鸿的名字我们已熟知。然而,早于上述几人走进敦煌莫高窟临摹壁画,并宣传敦煌艺术,四处奔走,呼吁保护敦煌艺术还有一位热血志士,他就是中国名长卷画大师、诨号“野人”、“奇人”的李丁陇。     

张大千的“敦煌朝圣”之旅

被公认为中国近500年来最伟大的国画大师和巨匠张大千,作品之多、步履之远和交往之广,是令人惊叹和敬服的。他的一生,充满了曲折、浪漫和扑朔迷离的传奇色彩。在张大千丰富人生经历中,有一段是与敦煌结缘的,这是他极重要的一个华彩人生篇章——     

“文艺复兴”同时代的中国

与“艺复兴”同时代的中国,是我国封建社会由盛转衰,社会变革、化变迁的时期。明代中叶产生了资本主义萌芽,思想化出现了许多新的动向,但封建专制使中国社会依然沿着原来的轨道滑行,与西方形成巨大反差。     

胡适和他的《中国的文艺复兴》

中国大陆的绝大部分中青年人,对胡适这位在20世纪的中国发生过很大影响的学者,有的知其名而不详其生平作为,有的或许连名字也陌生。这并非年轻人之过,而是颇为曲折的中国现代历史造成的。其中,五四运动后,左翼右翼鸿沟日益加深,鲁迅等左翼文化人对胡适的指摘乃至奚落嘲讽,尤其是50年代初大批胡适那阵汹涌浪潮,使人们对胡适的认识已被导向于“定格”,几至要把他淡出历史了。近几年,大陆思想学术界重新研究和认识胡适者逐渐多了,大体上,已经使这位近现代中国著名学人向他应有的历史地位稍稍靠近了。但评价上的纷争未息,估什一时也不大可能停息…     

海峡两岸张大千会聚京华

被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的张大千绘画艺术回顾展近日在中国历史博物馆公展。这是继青州佛教石造像展,敦煌艺术特展,金色宝藏——西藏文物精品展之后,中国历史博物馆再一次倾力推出的重量级文物艺术展览。此次展览由两岸历史博物馆联手举办,它是台湾公办艺术机构收藏品首次来大陆,也是两岸文化交流合作上的一个重要突破,其重要意义不言而喻。此次展览出展张大千绘画原作78件,其中60件来自台湾历史博物馆收藏,18件由四川省博物馆和中国历史博物馆提供。展品山水、人物、花鸟诸体俱备,工笔、写意、泼墨、泼彩技法多样,全面回顾并阐释了张大千一生的创作历程和画风发展变化之脉络。     

佛罗伦萨大教堂与文艺复兴

佛罗伦萨大教堂被公认为文艺复兴运动建筑的开端。文艺复兴是创新而不是复古,意在借鉴古典宣扬人文主义,否定中世纪的神学思想。文章通过分析佛罗伦萨大教堂建造背景、建筑师、建筑方法、建筑风格等方面的借鉴古典进行创新之处,以解释佛罗伦萨大教堂被认为是文艺复兴运动建筑开端的原因。     

欧洲文艺复兴时期与中国明清时期地图学史三题

戴维·伍德沃德主编的《地图学史》第3卷《欧洲文艺复兴时期的地图学史》对欧洲文艺复兴时期地图的定义、发展模式、转型模式、社会背景、科学性、社会功能,以及地图在当时欧洲知识体系中的位置等问题进行了讨论,并分地区对南欧、德意志地区、低地国家、法国、英格兰、爱尔兰、苏格兰、斯堪的纳维亚、东-中欧、俄罗斯等地的地图学史进行了叙述。该卷所展现的文艺复兴时期欧洲地图学面貌,对比同时代的中国明清时期地图学状况,可以发现地图所呈现的地理知识的形成与层次、地图绘制与使用的群体和制图技术发展的不同步性等值得关注的问题。     

张大千与范振绪在凉州的友情及遗留的墨迹

张大千（1899-1983），中国画家。原名正权，后改名爰，小名季，又名季爰，四川内江人，善子子（善画虎）弟。1917年随兄去日本京都，习绘画并研究染织工艺，1919年回国，从李瑞清、曾熙习诗书画，一度为僧，发号大千，还俗后以发号行。1936年受聘为南京中央大学美术系教授，擅山水、花鸟、人物、工意俱佳。初习清初四高僧（朱耷、原济、髡残、弘仁）。抗日战争期间，泛涉各家，     

张大千与地域文化关系初探

最近几年．笔者在整理发掘内江历史文化资料中发现。大千先生之能成就一代大师与养育他的这片热土,不无关系,本文仅从大千先生与地域文化的关系方面作一点探讨。     

最早走进敦煌的中国现代画家--长卷大师李丁陇与他的敦煌梦

保护敦煌莫高窟这份珍贵的世界化遗产有功,于右任、张大千、常书鸿的名字我们熟知。然而,早于上述几人走进敦煌莫高窟临摹壁画,并宣传敦煌艺术,四处奔走、呼吁保护敦煌艺术还有一位热血志士,他就是中国名长卷画大师、诨号“野人、奇人”的李丁陇。