风言风语——谈现代水墨人物画写生

中国传统绘画中人物画的绘制是最难的,这在历代的《画论》中都有人提出。对于现代水墨来说,它没有一种固定的程式、要求,它主要的艺术语言和形式是在写生过程中慢慢体会学习的,就好比摸着石头过河。它在注重传统的同时又要兼顾现实,如何在灵活的笔墨语言中创作形象、创造艺术语言,同时体现中国画的精神,坚守国画的底线,是一个及其复杂的过程。     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

在中西交融中求新

中国画,作为一种具有悠久历史的传统艺术,曾经有过它的灿烂和辉煌,同时也有过衰落和低谷。历史的经验告诉我们,国画的发展也必须遵循一条“穷则思变”,“变则出新”的道路,这条道路就是指“古为今用”,“洋为中用”中西结合之路。(一)翻开历史,我们可以看出,中国绘画从起源的时候起就不是孤立而自足的在发展。这种发展是不受国界限制的,因此,不同地域的相互交融使绘画艺术生命得到了经久不息的延伸。大约在公元1世纪中叶,印度佛教和佛教艺术传入中国。由于印度雕塑正是受希腊、罗马艺术的影响开始创作的,带着浓郁的希腊风,因此也可以把佛画东来看成是西画与东画的间接接触。从当时的中国佛雕中可以看出,希腊、罗马文化也同时随佛教而渗入中国艺术。     

浅谈剪纸片《渔童》中的传统艺术

剪纸片是美术片的一种。剪纸片的产生与剪纸、窗花、皮影戏等传统民间艺术密不可分，同时对戏曲、民歌、木偶戏以及国画艺术的借鉴也明显存在。浸透着中国传统艺术精神的剪纸片在整体影片风格上追求意境美，综合剪纸、戏曲、皮影戏、民歌、民族乐器等传统艺术因素，不是拼凑而是融合。最终形成和谐统一的艺术风格。《渔童》具有浓郁的民族特色和强烈的民族意识，因而赢得观众认可，这种民族化的艺术特色正是源自于对传统艺术的借鉴和学习。     

连环画,扎根民族的传统艺术

<正>中国连环画艺术是扎根民族的传统艺术,也是世界上独具特色的艺术门类,更是一部反映中国历史的图画史料。在它的发展中,造就了一大批艺术卓著的画家,也影响和教育了几代中国人。连环画的产生、发展、辉煌到衰落是时代发展的必然。当一种文化载体被历史淘汰以后,其使用价值和现实价值降低,而收藏价值和历史价值都大大上升。过去、现在乃至将来,人们对连环画的怀念情结和精神烙印是抹之不去的。     

传统国画要在继承基础上求发展

传统国画要继承与发展 一个国家、民族,在政治、经济、生活习惯、语言文字、文化艺术的表现手法等方面,都有其独特的风格,就是特点。因此而成为一个独立的民族和国家,并矗立于世界民族之林,永存不灭。     

从艺术院校看中国设计教育

自艺术在国内传播开来后,各艺术院校如雨后春笋般生长起来,艺术院校不计其数。中国设计教育的发展一直处于一个令人堪忧的境地,虽然在中国培养的艺术类学生在全世界居于榜首,但在全世界著名的艺术家却屈指可数,中国设计教育都怎么了?中国设计事业的滞后不仅仅跟设计教育发展较晚有关,这与我国教育制度有着密切关系,当设计在正需快速发展的时候却遇到了制度的大放水和扭曲的引导,设计被稀释了,设计教育被掺假了,以此设计也就不纯了,大量的抄袭和拿来主义,也让设计没了自己的东西,没了中国的东西。     

如何点燃学生在国画课堂上的艺术火花

<正>现阶段的学生正处在国画教育的启蒙时期。学生年龄尚小,心理发育不成熟,往往在学习过程中,遇到难以解决的问题就会退缩,课堂上思想开小差以及注意力不集中的现象时有发生,对国画课缺乏兴趣。如何让学生爱上这门艺术学科,克服这种求知的浮躁,作为一名优秀的国画教师,这是我们应该注重的问题。结合多年的国画课堂教学经验,就如何点燃学生在国画艺术课堂上的艺术火花,谈几点自己的认识:一、寻找创作的源泉     

中国画表现手法在寿山石雕中的运用

中国画源远流长,早在原始社会,人们就有了观察自然、描绘自然的能力,在此基础上,又逐步产生了绘画艺术。随着社会的发展,人类对自然界认知的逐步深入,绘画艺术也在不断发展和完善。而寿山石雕是中国独有的传统工艺美术门类,以其特有的雕刻技法和艺术神韵著称于世。笔者在从事寿山石雕创作时广泛借鉴了中国画的绘画原理,在此就中国画表现手法在寿山石雕中的运用加以论述。     

浅谈对中国绘画几种技法的探析

中国是一个绘画古国,几千年来在中国传统绘画中绘画技法的的演绎与发展有着自己独特的规律和法则,那么,其绘画的风格形成全部都是来源于这个国家的地理环境、历史传统、风俗习惯等很多的因素,也就是说这些艺术创作的来源都是来自于国家劳动人民的生活、生息,中国画的艺术魅力在于它们用绘画或者是文字的方式来记录了自己创造的文明历史,中国艺术最高价值不是以模拟物象而为最终目的的,国画艺术也是如此,因此,本文阐述了关于对中国画绘画技巧的的观点进行探讨,仅供参考。     

对仙游传统绘画艺术的探析和实践

<正>福建仙游的国画艺术作为中国传统绘画的重要组成部分,其题材广泛,既具有民间艺术审美趣味的“俗”性,又具有文人画的“雅”性。仙游县作为全国著名的“国画之乡”,其国画艺术的发展主要得益于当地深厚的文化底蕴,孕育出一大批民间职业画师,他们不断创新、积极进取,从而形成了独树一帜的“仙游画派”。     

数字时代的当代摄影

在如今科技与经济发达的中国,数字技术逐渐的对摄影技术的创作理念产生额变化。而且更深层的促进了整个摄影在艺术中的变化,随着科技的发展与壮大,数字技术廉价渐渐的带动了传统的摄影爱好者放弃生活记录,从而转到艺术层次的创作。其中摄影艺术的客观性与表现性也逐渐的“引入”了众多的传统艺术爱好者的参与。于此数字技术的普及与完善使摄影技术的学习的成本降低,这也公众更加容易获得较传统照片更加优美的画面。由于一些知识与背景更广泛人的对摄影的参与、思虑与实践,致使摄影艺术成为了当代艺术中最具有核心影响力的媒介之一。公众的加入创作与专业化的多级发展,使摄影艺术成为了融合了各种技术、理论、观念、思想的当代艺术家喜爱的一种艺术表现形式1。     

关于高校国画专业基础素描教学的思考

近年来,随着艺术的不断发展,我国国画逐渐成为当代艺术中主要形式,而素描作为绘画的基础,已成为当前各大高校的必修课之一。我国是一个有着悠久历史的文化古国,其文化价值是主要是通过艺术的形式展现出来。而国画是我国文化价值的重要载体,将其完整的展现出来有着重大作用。本文分析了我国高校国画专业基础素描教学现状,探讨了一些国画专业基础素描教学方法。     

基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

中国美术馆馆藏精品 齐自石《芳香四溢》四条屏

<正>近现代最具影响力的中国画大师齐白石,主张艺术"妙在似与不似之间"衰年变法,国画风格,开红花墨叶一派,在中国传统写意花卉画的现代转型过程中发挥了重要的作用,开创了独特的艺术风格,注入了时代精神,转换了作品的意境情趣。     

陈树人及其《晋祠古柏图》

近代中国,广州成为我国华南地区最早与国外进行经济文化交流的口岸。有不少游学海外归来的画家聚集在这里,他们大胆融合西洋画法,革新国画,形成一种独特的画风,称为“岭南画派”。偏居广东的岭南画家虽然人数上不足与“海派”、“京派”相匹敌,但他们以“折衷中外,融合古今”为宗旨,在提倡革新中国画和推动新艺术运动的过程中,作出了划时代的贡献。尽管人们对岭南派褒贬不一,但它毕竟以崭新的面貌雄立于中国画坛,以它独具神采的风格给中国绘画注入了新的活力。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

浅谈中国传统美学审美对文人画的影响

文人画是画家多方面知识的集中体现,它是一种综合型的艺术,文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世绘画艺术的发展具有积极的历史意义,对中国传统文人画教育中的审美倾向的发展和改进产生了深远的影响。     

浅谈数码绘画的数字化艺术特征简

数码绘画艺术跨越“计算机科学与技术”和“艺术学”两个完全不同性质的学科,主要利用计算机及相关数字化设备进行艺术创作活动。作为新时代的产物,数码绘哂艺术不仅是信息时代科学技术对传统文化传播方式的冲击,同时也是科技与艺术完美结合的产物。本文通过对数码绘画的数字化艺术特征的分析,研究这一新的创作载体所带来的独特艺术感受和审美语言。