刘科江艺术作品选

刘科江,女,四川都江堰人,重庆三峡学院美术学专业毕业,广州番禺职业技术学院教师。研究方向：中国画、民间美术、版画。着力于三峡民间文化艺术的调查收集与整理工作。作品《三峡婚礼》获重庆市艺术节二等奖;作品《赶集》在《美术观察》发表。     

民间美术的造型与审美探讨

我国的民间美术与中华民族的悠久历史、思想文化以及生活方式是密切相关的,它是中国的人民群众在辛勤的劳动中创造出来的,是中国灿烂的文化艺术宝库中重要的珍品。民间美术的创造灵感来源于生活,并且创作出来的作品有很大部分都应用到了生活当中。随着历史的前进,民间美术也在不断地发展、变化,但是仍然对人们的生活产生了很大的影响。本文就民间美术的造型和审美作了简单的分析、说明,旨在通过分析使人们对民间美术有更加深入的了解,学会真正的欣赏民间文化并将其传承下去。     

封面故事

正本期封面作品由著名美术家韩书力先生创作。作为一名在北京出生的汉族人,毕业于中央美术学院的美术工作者,他一直在西藏从事美术工作,可以说已经扎根在西藏,并已开枝散叶,开花结果也已可期。韩书力先生在西藏工作期间,关注的核心问题是发现和培养西藏本土的创作人才,繁荣西藏当代美术创作,归结为一点就是"出人才出作品"。他发掘、扶植和     

叶星生和他的画

叶星生,1961年进藏,从事美术创作、民间收藏工作40多年。这位西藏民间艺术品收藏家曾将收藏的2300件藏品义无反顾地捐给了国家,这在当时震惊了许多人。然而,很多人不知道叶星生还是一位妙笔丹青的画家。1979年创新布画《赛牦牛》获"建国30周年全国美展"二等奖并被中国美术馆收藏;20世纪80年代,历时5年为北京人民大会堂西藏厅设计创作《扎西德勒图》等七幅大型壁画,标志着"西藏壁画创作新的里程碑";2001年国画《古格神韵》获"中国历代书画名家名作"金奖;2009年,布画《山神》被北京人民大会堂收藏……刚刚在香港举行的201 4年"亚洲杰出成就奖"颁奖大会上,叶星生荣获     

《西藏传统民族手工艺研究》

正出版社:中国藏学出版社内容简介:本书介绍了西藏民族手工艺的发展历史、内容、工艺特征及其文化的表现形式。具体介绍了西藏民族手工艺的发展历史进程、旧西藏手工业管理组织和各种藏族民间手工艺等等。扎呷,自1988年到2002年,先后多次参加诸如"中国藏区传统文化与现代化研究"等国家重点课题,并多次担任课题调查组组长前往西藏、青海、四川、云南等藏     

名家档案

张文平,1962年生,甘肃宁县人,2000年毕业于解放军艺术学院美术系油画专业,2006年参加全军美术色彩高级研究班。现为新疆军区创作室美术创作员、中国美术家协会会员、新疆美协油画艺委会副秘书长、新疆油画学会副秘书长。     

西藏现代美术

西藏现代美术从古典美术发展而来。由于历史的原因．直至20世纪初,西藏现代美术才与藏族奇僧根敦群培同时降世。其后的百年历程有过艰难曲折、有过长足进步,但发展的方向和轨迹．基本与我国的近、现代历史同步。或可说．西藏现代美术是西藏现代历史足迹的印证．也是这一时代西藏艺术中成就突出的领域．出现了许多杰出的作者和作品。     

全国第二次丝路货币研讨会在乌鲁木齐召开

由中国钱币学会丝绸之路货币研究组召集的全国第二次丝绸之路货币研讨会1991年9月6日至10日在新疆维吾尔自治区首府乌鲁木齐召开。来自新疆、甘肃、内蒙古、宁夏、青海、陕西、四川、云南、山西、河南、西藏等11个省区的30余名代表参加了会议。新疆钱币学会会长、中国人民银行新疆分行行长朱源节、新疆哲学社会科学联合会副主席赵森出席了开幕式。中国钱币学会常务副理事长、中国人民银行货币发行司司长张弘出席了闭幕式。中国钱币学会副秘书长姚朔民参加了会议。1990年9月,在甘肃敦     

从藏族钱币研究看西藏是祖国不可分割的一部分——藏族历史钱币研讨会在拉萨召开

中国钱币学会少数民族钱币研究会藏族钱币研讨会于7月10日至15日在西藏自治区首府拉萨召开。来自西藏、四川、青海、甘肃、云南、新疆、内蒙古等省区的代表参加了研讨。西藏自治区人民政府副主席马李胜参加开幕式并作了重要讲话,中国钱币学会秘书长戴志强也出席了会议,并讲了话。大会由西藏自治区人民银行行长索朗达吉致开幕词,他说,这次会议云集了我国藏区少数民族钱币研究的专家学者,通过对藏族钱币的研究,“可以帮助我们了解认识西藏社会各个历史阶段的政治、经济、文化,进一步提高我们对西藏与祖国亲密关系的认识,增加我们维护祖国统一,反对分裂的决心。”他祝愿大会取得丰硕的科研成果。     

书画赏析

赵赢陵,男,1957年生,现为中国美术家协会会员、 贵州省美术家协会理事,贵州油画艺术委员会副秘书长。 作品多次参加全国美术作品展,并多次获省、市美术作品 展大奖。     

西藏雪巴拉姆民间藏戏艺术团赴京

受第四届中华民族文化博览会组委会邀请,西藏自治区文联组团率领由西藏雪巴拉姆民间藏戏艺术团参加了本届中华民族文化博览会暨民族之花大选活动。雪巴拉姆藏戏团是在西藏享有盛名的民间藏戏艺     

民间美术对我国现代艺术设计的影响研究

我国现代艺术设计受西方设计理念影响较大,但也保留了我国特色艺术风格。民间美术作为我国传统民族艺术的重要形式,近些年开始越来越受现代艺术设计者的重视,民间美术元素被越来越多地挖掘并创新。文章着重对民间美术特点、价值以及现代艺术设计的表征进行分析,深入挖掘民间美术的特色,从中汲取现代艺术设计灵感,使民间美术与现代的设计能够结合运用。最后通过对作品的分析,从造型方法、色彩观两个方面详细分析民间美术与艺术设计之间如何联系与相互影响。     

民间美术在现代平面设计中的发展创新

民间美术是最古老的艺术门类之一。在漫长的历史长河中,它直接引导人们的审美观和认知感。造型是民间美术的基本手段,它也是最重要的特征。优秀的民间美术作品必须做到＂形神兼备＂,人们在直观作品中的艺术形象,同时获得视觉上的享受。     

《西藏自治区级非物质文化遗产名录图典》

正出版社:西藏人民出版社内容简介:西藏自治区是民族民间文化资源大区,民族民间文化遗产特别是民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间手工技艺、岁时节令等非物质文化遗产历史悠久、积淀厚重、丰富多彩。《图典》一书以15万余字、1000余幅图片,客观、系统地介绍了全区第一、二、三、四批国家级89项非物质文化遗产和自治区级第一、二、三、四批非物质文化遗产项目323项,较翔实、完整地记录了西藏每     

栽培五十载 奇葩迎春开——杨坚平和《潮州民间美术全集》

潮汕区域文化,历史悠久,源远流长,特色鲜明。潮州民间工艺美术是潮汕文化中一个重要的组成部分。它经过千百年的演化发展,推陈出新,以其品类繁多、工艺精湛,充分体现了潮汕文化精致机灵的独特风格而饮誉海内外。近日,由著名汉学家饶宗颐先生题签、潮州民间美术专家、收藏家杨坚平先生编著的《潮州民间美术全集》,已由汕头大学出版社陆续出版。其中《潮州剪纸》、《潮州木雕》两卷已面世。第三卷《潮州陶瓷》也将付梓,其余三卷《潮绣抽纱》、《潮州泥塑》、《潮州民间绘画》计划在2001年全部出版。《潮州民间美术全集》的出版,填补了有着悠久历史和丰富的民间工艺种类的潮汕地区一直未有一套完整地、系统地介绍民间工艺精品图集的空白。出版这样一部大部头多卷本的地方民间美术全集在我省也属首创,在全国也是罕见的。 《潮州民间美术全集》编著者杨坚平先生从事潮州民间美术创作、研究、收藏工作已近50载,对潮汕地区繁多的民间工艺门类的历史源流、创制流程、艺术特色以及各地作品的流派、审美倾向均了如指掌。他从长期对潮州民间美术的研究和潮汕民俗知识的积累中寻绎自己的新思路,全方位地对潮州民间美术作全景式的扫描,从种类繁多、浩若烟海的民间工艺作品中筛选了艺术价值高、最具潮汕特色的剪     

庆祝西藏和平解放六十周年摄影比赛暨摄影展征稿启事

为庆祝西藏和平解放60周年,《中国西藏》杂志社与西藏自治区文学艺术界联合会拟举办“见证西藏60年”主题摄影大赛。现特向国内外摄影爱好者征集西藏题材的摄影作品。参赛作品除角逐相关奖项外,优秀作品还将参加由主办单位于2011年5月在拉萨、北京等地举办的摄影巡回展。     

庆祝西藏和平解放60周年摄影比赛征稿启事

为庆祝西藏和平解放60周年，《中国西藏》杂志社与西藏自治区文学艺术界联合会拟举办“见证西藏60年”主题摄影大赛。现特向国内外摄影爱好者征集西藏题材的摄影作品。参赛作品除角逐相关奖项外，优秀作品还将参加由主办单位于2011年5月在拉萨、北京等地举办的摄影巡回展。     

王继刚绘画作品

王继刚。1963年8月生于徐州。现为当代美术研究院研究员、中华诗词学会会员、江苏省美术家协会会员、中国书画艺术研究院副院长、彭城画院执行院长、中国书画网艺委会副主任、淮海书画名家网艺术顾问、《彭城水墨》主编。作品多次参加全国性大赛（展）并获奖,艺术生评入编（（当代中国画名家辞典》、《世界书画家大辞典》等二十余部专业书籍,部分作品被海内外知名机构或个人收藏。出版著作有《闲云集》、（《王继刚画集》、《江苏省美术家精品集——王继刚专集））、《当代中国画名家精品集一王继刚专辑》等。     

资讯

正阿旺扎巴个人画展在京举办由西藏文联、李可染艺术基金会共同主办的"康巴人——阿旺扎巴西藏当代绘画艺术展"于10月18日至11月10日在北京李可染艺术基金会美术馆开展。油家阿旺扎巴,1964年生于西藏昌都,18岁进入西藏大学音体美系系统接受美术教育。1985年毕业后在西藏昌都地区从事美术教学及创作,1988年油画《无题》获得西藏当代美术展一等奖,陆续又有《三月风》(现藏于多伦多美术     

浅谈民间美术在中职美术教学中的传承与创新

本文对民间美术在中职美术教学中的传承与创新进行了简要论述,发现民间美术在中职美术教学中如果想要得到更为彻底的传承,教师就必须要通过适宜的方法落实教学工作,如构建民间美术类教育目标、开发民间美术教学课程、充实民间美术教材内容、加强民间美术类教育的师资队伍建设等。