海上画派与岭南画派交流展先后在穗沪举办

2011年10月13日至20日,由广东省人民政府文史研究馆、上海市文史研究馆、广州艺术博物院和上海豫园管理处共同在广州艺术博物院举办“海上潮岭南风——海上画派与岭南画派交流展”（图1、3、4）。     

长安画派

与其说“长安画派”是一个地域性画派,毋宁说,它是一面旗帜,标识着一个时代的高度。如果不是毛泽东有关文艺问题的两个批示以及“文革”等非艺术因素的腰斩,那么,后来画坛上,“激烈地抖着风,美丽地飘扬”的那面旗帜,一定属于“长安画派”。     

谈京津画派

天津人民美术出版社2002年出版了三本画册,即《海上画派》、《岭南画派》及《京津画派》。     

江苏近百年画坛画派（上）

中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。     

金陵八家与金陵画派的画风比较

分析画派这一概念的内涵,从时代、题材、师从、技法等对金陵八家和金陵画派的画风作一比较。认为明末一些金陵画家称其“金陵八家”更为妥当。     

"噶孜"画派——唐卡中的奇葩

在藏区流传着一种传统绘画艺术,叫“唐卡”。唐卡在历史的发展中逐步形成三大派系,分别为“门孜”、“钦孜”、“噶孜”。位于四川西部康巴藏区的寺庙僧人,在继承传统唐卡绘画基础上,发展了“噶孜”派唐卡艺术,他们兼容并蓄,不断探索和实践,为“噶孜”画派的发扬光大做出了巨大贡献。本文介绍了“噶孜”画派的形成和发展过程,具体介绍了郎卡杰大师的作品及艺术特点。     

图画但留后人看-“虞山画派”与“娄东画派”的关系简

明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是“浙派”、“吴门画派”、“松江画派”、“虞山画派”、“娄东画派”频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。“虞山画派”、“娄东画派”继承了明末“松江画派”的绘画观念以及绘画创作理念,     

“噶孜”画派——唐卡中的奇葩

在藏区流传着一种传统绘画艺术,叫“唐卡”。唐卡在历史的发展中逐步形成三大派系,分别为“门孜”、“钦孜”、“噶孜”。位于四川西部康巴藏区的寺庙僧人,在继承传统唐卡绘画基础上,发展了“噶孜”派唐卡艺术,他们兼容并蓄,不断探索和实践,为“噶孜”画派的发扬光大做出了巨大贡献。本文介绍了“噶孜”画派的形成和发展过程,具体介绍了郎卡杰大师的作品及艺术特点。     

俄罗斯巡回画派概论

本文简单回顾了俄罗斯巡回画派产生的历史背景、遵循的美学原则和发展历史,并分析了其代表画家的部分作品及艺术价值,在此基础上概述了巡回画派对俄罗斯甚至世界美术的影响。     

漓江画派的音乐美

通过对漓江画派的音乐美研究,分析了音乐和美术都是情感的表露;音乐和美术的创作源泉都来自生活;音乐和美术都从民间汲取营养。提出了在现代的艺术流派中,广西的漓江画派是音乐与美术融合的经典。同时,论证了在艺术教学中音乐与美术综合的重要性与创新性。     

“二高一陈”及其创立的岭南画派

20世纪初,广州崛起了一个震动中外的画派一一岭南画派（当时高剑父自称为“折衷派”,岭南画派是后来内地北方对它的称呼,取代了“折衷派”之称）,其创始人是被誉为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人,又称“二高一陈”。主要创始人高剑父撰写了《我的现代绘画观》,是岭南画派的理论纲领,     

赞瓯江草堂藏海上画派精品展

“瓯江草堂藏海上面派精品展”经过一段时间的认真筹备,于近日在瓯江草常展览大厅隆重推出,183幅四尺整纸的海上画派的山水、人物、花鸟巨厕,布满1800平方米的展览大厅,从视觉上给观者以心灵上的震撼。     

新安画派佳作

程邃画山水,以篆刻法入画,渴笔焦墨或枯笔淡墨,运笔徐缓而滞涩,线条纠结嶓屈,不借水分而只以用笔的不同速度云表现浓淡厚薄?猿?邃山水画作的品评“润含春译,干裂秋风”,已成空论。化画是程邃作于1672年的纸本墨笔山水册共12幅中的一幅。主题“伏流何处入,乱石闭门高”,署名“黄海钓者”,(?)“黄海”白文印。化图以近景占成全纸,淡墨勾取轮廓及作皴,再以焦墨尖笔作点及画小树丛和涂画远山。构图相当别致,皴法富篆刻味。整幅作品给人以清幽出冷寂中富有生机的美感。新安画派佳作@程邃 @郭因~~     

诏安画派的源流与嬗变

任何画派的形成,都有其开创、传承的源流,并在一定的历史时空中因袭、嬗变——兴盛或消亡。本文撷取一脉,专研福建诏安画派。     

勉唐画派

在西藏自治区非物质文化名录中,藏族唐卡画派勉唐派传人丹巴饶旦和格桑次旦赫然在目,他们既是师徒,又同为西藏大学艺术学院的美术教师。     

在心性与日常经验之间畅游——当代后金陵画派的绘画风格解析

后金陵画派是金陵画派、新金陵画派的传承与发展,后金陵画派延续明清近现代文人画传统,在力求笔墨意境表现的同时,注重意趣情性的表现,注重艺术的鲜活和日常经验,乃至不无雅玩墨戏的色彩,表现出亦古亦今,雅俗共赏,得文人画性情,意趣之妙。     

长安画派（下）

二“长安画派”的画家比较单一,基本上是以1961年在北京“国画习作展”上的六位画家即赵望云、石鲁、何海霞、康师尧、方济众、李梓盛为准。下面,仅就参展的六位画家作一浮光式的个案研究。赵望云:1906年9月30日赵望云生于河北省束鹿县周家庄,19岁时入京华美专学习,30年代,任《大公报》写生记者,深入农村写生。冯玉祥为其写生作品逐幅题诗,其写生集亦以诗画合刊行世,在当时影响甚大。     

“岭南画派”的革命精神

“岭南画派”的产生并非有一个清晰明了的线路。例如：“1915年出版的二高一陈作品集,便命名为《新画选》;1929年出版的《良友画报》三十八期上,高奇峰的作品被称为‘新派国画’;     

江苏近百年画坛画派

中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。艺术的发展总与经济相关联。江苏位于长江下游,又与东海毗邻,可谓物华天宝,人杰地灵。商品经济的发达,致使南宋以来文化艺术中心由中原南移,造就了江苏繁荣的局面,形成了丰厚的传统。     

金陵画派与金陵文化——金陵画派综论

“金陵画派”是指在明末清初形成的以“金陵八家”为核心的充分表现了地方特色的一个画派.它是南京文化史上的一个重要组成部分,同时又与其他的南京文化有着密切的联系.一、金陵画坛的历史回顾与金陵画派的形成金陵历来是画家集中而且在全国著有影响的地方,远从三国的东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝的陆探微、张僧繇,到五代十国时期南唐的周文矩、董源、徐熙乃