千年积淀与时代意义的交融——分析紫砂艺术传承与创新的认识

作为民间文化的重要组成部分的紫砂艺术,是中国文化的基础和血脉之一,其丰富多样的表现形式,正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。然而,在如今时代大变革的背景之下,紫砂艺术也和其他所有的民间文化一样,面临着如何传承与延续、演进的问题。本文主要是从紫砂艺术创作理念、创作技法、内涵意义上来分析紫砂艺术如何传承与创新。     

暗香浮动月黄昏——论《暗香壶》的美感

一把赏用皆优的紫砂壶,在形式美感上既能华丽竞艳,也可白描写意,其间蕴含着丰富的想象,又揭示人与自然和谐合一的设计理念。稳定的艺术趣味也经常表现出消极性,导致艺术活动的狭隘性和排它性,因此,艺术需要创新。我在创作这件《暗香壶》时,运用"壶中画,画中壶"的创意于作品中,把紫砂花货造型艺术的构思设计,当作是一幅画境的构思设计,再结合紫砂花货特有的语言来完成创意。     

从作品《闪烁星辰》解析点砂装饰艺术的特色

自古以来,宜兴紫砂壶就以其制作精湛、造型质朴色泽古雅而闻名于世,又以其实用性和艺术鉴赏性而深受达官贵族、文人雅士的垂青,紫砂艺术集多种中国传统文化于一身,历史悠久,文化丰厚,并且所展示出来的是艺人本身的个性魅力。作者创作《闪烁星辰》主要是采用了点砂这种美好的装饰艺术,其淡雅静素的独特美感在紫砂壶装饰艺术占有一席之地。本文主要从点砂这种艺术手法来表现紫砂装饰艺术的特色和美感。     

对陶瓷产区与非陶瓷产区陶艺教学课程的几点思考

现代陶艺教育的发展到实现,转化的主要人群是从事陶瓷艺术教育的教师和研究人员,完成途径是通过高等教育领域实现的,陶艺教学课程内容安排是实现的重要因素。本文根据作者在陶艺课程教学中的体会,对陶瓷产区和非陶瓷产区的陶艺教学课程安排进行说明和论述,希望对合理安排陶艺教学课程内容,有所助益。     

对陶瓷产区与非陶瓷产区陶艺教学课程的几点思考

现代陶艺教育的发展到实现,转化的主要人群是从事陶瓷艺术教育的教师和研究人员,完成途径是通过高等教育领域实现的,陶艺教学课程内容安排是实现的重要因素。本文根据作者在陶艺课程教学中的体会,对陶瓷产区和非陶瓷产区的陶艺教学课程安排进行说明和论述,希望对合理安排陶艺教学课程内容,有所助益。     

紫砂器的继承与创新

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富。紫砂是一种炻器,是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品,其特点是紫砂结构致密,接近瓷化,强度较大,颗粒细小,具有双气孔结构,断口为贝壳状或石状,但不具有瓷胎的半透明性。宜兴紫砂器胎质具有这种特性,而且,于器表光挺平整之中,含有小颗粒状的变化,表现出一种砂质效果。紫砂器以器型,泥色和儒雅风采取胜。其器型方非一式,圆无一相,千变万状。     

紫砂器的收藏误区

紫砂器是民间收藏的大项，其收藏与投资古已有之。收藏紫砂器，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入收藏三大误区。 一是“土”的误区。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。     

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

随着时代的进步和社会经济的飞速发展,人们对舞蹈艺术的要求也越来越高。为了满足人们日益提高的审美需求,应当不断丰富舞蹈艺术表现形式。所以,浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力是很有必要的。通过分析舞蹈编导的创作要求与理念,并具体阐述提高舞蹈编导创作能力的合理措施,以供人们参考。     

善于塑造心里的美

姑妈蒋蓉大师一生创作的作品众多,而创作题材大都源自人们生活中常见的瓜、果、花、鸟、树、虫等自然界的动植物,正因为常见,不少艺术家往往忽略了它们美的价值,而姑妈却把许多紫砂陶艺家忽略的东西,收进了她的创作视野。姑妈蒋蓉的父亲和伯父都是当时的紫砂高手,过去的许多紫砂艺人,由于和文人墨客的交往甚多,近朱者赤,受他们影响,自然有了文人气息。姑妈自幼从艺,读书不多,却也受到传统文化的浸润。骨子里有着传统文人的气质和性格,她一生中创作的作品有许多与荷有关。荷,出淤泥而不染,艳而不妖,清雅、高洁,备受人们的推崇,这从某种意义上来说,是姑妈艺术思想里的一种传统文化的精神反映。     

中国山水画肇始于六朝时期之因

六朝时期的社会大动荡,从而解放了人们的思想,残酷的社会现实迫使一部分文人士大夫寄情山水,隐居山林,从事山水画的研究和创作,玄、道、佛思想养育了山水画家的精神和气韵,加上山水诗的大量创作,使艺术创造者对于山水进行咏怀,以诗、文学、绘画的形式来抒情、畅意。以山水为背景的人物画的出现,人文士大夫参与绘画提高了绘画的地位,还有纸张的发明都为山水画的产生提供了充分的条件。因此,山水画的产生是六朝这个时代发展的必然趋势,也是时代发展的必然结果。     

从甘肃出土的几件灯具看古代灯具造型艺术

灯具是人类生活中必不可少的照明用具,灯具的出现与社会的发展及人们的生产生活需要有着密切的联系．从一个侧面反映了不同时代的设计理念和人类的审美观念。甘肃出土的战国、秦、汉、魏晋时期的灯具．以其独特的造型艺术,再现了当时科学技术的发展水平。     

从造型与内涵的关系看紫砂壶虚实相生的艺术美

以造型艺术为主的形式美感和以情感表现为主的审美意义是任何一件艺术品不可缺少的两大重要元素。运用手工技艺实现的创作构思,强调造型整体的艺术表现力和陈设欣赏的作用,即是造型艺术的定位。而情感表现则是一种内在涵养,如同人的修养与气质,需要作者心理性格和文化沉淀的渗透和传递,表现出一种实在的质感体验。     

论紫砂雕塑的艺术表现

随着紫砂行业的兴起,紫砂壶已经作为一种实用性和艺术观赏性并存的工艺品。主要是因其具有极强的艺术表现力。紫砂雕塑与紫砂壶的不同在于,紫砂壶在设计制作中要受到实用性的束缚,而紫砂雕塑只是单纯的工艺品,所以其造型设计也更为灵活,艺术性也更加强烈。本文主要是从三个方面来论述紫砂雕塑的艺术表现形式。     

聚散俪松居（四）——王世襄的书画情缘

作为中国传统文化艺术之一,书法是以汉字为表现对象、以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。在数千年间,汉字经历了篆、隶、楷等发展阶段,可以说是技法日精,在文字书写的点画篇章之间,不仅表达出了作者的性格、情感、意趣、素养和气质等精神因素,而且逐渐形成了一门独立的艺术。至于书法之大要的用笔、结构和章法等,如果从商周甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶,以及魏晋到唐宋楷、行、草来梳理的话,可以获知中国书体真是繁复多彩、流派众多,     

天趣说荷韵 朴雅塑人生

蒋蓉大师是宜兴紫砂界中一位以朴实、清雅、与人为善而著称的艺术大师。她的紫砂花货创作,是紫砂艺术中的一颗明珠。而1955年设计创作的"九件荷花茶具",则是蒋蓉紫砂艺术中最为耀眼的经典之作,也是她艺术人生的真实写照(图1)。蒋蓉1919年生于江苏宜兴川埠潜洛村,那里是宜兴的陶乡,几乎家家以紫砂为生。蒋蓉从小爱玩泥,11岁那年,便跟随父母做坯,开始了她的紫砂生涯。也许是天性,也许是环境,蒋蓉从小就喜欢做象形仿生的紫砂小件,她直接照着花生、菱角这些江南常见的东西塑造。     

当代陶艺创作中的审美与功能

中国艺坛思想活跃。通过对丰富多彩的艺术形态的比较,人们在艺术的目的、艺术的特性和艺术的表现中产生了纷繁多样的新观念。事实上,这股潮流已经影响到了当代陶艺的艺术观念。当代陶艺无论是在观念上还是表现手法上较传统陶艺都有了很大的变化,我们可以看出人们越来越注重陶艺的审美,而功能其次。     

葛军

近二十年来,潜心于紫砂的科研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;为纪念中国人民解放军授衔50周年,创作紫砂壶叫“将军壶”.     

从造型与内涵的关系看紫砂壶虚实相生的艺术美

以造型艺术为主的形式美感和以情感表现为主的审美意义是任何一件艺术品不可缺少的两大重要元素。运用手工技艺实现的创作构思,强调造型整体的艺术表现力和陈设欣赏的作用,即是造型艺术的定位。而情感表现则是一种内在涵养,如同人的修养与气质,需要作者心理性格和文化沉淀的渗透和传递,表现出一种实在的质感体验。     

当代陶艺创作中的审美与功能

中国艺坛思想活跃。通过对丰富多彩的艺术形态的比较,人们在艺术的目的、艺术的特性和艺术的表现中产生了纷繁多样的新观念。事实上,这股潮流已经影响到了当代陶艺的艺术观念。当代陶艺无论是在观念上还是表现手法上较传统陶艺都有了很大的变化,我们可以看出人们越来越注重陶艺的审美,而功能其次。     

“陶艺空间”在陶艺创作中的应用研 究简

本文总结了陶艺的内空间、外空间、虚空间和意象空间的概念。并对陶艺四个空间的形成原因作了系统的理论分析,探讨陶艺空间与环境空间的相互关系,重点阐述陶艺空间在陶艺创作中的应用。