对舞蹈表演中的技巧应用

随着社会的发展,我们的生活也在不断的提高,舞蹈慢慢的也成为生活中重要的一部分。舞蹈是一种表演同时也是一门艺术,表演与艺术之间更离不开技巧,我们在舞蹈表演中,将技巧运用于舞蹈表演之中,成为为舞蹈艺术表现的工具,从而更好的去表现艺术形象。作者已多年的经验对本文作出了深刻的分析与探讨。     

一个优秀舞蹈表演者应该具有的综合能力分析

舞蹈作为一个优雅的艺术表现形式广泛受到人们的喜爱。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种方式。它的使命在于传达舞蹈中丰富的精神内涵。本文从心理素质、艺术表现力、舞蹈技巧、基本功、文化艺术修养等几个方面论述一个优秀的舞蹈表演者的应具备的综合能力。     

浅谈唱腔艺术的规定情境与创新

戏曲演员的唱腔要具有字正、腔圆、板准的基本功,目的是运用技巧的魅力来表现深刻的内容,达到＂声情并茂＂地塑造感人的艺术形象。前辈艺术家在《演习部》中强调：＂唱曲,宜有曲情。曲情者,曲中之情节也。＂这个＂曲情＂不仅指的是唱词的字面含义,还包括规定情境中人物的心境。唱腔应因人物性格、规定情境下不同的心情,而赋以不同的情感色彩。     

一板一眼表演情——浅谈司鼓在戏剧表演中的作用与地位

司鼓是乐队的核心人物,在戏曲表演中担任着掌控演出节奏、调整舞台情绪、挽救临场表演意外等至关重要的任务,是乐队的指挥者。一场戏曲表演能否取得重大成功,与司鼓的专业水平的高低密不可分,也与其和演员之间是否能紧密配合密不可分。     

分析人物个性的的一点体会

戏曲演员的任务就在于集中全部的努力和艺术手段,来表现人物的内心生活和他们行为的心理的主观一面。使自己塑造的每一个角色栩栩如生地活在舞台上,这样才能征服观众,占领舞台。本人从事戏曲表演近三十年了,曾在许多大型剧目中担任了主要角色,主攻花旦,青衣,兼演老旦等角色。     

我教戏曲旦行身段课之浅谈

戏曲旦行身段课的设置,对于培养戏曲人才有重要作用。每个戏曲旦行演员一生中不可能学到全部的传统剧目,但她可以通过戏曲身段课的学习,掌握较全面的旦行表演技术技巧,作为整理与改编传统剧目的元素与手段。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者.而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式.而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系.因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否.下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系.     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者。而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式。而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系。因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否。下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系。     

戏曲演员如何塑造人物把握人物性格

戏曲作为我国传统艺术中的瑰宝,经过一代又一代的戏曲艺术家的传承与发展,让中国传统文化大放光彩。随着现代人们的思想观念发生了许多变化,很多戏曲演员在表演的过程中没有对角色的人物性格特点进行深入的分析,除了唱腔、道白、身段等基本功之外,对情感的表现不足,很难引发人们的共鸣这样也就造成戏曲表演失去了原汁原味的特色,很难促进戏曲表演的传承。     

浅论如何理解角色塑造人物

戏曲是一门综合艺术,如何塑造好剧中的每个人物,更是一门深奥的学问,浸润真情的抒情表演让人一看就永铭心怀,而只会模仿、复制、而不懂得创造的表演让人觉得乏味索然。黄佐临大师曾说：“不像不成戏,太象不成艺;悟得情与理,是戏也是艺”。因此,我认为,一个好的演员在塑造每一个舞台人物时,要尽力发挥自己的艺术创造,用心去雕塑每一个剧中人物,通过多种表演载体、手段、程式和自身感悟,以及充分利用虚拟的舞台时空,去正确塑造每一个剧中人物。产生完美的舞台艺术效果,去感化和震撼在场的每一个观众。     

京剧传统戏衣的历史和现状

戏衣又叫行头,是对中国传统戏曲表演服饰的称谓。18世纪中叶,中国南北地方戏曲繁荣发展,清代乾隆、嘉庆两朝,昆曲和弋阳腔在京是主流戏曲。京剧形成后,表演服装保持了昆、弋诸腔中古典戏衣的传统式样,并不断在继承昆曲和诸腔的基础上吸收创新,     

村戏功能的延续与嬗变——以河北省易县A1乡为例

乡村戏曲表演在中国农村地区具有悠久历史且内涵丰富。乡村戏曲表演在社会变迁的不同历史阶段既保持着传统功能的延续并同时嬗变生成新的功能。通过对河北省易县乡村戏曲表演的实地研究发现,北方农村社区中村戏的发展在经历传统阶段（建国以后至文革之前）、文革时期并发展至今,其功能特征经历了一个由从仪式性到社会建构性的变化过程。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

我们国家是一个具有五千年发展文明史的国家,文化艺术源远流长,在这五千多年历史的发展过程中,既有自身独立发展的,又有中西结合发展的,这就表明了中华文化发展具有多元化性等特征。我们今天所要探讨的戏剧表演,其作为一种文化艺术,在中国历史的发展过程中有具有其自身的特点,即是中国几千年发展历史过程中的传统戏曲艺术、歌舞艺术和近现代舞台艺术结合的产物,并在当代国内文学艺术界占有重要的地位及历史作用。而戏剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否。下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系。     

浅析司鼓在戏曲乐队的作用

随着生活水平的提高,人们对精神文明生活提出了更高的要求。戏曲作为我国优秀传统文化之一,长久以来,深受人们的喜欢。司鼓职位是整个戏曲表演中非常重要的角色,其地位不可小觑。本文介绍了司鼓在戏曲表演中的重要作用,为研究我国这一优秀传统文化提供了理论依据。     

体验生活与表演艺术的关系

体验生活与表演有着不可分割的关系。表演是涉及到多门学科的综合性艺术,它是建立在许多文化基础之上的。这一切统筹起来,或许可以算是表演的源泉了。同样的,表演的技巧也是受到不同艺术理念的影响。但是,对于想把握表演技巧的演员来说。最最重要的是丰富的生活经验,它能提供我们各种各样的心灵记忆。真实地去生活才是最为重要的,而体悟生活,却不是一篇文章、     

中国戏曲舞台上的硬跷与软跷

踩跷又称"踩寸子",是过去戏曲旦角演员尤其是武旦、花旦的基本功之一。天津戏剧博物馆珍存着硬跷和软跷各两副,它们记录了戏曲中跷功的演变历程,是清代以来戏曲旦角演员跷功训练和踩跷表演的重要物证。     

德艺双馨的话剧表演艺术家——胡庆树

武汉话剧院德艺双馨的话剧表演艺术家胡庆树,从艺40余年,靠着他对话剧艺术的钟爱和孜孜不倦的追求,善于学习,博采众长,形成了自己独具特色的表演风格.他在舞台和屏幕上塑造了100多个颇具个性和鲜明特色的艺术形象,得到戏剧界专家、学者和广大观众的高度赞誉,在全国产生广泛的影响.他和话剧表演艺术家于是之、李默然被誉为中国话剧三大须生巨头.他的高尚艺德和精谌技艺促进了话剧事业的繁荣和发展,被武汉市人民政府授予杰出话剧表演艺术家的荣誉称号.     

浅谈中国戏曲服饰的简约与斑斓

中国戏曲作为一门古老的舞台表演艺术,戏曲服饰也是其重要的组成部分。从根本上说,戏曲服饰是从生活中来的,但戏曲服装同历史上的生活服装又有很大的区别,是专供戏曲表演用的艺术品。     

从李渔《闲情偶寄》“曲话”部分看戏曲文献对戏曲理论研究的功用

明代随着戏曲创作和表演的繁荣,戏曲理论批评经过理论批评家们的不断探索和总结,得到了空前的发展。李渔《闲情偶寄》的＂曲话＂部分是此时极有分量的戏曲理论著作,＂曲话＂在大量戏曲文献的基础上研究戏曲理论,组织周密,条理清楚,可以说是中国古代一部最完备最系统的戏曲理论专著。     

《变色龙》人物形象简析

《变色龙》是19世纪俄国伟大的批判现实主义作家契诃夫的代表作,契诃夫是世界三大短篇小说巨匠之一,他尤其擅长从日常生活中发现具有典型意义的人和事,通过高超的讽刺和幽默手法,创造出具有高度概括力的艺术形象。这篇小说短小精悍,简练相互,结构紧凑,情节生动,笔调幽默,语言明快,寓意深刻,塑造了有鲜明时代特征的艺术形象。在教学过程中,我全面地梳理了《变色龙》里的三组人物形象。