简论西凉乐舞与凉州大曲

西凉乐舞是汉唐以来产生于古凉州、广泛流传于中原地区的一种乐舞,是我国历史上灿烂的音乐瑰宝。凉州大曲是西凉乐的发展和继续,也是在西凉伎乐基础上派生的多段大型歌舞音乐。西凉乐舞与凉州大曲的发展和演进,对我国古代音乐文化发展做出了巨大贡献,并且产生了深远影响。     

河西民间小戏调查综述

历史上的河西走廊曾是中国经济、文化、商贸中心,是一个多民族聚居的地方。千百年来,在这片土地上。唱响着《西凉乐》的遗音,流溢着敦煌乐舞的神韵,更有丰富多样的民间小戏。河西民间小戏以敦煌曲子戏、民勤小曲戏、凉州半台戏、秧歌戏、木偶戏、皮影戏和眉户戏最具代表性。     

唐“胡部”乐考——兼及胡部与词体的关系

唐“胡部”乐是产生于初盛唐而盛行于中晚唐五代的一个新乐部,与“胡乐”并非一事。其音乐风格来自西凉乐,是西凉乐部在唐代各民族音乐文化交流中融会发展而产生的;胡部立于乐部时间较晚,其乐器以丝竹为主,有歌有舞,亦有坐部、立部之分。胡部在唐代尤其是中晚唐的盛行对研究唐代文学及词体的发生发展有一定的现实意义。结合以上分析,论文从实证角度考察并指出了唐墓室壁画及敦煌石窟壁画中有关胡部乐的伎乐壁画。     

隋唐时期中原的音乐活动

《旧唐书.音乐志》记载的“音乐”,包括“乐”和“散乐”。“乐”指音乐、舞蹈;“散乐”又称“百戏”,指杂技、魔术、武术、游戏之类。《新唐书.礼乐志》、《通典.乐》、《唐会要》等文献都是这样。本文把它们统称为音乐活动。隋唐时期中原的音乐活动,多种中国音乐史著作都没有     

论《庄子》对《老子》音乐美学思想的发展与创新

《庄子》对《老子》音乐美学思想的发展：对音乐美追求的发展,《老子》追求关乐,《庄子》扩大了美的追求范围,揭示了审美愉悦;对音乐审美标准的发展,《老子》以“音声相和”为音乐审美标准,相和是美乐,不和是丑乐,《庄子》发展为“至乐自然”的音乐审美准则,“籁乐”、“至乐”、“天乐”是美乐,失性、屈礼、不适之乐是丑乐;对音乐美学思想的发展,《老子》追求“大音希声”的音乐境界,《庄子》发展为追求“至乐自然”的音乐之“道”。《庄子》音乐美学思想的创新：阐明了音乐的本源、功能问题,强调有声人为之乐的重要,揭示了音乐审美的心理历程。老子是道家音乐和文化的领军人物,庄子则是一号旗手。老子树起了“大音希声”的音乐美学巅峰,庄子开拓了审美心理的先河。     

避暑山庄宫廷音乐概说

清代是我国历史上最重视宫廷音乐的朝代之一,也是保存古乐制度行之最久的朝代之一,清代的宫廷音乐是自隋唐以来规模最大的。避暑山庄做为清帝国的陪都和第二个政治化中心,其乐制、乐律、乐章、乐仅、乐器及乐队编制是清代宫廷音乐的重要组成部分．乾隆朝是避暑山庄宫廷音乐的黄金时代,亦是清代宫廷音乐最辉煌的时期．避暑山庄宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、宴飨乐和卤簿乐．消初皇帝北巡,宫廷乐已传人承德一带,迄今已有三百多年历史。避暑山庄宫廷音乐在我国多民族统一国家的形成过程中,曾经发挥过它的特殊功能．避暑山庄宫廷音乐(主要是后宫宴乐细乐)在清政权结束后,由宫中传人宫外,并由原内务府子弟及宫廷音乐爱好组成的“承德清音会”传承,有近百年的演奏活动历史,经挖掘整理至今在承德还保留其古韵遗音。     

清代宫廷音乐

清代宫廷音乐,多沿袭明代之旧,内容包括甚广。其主要部分是乐部所管理的祭祀乐、朝会乐、宴飨乐、随卤簿乐等;另一部分是由内务府管理的在节日或日常生活中专在内延、行宫、御园等场合演奏的吹打曲牌等音乐。后一部分清朝官书记载很少,本文主要就前一部分作些探讨。     

试谈《江河水》管子版本与声乐版本比较

《江河水》是“辽南鼓乐”中的笙乐曲牌,本文通过对比《江河水》的管子版本和声乐版本,探讨器乐音乐与声乐音乐各自的特征,以及两者在审美之间的差异。     

《礼记·乐记》文学批评思想探讨

《礼记》是一部儒家经典著作,其中包含许多儒家的文学理论与批评思想,尤其是其中的《乐记》,可以说是一篇专门阐述儒家文学理论与批评思想的专章。《乐记》中的儒家文学理论与批评思想主要包括:乐感论,即关于音乐应感的思想。这一思想一方面表现为音乐是由人心感物而生的;另一方面是音乐的感物作用;乐礼论,即乐与礼的关系。乐与礼的关系,实际上也就是文艺与社会伦理道德的关系。《乐记》中对乐与礼的关系进行了深入的阐述。乐准论,即音乐的评价标准,也即文艺批评的标准。音乐评价的标准包括“和”、“正”、“真”等。     

谈古代典籍中的佛教音乐

谈古代典籍中的佛教音乐王日昌在中华民族文化艺术的宝库中，佛教育乐可谓是一件瑰丽多姿的奇宝。我国佛教音乐源远流长，有着悠久的历史。它自古以来就与我们民族的世俗音乐息息相关。因此，佛教育乐的过去和现状；佛教音乐的继承和发展；佛教音乐的创作和传播；佛教音乐...     

泉州南音概述

泉州南音。又称弦管、南管、南曲、南乐、御乐、郎君乐等,是发源于历史文化名城泉州的古老音乐。泉州南音的根源可上溯至唐代,它集萃唐以来中原雅乐之遗韵,后来又吸取昆腔、弋阳腔、青阳腔、潮调、佛曲、道情等精华,形成格调韵味自成一格的音乐体系。它和西安鼓乐、山西五台山音乐、北京智化寺音乐等被认为是中国最具代表性、最古老的传统音乐。     

“渤海乐”性质的文献学考察

第一,渤海横向传到日本的"渤海乐"是足以代表渤海国主体民族传统的音乐。其对渤海而言,则称之为"本国乐"或"本国之乐";其在他国(如日本)而言,则被称为"渤海乐"。第二,渤海纵向传给其后裔女真的"渤海乐"仍然是足以代表其主体民族传统的音乐,与横向传入日本的"渤海乐"性质相同;第三,南宋时期由金朝传入中原内地的"渤海乐"还是足以代表渤海国主体民族传统的音乐,其性质仍然未变。第四,从"渤海乐"的最早出处——日本六国史的第二部即《续日本纪》相关史料的考察,到中国正史《金史》、《宋史》中相关史料的检索,目前尚未发现足以对"渤海乐"性质产生怀疑的任何史料,更没有发现"渤海乐"就是"高丽乐"的任何证据。     

从“中国礼乐互为表里”说起——试论儒家音乐美学思想的本质

中国古代文人谈及礼必论及乐,论及乐又脱离不了礼。"礼"必然通过"乐"来表现,而"乐"又依附于"礼"而存在,礼乐互为表里。这都是由礼的形式需要和音乐本身的社会功能性所决定的。我国古代音乐文化丰富多样,百家争鸣,而能够存活至今仍被我们施行的主要是儒、释、道三家,释家为外来文化,在其发展过程中吸收了道、儒两家学说,其本质仍离不开儒、道两家学说的思想。故本文主要通过儒、道两家既相互对立斗争又相互吸收交融,相辅相成的动态生存现象,采用比较研究的方法,探讨了儒家音乐与美学思想的互为表里的关系,分析了当代泛音乐美学思想的出现。     

晋朝废乐考

早期中国的音乐具有与政治分不开的特征,而在儒教经典中的废乐思想,即由于禁忌观念而排除音乐的思想,到晋朝才反映到国家仪礼上。本文以废乐为主,对王朝动态与运用音乐、国家仪礼与魏晋风俗的关系加以考察探讨。     

丽江古乐：穿越时空的天籁

丽江古乐是迄今流传于丽江纳西族聚居区的一组古代音乐遗存,包括东巴音乐、白沙细乐、洞经古乐三个具体而明确的内容与成分。     

浅论先秦古乐之“和”

伴随着音乐文化的繁荣与发展,总是会产生出与之相应的音乐审美思想.本文试对中国秦代以前音乐审美目标“和”的演进与发展,加以归纳,旨在为认识古人的音乐审美观,提供些许参考.人类早期的音乐活动,体现在与劳动生活、民俗活动、图腾崇拜等有关的社会实践当中.随着社会的进步,人类思维能力的发展、音乐文化生活的繁荣以及人们对于音乐审美作用认识的提高,与之相应的音乐审美观便形成了,从舜时乐官夔“典乐,教胄子”(《尚书·舜典》)至史伯、晏婴等人的音乐思想以及孔子、荀子等人有关音乐的论述,都以“和”为其音乐的最高审美目标.但是,由于时代及道德观念等方面的差异,“和”的内容及目的也不尽相同.从历史发展进程来看,大致有以下几个阶段,即:乐与天和;乐与礼和;乐与声和;乐与中和.     

鼓吹乐起源之辨析

鼓吹乐是我国传统音乐中的一类合奏乐种,汉朝初期广泛流行,但其起源一直颇多争议。本文通过对班壹籍贯以及娄烦地理位置的探讨以说明鼓吹乐起源于西汉北狄乐一说不能成立的理由,认为西周时期已经有鼓吹乐产生的物质基础,并根据恺乐特征推断其为鼓吹乐雏形,从而进一步说明鼓吹乐最迟产生于西周时期。     

赵廷隐墓出土乐舞伎俑音乐文化研究

成都后蜀赵廷隐墓出土的20余件乐舞伎彩绘陶俑,服饰华丽,造型精致生动,从乐器、舞蹈、戏剧等方面反映了五代十国时期四川地区的音乐文化。本文通过对比乐舞伎陶俑的乐器组合、服饰造型,结合唐宋时期相关音乐考古、文献材料,梳理了乐舞伎彩绘陶俑的性质及历史演变。     

浅谈潮州大锣鼓的形成以及演奏风格

潮州音乐大致可分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐、汉调音乐等六种,潮州大锣鼓是锣鼓乐中的一种。它的传统乐曲脱胎于海陆丰的正字戏和西秦戏,经数代鼓师的不断创新,从乐谱资料到司鼓演奏技术都有很大的提高。它雄健欢快、气势磅礴、音律协调、跌宕有致,与陕北大鼓、舟山锣鼓并列为中国三大锣鼓。其最主要的区别是有一种独具特色的合奏形式——锣鼓敲击乐与管弦乐结合演奏,成为所谓的东方交响乐。潮州大锣鼓蕴含着鲜明的潮汕地方民间色彩,善于营造欢乐喜庆的气氛,具有深厚的群众性和广泛的适应性。     

《隋书·音乐志》断句商榷一例

梁三朝乐四十四设寺子导安息孔雀凤凰文鹿胡舞登连上云乐歌舞伎,载《隋书·音乐志》,是研究中国古典戏曲、音乐的一条重要资料。20世纪以来,我国不少学者都曾对它作过整理研究,不仅理解不一致,而关于这二十五个字的断句标点,也各不相同。兹举其有代表性者如下。