以平求奇 筋骨俱胜 张大千书法艺术赏析

张大千是一位享誉世界艺术之林,并在中国近现代绘画史上具有传奇色彩的国画大师。张大千出生于1899年,今年是他诞辰110周年。以往由于张大千多以画名行世,故其独具风格的书法艺术往往被人们所忽视。     

李可染的绘画及收藏之沿革

李可染是20世纪最重要的画家之一,是中国现代绘画史上的一座丰碑。他与同时期的齐白石、黄宾虹、张大千等传统派绘画大师的不同点在于:他是学贯中西,大器晚成的书画家。他的早年接受过严格、正规的西画训练,同时又以毕生的精力投入到中国传统绘画的研究与实践,是一位将西画的技巧与中国画的美学思想完美地融合在一起的艺术宗师。无论在绘画理论,还是绘画实践及艺术水平方面,李可染都为中国画在新时代发展作出了杰出的贡献。他所提出的“以最大功力打进去,以最大勇气打出来”,是他继承传统并突破前人窠臼的艺术主张的     

张大千江深垂犯钓图

张大千（1899-1983年）,名权,后改作爰,号大千。他生于四川省内江县,排行第八,7岁时开始启蒙教育,9岁习画,1岁即能画山水,人物和花鸟,被誉为神童。张大千幼习绘事,毕生创作了大量的绘画作品,“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术于一炉,境界高绝。其艺术创作分为古典作风期,转型期和高峰期3个时期。     

徐悲鸿册页赏析

徐悲鸿是中国现代绘画的奠基人,又是中国写实主义美术教育的奠基人。他以学贯中西、博大精深的艺术成就和由他奠基的现代美术教育体系,开启了中国美术史上的一个时代。中国近现代画坛知名者很多,例如赵之谦、任熊、任薰、任伯年、吴昌硕、蒲华、虚谷、黄宾虹、林风眠、潘天寿、刘海粟等等,但是,真正能够家喻户晓的,只有两个半——一是徐悲鸿,一个齐白石,还有半个是张大千。张大千在文化界里人人皆知,但徐悲鸿、齐白石几乎尽人皆知。徐悲鸿画的马和齐白石画的虾几乎成了符号,成为与他们的名字不可分隔的一个     

但得水魄与墨魂——略论傅抱石泉瀑柳荫仕女三峡绘画题材及主题的选择

傅抱石的绘画创作往往洋溢着巨大的激情,通过水与墨的浑融、喷涌倾泻出来,得水墨之性灵。傅抱石无论用水、用墨,几乎都达到了中国画的极致,中国绘画史上鲜见象他一样如此用水运墨的画家,在水墨世界里展现出了全部的才华和深邃的内心世界。傅抱石的绘画得水墨之助,主要体现在两个方面,一个是绘画技法方面,一个是绘画题材方面。在绘画技法方面,他不惜大规模地用水、用墨,不断加重水法、     

大千世界何磅礴

张大千是中国20世纪最有影响的画家,是中国现代艺术史上的一代宗师.他之所以能得享盛名,主要是他一生致力于传统绘画艺术的整理、发掘、革新和发展.他以文化使者自命,足迹遍及欧美各国,不遗余力地传播和弘扬祖国的文化艺术,赢得了广泛的赞誉.大千先生才华横溢,多才多艺.其诗、书、画、印、鉴,堪称五绝.同时他充满了多彩多姿的经历,也带有许多传奇性的色彩;他在绘画风格上同样地具有各种丰富而多元的表现,有时华丽富贵,有时清润秀逸,有时气势磅礴,有时典雅纤细,有时又狂狷奔放,真是极尽变化之能事.1957年纽约美国世界美术协会公举大千先生为“当代第一画家“.徐悲鸿先生尊其是“五百年第一人“.……     

射利与公益——民国时期张大千的绘画展览

张大千(1899?1983)是近现代中国乃至世界美术领域的著名艺术家,他的成功源于其不懈努力与精进。他的绘画在生前便已拥有了巨大影响力,即便是在逝世几十年后的当下,其作品仍是艺术市场上争相追捧的对象。有关张大千的研究已颇为丰硕,无论是传记、著作抑或是学术论文,均较为全面深入地探讨了其生平、艺术主张、艺术成就等。不过,倘若仅从民国时期张大千举办与参加的画展来审视其艺术生涯,目前仍还有较大研究空间。本文以张大千在民国时期举办与参加的画展为切入点,爬梳文献,分析他画展的不同目的及其所体现的时代特征。     

张大千江深垂钓图

张大千(1899-1983年),名权,后改作爰,号大千。他生于四川省内江县,排行第八,7岁时开始启蒙教育,9岁习画,12岁即能画山水、人物和花鸟,被誉为神童。张大千幼习绘事,毕生创作了大量的绘画作品,“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术于一炉,境界高绝。其艺术创作分为古典作风期、转型期和高峰期3个时期。60岁前他集中精力临摹学习古人技法直至敦煌壁画,风格从近似石涛、朱耷而渐变为晋唐宋元风范。60-70岁融“泼彩”于“泼墨”,创造了新的风貌。70岁后进入创作颠峰期,以个性鲜明的“泼彩”画法将其艺术从古典画风引导向现代画风,成为中国画革新大家。正可谓:“独自成千古,悠然寄一丘。”     

人物介绍

杨春蕾,中国现代汉传佛学画家,张大千再传弟子。1969年生于成都,笔名杨丰源,籍贯重庆;1988年就读于西南师范大学历史系文博专业;2004年师从大风堂关门弟子孙家勤先生,擅长书法、工笔重彩、篆刻。常有作品参加国内外展览,并获得不少殊荣。现担任张大千艺术研究院副院长兼秘书长,从事佛教绘画创作30余年。     

张大千笔戏众权威

张大千是中国现代最著名的国画大师、画坛巨擘、饮誉海内外,被推崇为中国画“五百年来第一人”。可是却很少有人知道,这样一位艺术巨匠,竟是仿摹名作的高手,而且他成名之初,被人们称奇的不是创作的作品,而是他摹仿明末清初画家石涛的画。张大千自嘲地说自己是个用纸用笔的骗子。他仿石涛的画,其神韵、表现手法、构图特点,惟妙惟肖,与真迹毫无二致,活脱脱“石涛复生”。他这种恶作剧,不知使多少著名的画家、收藏家、鉴赏家上当。 先说陈半丁受骗。二十四五岁的青年张大千,在画坛上还是个无名的“后生小子”。当时北方最有名望的…     

墨彩绘就“大千世界”——张大千艺术展掠影

张大千是20世纪中国画坛上最具影响力且蜚声中外的国画大师,创作"包众体之长,兼南北二宗之富丽",山水、人物、花鸟、书法无一不精。被徐悲鸿先生赞为"五百年来第一人"!在国外,他有"东方的毕加索"之称。     

浅议两幅张大千、张善黄山记游图卷

正黄山因奇松、怪石、云海的胜景,被誉为"天下第一奇山","五岳归来不看山,黄山归来不看岳"。黄山的独特魅力吸引着我国古今众多画家去写生、采风。黄山题材画作在中国山水画史上有其特有地位。古有以石涛、梅清为代表的黄山画派钟情于黄山,今有黄宾虹九上黄山、刘海粟十上黄山的佳话。张大千也创作过许多以"黄山"为题的作品,他的二哥张善同样是黄山的追慕者。首都博物馆收藏有两幅张大千、张善画黄山风景的手卷作品,均为二级文物,分别被命名为张大千《黄山图卷》(图1)和张大千、张善《黄山文殊院图卷》(图2)。两幅作品尺幅相当,装裱相类,考其题跋,可知两件作品均为昆仲二人合作,     

王平的书画艺术

王平的书画艺术王平是近年来在国内书画界艺术成就突出的著名中青年书画家,也是作品最早进入国内知名拍卖行为数不多的年青书画家。他对待艺术的创作,始终严格遵循继承传统,遵师造化的古训,并认真研究,吸取各门学科营养。以书法来说,金文、甲骨、汉简、魏碑以至近代名家,他都进行过苦心钻研。以绘画来说,他长期临摹和学习张大千的绘画,从而使笔墨点画,处处可以见出他深厚的艺术功底。他的书法和绘画,总体风格上是骨法用笔凝重深厚,这与他的转多益师,精于临摹和广采博纳是分不开的。读他的书画,你可以感到他有非常敏锐的艺术感受力,摹写山水自然,并非只是形似地写其     

赵孟频的绘画艺术

赵孟頫是中国绘画史上一个重要人物,他对元明以来绘画艺术发生的作用与影响是不可低估的。他的绘画创作,题材广泛,风格多样。从故宫博物院历年在绘画馆展出过的他创作的《人骑图》、《水村图》、《秀石疏林图》、《幽篁戴胜图》、《秋郊饮马图》等幅作品,和各地其他存世作品来看,就有几种不同的面貌。这些作品,题材上有人物、山水、鞍马、花     

海峡两岸张大千会聚京华

被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的张大千绘画艺术回顾展近日在中国历史博物馆公展。这是继青州佛教石造像展,敦煌艺术特展,金色宝藏——西藏文物精品展之后,中国历史博物馆再一次倾力推出的重量级文物艺术展览。此次展览由两岸历史博物馆联手举办,它是台湾公办艺术机构收藏品首次来大陆,也是两岸文化交流合作上的一个重要突破,其重要意义不言而喻。此次展览出展张大千绘画原作78件,其中60件来自台湾历史博物馆收藏,18件由四川省博物馆和中国历史博物馆提供。展品山水、人物、花鸟诸体俱备,工笔、写意、泼墨、泼彩技法多样,全面回顾并阐释了张大千一生的创作历程和画风发展变化之脉络。     

张大千的“敦煌朝圣”之旅

被公认为中国近500年来最伟大的国画大师和巨匠张大千,作品之多、步履之远和交往之广,是令人惊叹和敬服的。他的一生,充满了曲折、浪漫和扑朔迷离的传奇色彩。在张大千丰富人生经历中,有一段是与敦煌结缘的,这是他极重要的一个华彩人生篇章——     

明末清初画坛奇才陈洪绶

“画坛神童”陈洪绶 陈洪绶字章侯,号老莲,浙江诸暨人,明末清初画坛奇才。他的画既继承传统,又自辟乾坤,富有革新精神和独创风格,与当时居于北京的崔子忠齐名,有“南陈北崔”之称。他的人物画创作,上承六朝、盛唐的优良传统,又不为传统所囿,大胆创新,使衰微了近六百年的中国人物画再度复兴,打破了明末清初以山水花鸟画为主的格局,不仅在当时画坛独放异彩,其画风还深刻影响了此后近三百年的中国绘画。又以绣像人物插图闻名于世,所作《水浒叶子》《博古叶子》等酒牌,在民间广为流传,是古代版画史上的传世名作。     

四川新发现的张大千日记

近日,我应写心书屋主人之邀,鉴赏其新购藏的一批张大千故物。这批大千故物包括张大千手稿,绘画粉本、大风堂蜀笺纸、大风堂门人录、大风堂藏古书画照片等。其中以张大千手稿最为珍贵,内有大千诗稿、日记、大风堂藏石涛书画记录、已成敦煌画目录、大千抄录《三洞群仙录》、书信稿等内容。这些内容在《张大千全传》、《张大千的世界》、《张大千生平和艺术》、《张大千作品集》、《张大千诗文集编年》等纪念研究张大千的著作中均未见收录,是首次     

顾恺之“画论”美学观管窥

颐恺之美学观的形成具有划时代的意义。他的绘画理沦阳绘画创作使中国绘画美学得以系统体现．并出现了抽象美的萌芽。他把握了绘画美学的艺术理论．并从中总结出一系列绘画用语。他把前人曾有过的“形神兼备”、“发挥画家主观作用”等处于萌芽状态的思想．用“以形写神”、“迁想妙得”等观点统一起来．建立了绘画美学系统．为中国绘画美学的发展奠定丁深厚的基础。     

丹青.盛事—江苏十大绘画流派藏品特展

江苏历代绘画创作有着非凡的成就,其持续悠久的发展,在艺术上所达到的高度以及在历史上产生的影响,不仅在中国、即使在全世界也都是非常罕见的文化现象。江苏不仅是美术大省、美术强省,更是“美术巨省”,以其卓越的贡献确立了在中国绘画史上的牢固地位。在江苏绘画所有的美术现象中,六朝以来迭次兴起的绘画流派,最为引人注目,将近一千八百年间,一批又一批绘画流派不断地涌现与崛起,由之积淀了非常深厚的人文资源,