葫芦民俗文化意义浅析

葫芦作为绘画题材,在中国近代绘画史中受到艺术家的青睐,不仅因为葫芦题材的绘画具有花鸟画的一般艺术特征,易于表现,还源于葫芦题材花鸟画不同于一般题材的花鸟画,它还具有丰富的民俗意义,是一种特有的文化载体。中国的葫芦文化源远流长,内涵丰富,已经是中华民俗文化中的重要组成部分,近年来备受学术界的重视,研究者们从民俗学、神话学、人类学等多方面进行研究,     

明中期吴门文人花鸟画之新变——以花果杂品图为例

明代中期,吴门地区流行一种较为特殊的花鸟画题材—花果杂品图。这种包含花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼等内容繁杂的长卷与册页,与宋元以四君子题材为主流的文人花鸟画相比有了明显变化。本文试图通过花果杂品图与感官相联系的新现象,来探讨此时文人花鸟画在审美观上的变革。本文分为四个部分进行论述:第一部分,通过梳理宋元文人花鸟画的历史,分析文人花鸟画从宋到元在题材上有逐渐扩大的趋势,但主流是象征文人品格的四君子题材,潜流是元代出现的品类较多的墨花墨禽;第二部分,通过吴门文人的作品和诗文,具体分析花果杂品图所绘内容与人的感官—眼、耳、口、鼻的紧密联系;第三部分,通过此时吴中文人闲居的生活方式,分析花果杂品图与感官紧密相关的原因是文人们对自惬之意的追求;第四部分,通过分析花果杂品图传达的新的审美观,阐明文人花鸟画的审美变革—从四君子的"清雅"到花果杂品图的"闲雅"。     

古人画中的花鸟意趣

中国传统绘画艺术在世界画坛中有着极大的成就与鲜明的特点。作为中国传统绘画的三大题材之一,花鸟画的题材较为宽泛,除本义所指的花卉和禽鸟之外,还包括畜兽、虫鱼、树木、蔬果等。中国花鸟画体现了人与自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。往往通过作者的思想感情,间接地反映社会生活,体现时代精神。花鸟画的技法多样,以描写手法的精工或奔放来划分,可分为工笔和写意花鸟;以水墨色彩使用上的差异,又可分为水墨。     

以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

<正>花鸟画成为独立学科是在唐代时期,最初出现的花鸟画是以写实、写形为主,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材为此类花鸟画的代表。进入元代,由于受统治者的压制,消极、避世、隐居思想笼罩文坛,花鸟画一改宋代绘画"刻意求工,妙在赋彩"的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。由写实性逐渐向写意性过渡发展,写意花鸟画成为画坛主流。可以说,大写意花鸟画的写意精神开始于元代,形成于明代。在近代的吴昌硕、齐白     

国画欣赏

花鸟画是我国特有的传统画种,有着悠久而辉煌的历史,在东方和世界艺坛上独树一帜。     

“一脉芳华——刘玉泉教授师生花鸟画作品展览”

正2017年11月2日,由山东艺术学院、山东文联主办的"一脉芳华——刘玉泉教授师生花鸟画作品展览"在山东省文化馆开幕。本次展览展出了刘玉泉及助教张军博和36位学生的花鸟画作品共150余幅,题材与形式丰富多彩,既是一次精彩的花鸟画展览,也是体现教与学意义的一次综合展示。"一脉芳华、承体开新"是刘玉泉在多年教学中传达的对于中国画及其花鸟画艺术的传脉观念。他表示,继承不等于重复和沿袭古人、古法、古意、古情、     

承前启后多姿彩——明代花鸟画概览

明代是中国绘画鼎盛时期之一。其绘画沿着元代已呈现的变化继续演变发展。此时画院恢复,文人画方兴未艾,流派众多,名家辈出,不同题材的作品大量涌现,画坛呈现一片繁荣兴旺景象。其中花鸟画艺术具有较高的成就,不仅形成了多种风格样式,还对后世产生了较大影响。明初,宫廷画家孙隆对徐崇嗣所创设色没骨法进行改进改造,名重当时;宫廷画家林良、吕纪的花鸟画对明代画院产生了重要影响。明代中期,"院体"与"浙派"的衰微,吴门画派领袖沈周等对传统花鸟画的题材、笔墨皆有发展,对晚明"白阳""青藤"影响颇大。     

气势磅礴写春秋——黄胄水墨人物画欣赏

自从宋元以后,文人画成为画坛的主流,画家描绘的题材也基本上以自然景物为主。于是,山水、花鸟画发展很快,而人物画进展甚微。本世纪初为人生而艺术的现实主义美术萌发,以人物为题材的作品逐渐增多,同时,西方写实画法引入中国,特别在新中国成立以后,艺术院校开设人体素描课,     

孙隆与恽寿平没骨花鸟画的对比研究

明清两代的没骨花鸟画有着各自独特的时代风格,其中,明代宫廷画师孙隆的没骨别具一格,他将写意融于没骨之中,宫廷花鸟画中又带有野逸风趣,给人以耳目一新之感。而恽寿平作为没骨花鸟画的代表画家,在没骨花鸟画凋敝的明末清初,他的没骨花卉开创了新的格局,其在绘画技法上是具有革新性和开拓性的,且他的创作思想也为后世传播,正如《南天画跋》中“摄情说”所说的那样:“在清初拟古风盛行的时期,恽格的摄情说是大胆、新鲜的。”^[1]他为后世画家提供了新的理论指导和绘画思路。本文将从二者的技法、题材、用色等方面进行研究,以窥探明清时期没骨花鸟画的发展脉络与发展变迁,并结合孙隆和恽寿平各自在画史上的成就,总结他们对后世画坛的影响,这对于当代没骨花鸟画的推陈出新无疑具有一定的启发和借鉴作用。     

宋金墓葬"猫雀"题材考

"花阴闲卧小于菟,堂上氍毹锦绣铺。放下珠帘春不管,隔笼鹦鹉唤狸奴。"①猫雀题材,是传统花鸟画的重要母题之一,它载录在文人辞赋的行间字里,也传承于民俗工艺的雕剔裁绘中。于今发现的晋、豫宋金墓葬中,这一题材则以"猫口衔雀"的形象模式,通过砖雕或彩绘装饰于墓室壁面。     

与古为新 文心化境——俞致贞“蔬果图”研究

20世纪60年代前后,中国画应时而变,北方画坛出现新的变革,传统花鸟画在这一时期得到了创新与发展。作为20世纪杰出的女画家,俞致贞在这期间创作了一大批蔬果题材绘画,这些作品既打破了作者以往的绘画风格,又融入了画家的自我意志。俞致贞笔下的瓜果蔬菜以及由此延展的蔬果题材,是其响应时代号召的一大突破,也映射出新中国画坛重要的时代精神和20世纪工笔花鸟画的新风貌。     

陆俨少梅花题材作品的赏真与辨伪

在当今书画艺术界的行家眼中,陆俨少(1909-1993年)不但足以称得上是个名副其实的中国书画大师,而且还是一位近现代以来为数不多的创作欲极强、作品题材较广的既“全能”又多产名家。山水画、花鸟画、人物画、书法,他几乎无所不能、无一不精。总结其半个多世纪的创作生涯,显而易见他把大部分的精力都放在了创作山水画上(他自己也是以山水画家自居),那些表现山水画内容以外的作品在他所有的传世作品中只占有不算高的比例,充其量也不会超过四分之一。其中属于花鸟画范畴的表现梅花题材的作品会相对略多些,因此最近几年在书画经营或收藏场所偶尔能看到一些,爱好书画鉴藏的朋友一般对它也不陌生。陆俨少的梅花题     

王梦白及其花鸟画

20世纪初期,中国花鸟画坛在继承和变革、传统和西潮的冲撞下,在社会政治、思想大变革的环境中,以题材多样、技法丰富、风格纷呈、人才辈出、地区画风争雄的局面,显示出了强大的生命力和旺盛的活力。其清新的构图,明快的色彩,活泼、轻松、典雅的画风比之传统的山水、人物和花鸟画更适合新兴的社会需求和市民的欣赏标准,无论官宦或市民凡逢喜庆佳日,皆购得一张喜爱的花鸟画悬挂于室,凭借画中的寓意增添一份喜气和吉祥。由于市场和世俗化的迅速发展扩大,使得花鸟画在20世纪画坛上独领风骚,尽显风流。当时的中国花鸟画坛,有继承宋代院体,以于非…     

读《鸲鹆图》轴——兼谈赵佶对绘画艺术的贡献

宋徽宗赵佶的绘画作品,历代画史著录甚多,花鸟,山水,鞍马,禽兽,题材广泛,但存世作品仍以花鸟画为多。优秀的花鸟画作品如故宫博物院藏《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》、《枇杷山鸟图》;上海博物馆藏《柳鸦芦雁图》;辽宁博物馆藏《瑞鹤图》;台湾故宫博物院藏《蜡梅山禽图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》和现藏南京博物院的《鸲鹆图》等等。     

清香万斛 为花写照 广东省博物馆馆藏明代梅画

由于梅的自然属性、外部特征符合中国文化精神内蕴,千百年来,成为中国文人画描绘的主要物象之一。但在中国画史上,梅并没有成为独立画科。杨补之曰：＂画有十三科,惟梅不入画科,曰戏笔,曰泼墨,曰写梅＂,①但梅作为文人画的重要题材,在画坛占据极为重要的地位,所以,扬补之又云＂为梅修史,为花留神。＂②作为花鸟画中的一种,梅画与花鸟画的发展一脉相承,而又因其自然属性和所包含的人文精神,梅画的发展又有其独特的一面。     

尽态极妍——宋代花鸟画概览

正传统的中国绘画题材大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。花鸟画泛指以描绘动物、植物为主题的绘画作品,其中包括现实中的禽类、兽类、昆虫类、鱼类、花草、树木等,还包括世间不存在的祥禽瑞兽和奇花异草。按照北宋晚期成书的《宣和画谱》中所分的门类,即"龙鱼(水族附)""畜兽""花鸟""墨竹(小景附)""蔬果(药品草虫)"中所容纳的范围和物种。在绘画习惯上也可称为"翎毛""走兽""草虫""折枝""花果"等。     

明清之际时事剧分类研究

明清之际的时事剧是明清之际特有的产物,它将时事题材融入戏剧这一艺术样式中,对之进行分类可以更好进行研究。现存的时事剧可以分为三类:第一类以反阉斗争为题材的时事剧;第二类以农民起义和市民运动为题材的时事剧;第三类以清军入侵等民族矛盾为题材的时事剧。     

鸱枭题材器物及其文化内涵探究

仰韶文化和龙山文化遗址中就有鸱枭题材的器物出土。大量的鸱枭题材器物见于商代,西周时期的器物中尚未发现此类题材,两周之际的秦早期墓葬里面又有此类题材的器物。这些现象表明,鸱枭题材的器物是以商民族为代表的东方民族所特有的,先秦时期只有商民族等崇拜鸱枭。鸱枭对商这些东方民族来说是战争保护神,在战争中起辟兵和克敌制胜的作用。     

从“落墨为格”到“破除诸相”——徐熙和徐渭对写意花鸟画笔墨观念演变的影响

徐熙和徐渭在写意花鸟画的发展过程中起着不可忽视的重要作用。徐熙的画“落墨为格”,奠定了笔墨在写意花鸟画中的价值,他运用墨色淡彩的赋色,成就了写意花鸟画淡泊清雅的画面格调;徐渭的画“墨泼淋漓”,即便没有设色,仍生动自然,从而拓展了写意花鸟画的表现形式、成就了水墨大写意的花鸟画风。从徐熙到徐渭,写意花鸟画经历了由写自身意到写内心情的过渡,将写意花鸟画推向了能够抒写内心情感的境界。从唐宋元明清直至当代,写意花鸟画的发展都离不开徐熙和徐渭笔墨思想观念的影响。     

李徽墓与唐代的花鸟屏风画

唐李徽墓壁画中的六扇花卉屏风是目前考古发现最早的花卉题材屏风画,其时正处在花鸟画萌发的关键阶段。作为精英性质的创作,花鸟屏风在发展初期以“祥瑞”的面貌出现在墓室壁画中,而其于中晚唐时期则演变为图像配置格套中的元素,成为表现内宅生活的重要组成部分。这种转变背后是日益增强的家庭观念、家族意识及由其所引发的丧葬观念的变化。