民族民间舞蹈的传承与发展

民族民间舞蹈是广大人民群众创造的宝贵财富,是民族文化和民族精神的载体,民族民间舞蹈的传承和发展是民族智慧的延续。本文在分析民族民间舞蹈特性的基础上,梳理出我国民族民间舞蹈传承与发展中存在的问题,并为我国民族民间舞蹈的传承与发展提出两点建议。     

中国民族民间舞蹈创新发展

在新的时代背景下,中国民族民间舞蹈应当与社会的发展和大众的审美需求相符合。为了能够创作出具有中国特色民族精神、形式丰富多样的、具有现代意识和时代特征的民族民间舞蹈,就必须充分挖掘和学习优秀的民族民间舞蹈。舞蹈家应当深入人心、深入生活,向民间艺人学习,大量掌握民族民间舞蹈的素材和基础,准确把握民族民间舞蹈的历史文化和民族精神,激发舞蹈创作的灵感,让中国民族民间舞蹈注入新的生命力,与时俱进。     

关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考

在实施素质教育、促进终身学习以及构建社会主义和谐社会的今天,民族民间舞蹈教育在加强审美教育、爱国主义教育和社会主义荣辱观教育方面发挥着其独有的作用。当代民族民间舞蹈教育只有在教育观念、教材建设、教学方法上不断改革与创新,才能适应时代发展的要求,才能有力地促进我国民族民间舞蹈教育事业的不断发展。     

关于民族民间舞蹈创作的思考

中国民族民间舞蹈作品是在民间舞蹈的滋养下茁壮成长的,成功的民族民间舞蹈作品,它释放的不仅是艺术的魅力,更是文化的魅力。我从事民族民间舞蹈创作多年,如《藏巴雪莲》《轮月》《黑孔雀》《虎妞妞》等,一些作品在国家级省级赛事中获奖,总结多年的创作经验,我认为要想创作出好的民族民间舞蹈作品,应该做好以下几方面的工作。一、深入生活、热爱生活民间舞蹈     

论我国民族舞蹈的文化传承

我国幅员辽阔,民族舞蹈纷繁各异,民族舞蹈是我国各族人民在历史长河中留下的魅力倩影,是人类共同创造的精神财富。它体现了各民族的历史传统、生活特点和审美情趣是一个民族繁荣与长生的标志。在进入新时代以来,民间舞蹈受到了外来文化和经济浪潮的不断冲击,民族舞蹈文化的传承显得尤为重要。本文主要对民族舞蹈的现状进行了了解、探讨了民族文化舞蹈的特点,并对民间舞蹈的文化传承进行了简要分析。     

浅谈土族安召舞的几点特性

舞蹈是一种人体动作的艺术,它以身体语言的方式表现人们细腻的情感、鲜明的性格、深刻的思想等,同时这种语言也反映出各种文化、历史、地理环境、生活习性和审美情感。安召舞——土族舞蹈的典型代表,最具土族民风的舞蹈。2011年5月,正式列入国家级非物质文化遗产保护项目,我们从它的起源、发展、动作技术、音乐风格,比对其他少数民族舞蹈的同异之处,土族安召舞在现代社会中,也逐步融入了多元文化的传承和发展。     

浅谈民族民间舞蹈的地域差异

一个民族文化的形成,地理环境的影响是一个非常重要的因素,纷繁多彩的我国民间舞蹈,正反映出我国文化的这一特点。民间舞蹈文化是舞蹈文化的重要组成部分,特别是我国民间舞蹈文化历史久远,种类丰富,样式各异,分布广泛,在不同的地区也呈现出同中有异的特点。自然地理环境给人类文化,特别是像民族民间舞蹈这种类型的文化的创造提供了物质材料,在一定程度上影响着民族民间舞蹈文化的发展和基本色彩。民族民间舞蹈文化作为精神文化、民族文化的标志物,呈现出环境赋予的各自特色。     

传承民族民间民俗文化艺术,发展群众文化活动

我国历史悠久,民族文化源远流长,在近现代的发展过程中,尤其是在群众文化的建设方面,我们更应发挥我国历史悠久的民族民间文化,并以才为基础来推动群众文化建设活动的不断进步和多样性发展,传承我国优秀的民族民间民俗文化艺术,基于民族民间民俗文化艺术对当前我国群众文化建设的重要性吧,本文将从传承民间民俗文化艺术与发展群众文化活动两者的关系入手,为新时期民俗文化带动新型农村经济的发展进行了积极探讨。     

浅谈两汉、隋唐古典舞的传承与历史发展

我国古代舞蹈发展历史源远流长,尤以两汉和隋唐代时期最为突出,是古典舞发展和繁荣的鼎盛时期。其各自的风格特点和审美也不相同,彰显了这一时期舞蹈独特的风格和代表的当代民俗宫廷文化。1999年太原王郭村出土虞弘墓,其汉白玉石椁上雕刻图案内容涉及舞蹈众多方面,是隋唐时期舞蹈风格写实。本文就汉及隋唐古典舞的传承和历史上的发展展开讨论。     

云南映象：彩云之南民间歌舞的艺术魅力

本文从大型原生态舞蹈诗《云南映象》演员们质朴、热情的表演方式,传统文化与时代精神相结合的表演形式及专业演员与非专业演员默契配合的表演状态等方面,阐述了它的三大特点,并将其创新之处与继承传统部分进行了相关对比分析。《云南映象》创作和演出的成功,为我们今后如何保护、继承、创新和发展民族民间舞蹈开辟了一条崭新之路。同时也使我们认识到,民族民间舞蹈的创新发展必须立足于本民族的特点和生活,才能做到既有原生态生活本质,又突出现代意识和时代精神;既突出民族传统文化风格,又具有了世界表征性。     

中西方文化遗产保护理念辨析——兼论中国特色文化遗产保护发展理念的理论建构

文化遗产作为一种文化符号,是文化表象的外在载体,它应是思想意识、科学技术以及社会生产的集中体现。在中西方两种文化体系下,由于哲学思想、艺术审美差异以及社会文明发展历程的不同,导致了中西方文化遗产保护不同的理念认知和实践规范。在新的时代条件下,须在深入理解中西方文化遗产保护理念差异及深层原因的基础上,立足中国文化遗产特性和中国传统的审美崇尚、价值取向等思想,从理论依据、理论基础、研究内容、研究方法四个层面,探索论证中国特色文化遗产保护发展理念的理论构建,并据此提出保护与传承为主,发展与创新为要的中国特色文化遗产保护发展理念。     

浅析民族民间美术与综合材料绘画的融合——以少数民族渔猎文化为例

民族民间美术作品映射出了不同时代、不同地域各族群众所表达的情感和审美情趣。绘画技法也随着时代快速发展,材料绘画的形式和种类更是日新月异。本文从如何将综合材料绘画与民族民间美术相结合入手,探讨二者相互融合并创新更多艺术创作形式的可能性。     

舞蹈中的神韵

近年来,随着文化艺术事业的进一步繁荣,舞蹈艺术在各种舞台艺术表演和影视艺术表演中得到了更加广泛的运用.中国的古典舞蹈中神韵的重要性,必然受到艺术表演中画龙点睛之作用.因此,进一步加强舞蹈的教学质量,提高教学与表演水平,使学生在学习中掌握中国舞蹈艺术精髓的同时,即是传承,又是发展.所以,中国舞蹈的美学精粹神韵,具有突出的美学价值和意义.     

基于汉画像石的徐州汉代舞蹈审美特征和审美成因

汉代曾经是我国封建王朝经济、文化、艺术比较发达的时代,在这一时期内形成的各种艺术样式也得到了广泛的传播,舞蹈艺术也不例外。本文通过分析徐州地区的汉画像中呈现的舞蹈形象,论述了汉代舞蹈最为典型的审美特征,并结合当时的经济与文化发展情况,进一步分析了该特征形成的原因,以期能够为相关的研究提供些许理论参考。     

新媒体背景下舞蹈艺术的发展分析

伴随着计算机网络技术的快速发展,艺术领域在发展过程当中也逐渐融入了现代化的网络技术,新媒体作为一种特殊的表现形式,为舞蹈艺术的发展和表现带来了全新的发展奇迹,为舞蹈艺术的发展带来了无限可能。这也促使舞蹈艺术发展冲脱了传统的表现方式,为舞蹈所独有的审美特点展现出极强的视觉艺术效果,同时为舞蹈后期的传承与发展带来了更多的发展机遇与发展挑战。     

多元文化背景下中国传统文化的传承与体现研究

我们的祖先创造了文明,经过几千年世世代代的传承与发展,形成了现在具有中国特色的传统优良的文化。中国传统文化博大精深、源远流长;兼容并蓄,和而不同。它支持着我们这个古老的民族在世界上存活了几千年,并将继续推动我们伟大的祖国向前迈进,蓬勃发展。在传统文化观念深入人心的年代,人民过着安居乐业,丰衣足食,其乐融融的生活。然而,随着经济的高速发展,人民生活的不断提高,很多人认为传统文化对于他们的生活已经无关紧要。21世纪是一个全新的时代,而中国传统文化却一再遭到国人忽视,频频发生冲破道德底线的恶性事件,中国传统文化的传承问题日益突显。与此同时,信息流通系统越来越发达,文化发展和创新日益加快的社会大环境造就了多元文化。它严重影响、冲击着中国传统文化,对传统文化的生存和发展至关重要。因此,多元文化背景下中国传统文化的如何传承,又是怎样体现的,更成为重中之重。     

高校舞蹈课程教学中弘扬中华传统文化的主要策略

高校舞蹈课程教学作为一门特殊的艺术门类,同时也是一门极具代表性的文化性,是一种特殊的教育教学精神。舞蹈表演者在后期的演绎过程当中,能够凸显出机枪的舞蹈动作以及舞蹈表现技巧,能够带给人们极强的吸引力以及感染力,与此同时,舞蹈演绎者可以通过多样化的舞蹈姿态和形式传达演绎着独有的思想内涵和情感特点,进而感染受众。随着现代全球化的普及,许多外来的文化也在影响着舞蹈艺术的发展,进而对我国本土文化内涵带来很大的冲击,而作为高校的舞蹈教育者在整个课程教学当中,教育者需要将中国传统文化融入其中,进而增强本土文化内涵,这位进一步传承和弘扬中国优秀文化指明方向。     

浅谈舞蹈“荷花奖”十佳作品《禅心》的创作感受

舞蹈作品《禅心》继承敦煌壁画舞蹈的精神,同时结合中国传统道家文化,丰富了舞蹈内涵,塑造了外在的具体形象。静、空、虔诚、坚韧不屈是整个舞蹈所要体现的精神所在,作品创作的意图就在于体现宁静致远、迎难而上、永不退缩的精神品格,传承舞蹈文化的人生理想。     

千年积淀与时代意义的交融——分析紫砂艺术传承与创新的认识

作为民间文化的重要组成部分的紫砂艺术,是中国文化的基础和血脉之一,其丰富多样的表现形式,正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。然而,在如今时代大变革的背景之下,紫砂艺术也和其他所有的民间文化一样,面临着如何传承与延续、演进的问题。本文主要是从紫砂艺术创作理念、创作技法、内涵意义上来分析紫砂艺术如何传承与创新。     

中国古典舞基本范畴“变”与“韵”的审美分析

中国文化渊源流传,中国舞蹈据记载早在纪元前四千年新石器时代的韶山文化中就已经存在。然而,中国古典舞却是个新生事物。中国古典舞自20世纪50年代提出概念伊始,中国古典舞工作者根据中国传统戏曲舞蹈、武术、石窟壁画、出土文物等整理创造出风格雍容大度、精确严谨、优美清丽的古典舞蹈。古典舞蹈源出于中国传统文化,一动一静中传达出厚重的历史和文化的底蕴。本文仅自"变"与"韵"的基本范畴对中国古典舞进行简单的审美分析。