西方艺术作品中人物情感的传达方式研究

人的表情能够传递各种思想,艺术家通过塑造人物表情来表达自己的情感。透过不断变化的时代背景,艺术家们在创作时对于如何去展现作品中人物情感的方式也出现了不同的理念和发展。人物表情塑造的好坏,决定着作品的传神与否,可见创作中人物表情的塑造是十分重要的。对于人物表情的掌握,从创作角度来说具有重要的价值,对艺术学习者亦非常有帮助。     

实验影像:标新立异的先锋艺术

中国实验影像艺术从上世纪90年代开始,至今已经发展了20余年,吸引了越来越多的艺术家参与其中。实验影像艺术是采用行为、LOMO、手机、针孔、自制器材等各种摄影手法诠释个人情感、思想、见解以及艺术修养的作品,从内容或形式上力求标新立异。     

浅谈综合材料绘画中的材料语言

在综合材料绘画的作品中,绘画材料成为作品最基础的语言。综合绘画材料的选取和使用,蕴藏了艺术家的情感,创作思想和绘画表现能力。绘画材料不再只是一种媒介,本身具有了独立的艺术语言性。画家可以通过综合的材料在作品中充分表达自己的想法和创意,从而使作品的表现更加生动、形象。     

论音乐作品的美学特征

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。     

论音乐作品的美学特征

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。     

舞蹈艺术教学中多元文化教育理念的实现

人类社会进入21世纪,世界各国在政治、经济、文化、教育、艺术等领域跨文化交流日益频繁。多元文化的理念被越来越多的国家和人们接受。在我们舞蹈艺术教学中,“尊重艺术,理解多元化”成为我们舞蹈教学的目标,这说明,在舞蹈艺术教学中,要尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品。通过学习不同国家,不同民族、不同时代的作品,感受舞蹈的风格和情感。多元文化的教育理念要贯穿在整个舞蹈艺术教学中。     

“步辇图”与“凌烟阁功臣图”

艺术作品是一面镜子,它形象地反映了社会现实,也反映着艺术家的思想与艺术才能。一些古代作品的发现或发表,就为我们不断地提供了了解古代艺术家的新线索。过去考查唐代画家阎立本的艺术成就,     

论艺术创作与情感的关系——以当代日本艺术家草间弥生为例

笔者以当代日本艺术家草间弥生的成长及创作历程为例,论述艺术创作与情感的关系。草间弥生的艺术创作始终围绕着自身的精神状态展开,为其个人历程中的创伤情结而创作出的独一无二的情感表现作品。在她受到精神类病症困扰之时,艺术创作是从其潜意识中释放出来一种内在的精神体现,通过艺术媒介,将知觉性的意象和情感带入到具体的视觉层面。本文通过分析情感在艺术创作中的作用、原因、意义,阐述了艺术创作与情感的关系。     

浅谈绘画作品中的情感桥梁——色彩

在油画艺术领域中,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。画家们通过主观色彩的表现,拓展油画色彩语言的存在空间和功能,强调自我情感和自己独有的个性。学习油画,重在学习色彩的表现,用色彩表现出自己的情感,使观赏者与作品产生共鸣,从而和画家进行情感上的交流。     

石涛早期山水人物花卉册考释

中国绘画史上有这么一位艺术家,我们无论用多么伟大的词汇来评价他的艺术都似乎不为过,他是“东方的梵高”,他的艺术望之令人肃然起敬。他的作品或苔点皴染繁复,或笔墨无多,或沉郁,或悸动,都是在彰显一种生命及艺术之美,他的艺术是鲜活的,     

漆艺设计中的形式语言与艺术表达

漆艺设计作为一种独特的工艺美术门类,具有丰富的形式语言和艺术表达。文章通过对漆艺设计中形式语言和艺术表达的探索,探讨漆艺设计的美学特点及其魅力,表现独特的情感和意境,使作品更加生动和富有艺术性,具有更深刻的内涵和表现力,从而表达出艺术家对生活、自然、人文等方面的思考和感悟,并为当下的设计实践提供更多的灵感和启示。     

嘎德寻找自己的艺术语言

嘎德的作品在藏族当代艺术家中极具辨识度,而且不局限于架上绘画、观念摄影、装置艺术……他更善于从生活中去发现隐喻,再由作品表达。2006年,作品《冰佛》被栗宪庭先生誉为“西藏当代艺术的里程碑”。作为本土最重要的当代艺术家之他的生命历程贯串西藏当代美术史。     

以作品《小白菜》为例浅谈声乐演唱艺术中情感的表现

声乐演唱艺术是最情感化的艺术。情是一切艺术之所以感人的根茎,情感是歌唱艺术的灵魂。歌唱时只有做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。本论文结合作品《小白菜》,浅谈声乐演唱艺术中情感的表现。     

浅谈疏离感在绘画创作中的体现

疏离感是现代城市生活中的普遍现象,常用来指代人与人之间陌生、疏远的关系。本文试从绘画的角度来阐释疏离感的概念。受身处时代和心境变化的影响,有些艺术家常常会创作出带有疏离感的作品,画面流露出内心深处的情感。疏离感在绘画中有很多表现形式,如风景画、人物肖像画,以及别出心裁的画面形式语言等都可传达这一情感。本文通过解读几位相关艺术家的作品,分析其画面内容、形式语言等方面的呈现与作品孤独氛围之间的关系,从而探讨疏离感在绘画创作中的体现。     

刍议舞蹈编导在创作中融入情感的方法

舞蹈编导是创作舞蹈作品的核心,在创作作品的过程中需要有意识地融合情感,这是极为重要的,将会直接关系到舞蹈作品的成败.舞蹈编导需要精准地把握情感,有效将情感融合在作品中,从而使舞蹈能够更加富有情感元素和表现力,情感融合对舞蹈编导来讲,具有极为重要的意义,是增强舞蹈艺术色彩,全面推进现代文化建设发展的支撑力量,甚至在某种程...     

绘事武汉这座城

20世纪以来,武汉作为中部文化艺术重镇,其艺术家在现当代艺术界中有着十分亮眼的表现。武汉美术馆于2014年3月主办了一场题为《意绘——武汉八人美术作品展》的展览,展品集合了王心耀、刘寿祥、冷军、沈伟、肖丰、罗彬、徐勇民、樊枫等八位艺术家的最具代表性的作品。本次联合八人作品将展览首展选在北京中国美术馆举行,意在离开熟悉的地界,跨越艺术门类的区别,     

虚幻、神话与中国古代艺术

艺术家的作品影响着观众,观众的欣赏要求又培养了作者。中国具有自己独特的艺术语言与艺术精神。中国的文化艺术陶冶了中国观众,中国观众欣赏的习惯是具有中国独特艺术精神的作品。传统的文学、诗歌、绘画、戏曲、舞蹈和雕塑等艺术只需手势、眼神、动作或唱腔就能表现环境和人物的心情,而每一个手势、动作、眼神和唱腔又是写心达意的造型所必须。中国的     

探析艺术创作中情感的体现

艺术是艺术家用来表达自己对生活,对人生的一种理解以及自我情感抒发的一种方式。艺术来源于生活而高于生活,是对生活的一种提炼。本文以绘画创作为例,来探析情感在艺术作品中的体现。     

新星星画展 不问出处挑种子

“今天的‘新星星’与30年前的‘星星’时代已经截然不同,但我们却可以比较他们与我们处理艺术与现实关系的方法和技巧的能力。严格讲,我们也不需要把自己的作品与那些‘天王’、‘金刚’艺术家们的作品做风格层面的比较。你在风格上像上述的任何一个人。那你本质上已经死定了。”艺术家徐冰这样评价“新星星”们的艺术出路。“看到自己作品中哪怕并不成熟、却带有种子性质的部分,这部分比那些已符号化的伟大艺术都珍贵。能看到就会珍惜它,它就会生长出来。”     

民俗学艺术论题的转向——从民间艺术到支撑人之“生”的艺术(vernacular艺术)

民俗学研究中关于艺术的讨论通常是在民间艺术或民俗艺术概念之下展开的。然而,这类议论往往深受传统与历史性的束缚,普通人在生活世界里所制作的平凡作品很少有机会能被视作"艺术"。要使这样略失偏颇的论题实现在现代社会中的转向,vernacular艺术这个概念应能发挥效用。它所指的,是并不自许为"艺术家"的普通人受难以抑制的创作冲动所驱使而作成的艺术;是在那原本与正统艺术世界的制度、权力或权威无涉的世界里,自学习得艺术技能与知识的人们苦心巧思而成的艺术。它是呈现在普通人生活现场与路上的艺术,有时亦是支撑人生、充实生活的艺术,是寻回新生、填补生命的艺术。在民俗学中采用vernacular艺术这一视点时,艺术本身并不是真正需要我们考察的对象。我们应当考察的是艺术背后人们千姿百态的生活形象与方式,是他们别具特征的人生观与人性,这些都是极好的研究材料。另外,将"艺术家"的个人史与其生活社会的当代史加以描述,从中亦能生长出研究的良材。