浅谈明代顾绣艺术

(一)刺绣,俗称“绣花”、“扎花”,以针引彩色丝线在丝帛织品上穿刺造型构图,有着悠久的历史传统。我国刺绣工艺历史久远,早在先秦以前的文献中,就有不少的记载,像《尚书·益稷》:“黼黻絺绣”,絺就是刺,《考工记·画缋》云:“五彩备谓之绣”,汉代王充《论衡》中也记有:“齐郡世刺绣,恒女无不能”,说明了齐地刺绣的普及。目前所见最早的刺绣实物有战国长沙楚墓出上的凤纹绣残片。刺绣工艺的发     

女红·名绣·闺教习俗--闺教习俗的民俗学解读

读《红楼梦》时,一般读者只注意到宝钗的端庄稳重,黛玉的咏絮奇才,湘云的开朗大方,却很少注意到宝钗“每夜做活”,黛玉“裁衣”、“绣花”,湘云会刺绣别致的扇袋儿……此外探春会做鞋、莺儿会结络子、编花篮……为什么大观园的小姐丫鬟们几乎人人都有精湛的技艺呢?她们的技艺是谁教的?何时学的?为什么要学这些?学了这些技艺对她们又有什么重要意义呢?这一系列的疑问涉及到封建社会对女子的一种传统教育习俗——闺教。尽管封建社会统治者从根本上剥夺了广大妇女受教育的权利,但普通的民间女子却一直接受着闺教这样一种非正规的教育方式。这种…     

論蜀綉蜀錦的起源

蜀绣和蜀锦,是我国古代传统纺织工艺中技术成就较高,具有地方特色的一种刺绣手工艺和提花工艺。刺绣又俗称“绣花”、“洒花”。在古代记载中称为“针黹”、“女红”。刺绣是在丝绸、罗、布、帛、纱、毛、麻等织物上的再加工工艺品,他是在已织好的毛、麻、布、帛、丝绸、罗上以针线按照设计要求穿刺。通过运针,将线绣织成各种图案和色彩的工艺品。高超的绣师巧女们所绣的作品,尤如画家的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并可表达绣师的技艺和个性,显示着不同时代,不同地方的文化风格与艺     

魏氏、杨世焯与湘绣

湘绣是以长沙为中心的湖南刺绣品的总称。湘绣最初发源于长沙地区的一些家庭妇女作业。它是在湖南民间刺绣的基础上,吸收和融化苏绣、粤绣的优点,逐步演变发展而形成的一种具有独特风格的著名刺绣工艺体系。湘绣的工艺特点是:用丝绒线(无拈绒线)刺绣,劈丝细致,绣件绒面花型具有真实感,常以中国画为蓝本,既有绘画之笔墨神韵,又有刺绣的特有表现力。绣品色彩丰富,色泽阴阳浓淡自然,形态生动逼真,素有“绣花能生香,绣     

十指春风 神采毕现——院藏明清刺绣名品特展

刺绣,俗称“绣花”、“扎花”,以针引彩色丝线在丝帛织品上穿刺造型构图,有着悠久的历史传统。我国刺绣工艺历史久远,早在先秦以前的文献中,就有不少的记载,像《书经·益稷》:“黼黻(纟希)绣”,(纟希)就是刺;《考工记·画缋》云:“五彩备谓之绣”,汉代王充《论衡》中也记有:“齐郡世刺绣,恒女无不能”,说明了齐地刺绣的普及。目前所见最早的刺绣实物有战国长沙楚墓出上的凤纹绣残片。1972年,湖南长沙马王堆一号西汉墓也出土了大量刺绣文物,根据塞中遣册的记载,有“信期绣”、“长寿绣”、“乘云绣”等名目。刺绣工艺的发展,从开始到隋唐五代,大都是属于实用的范围。到宋朝时,刺绣开始有了新的转变,已经沿着两大绣品——日用性绣品和欣赏性绣品向前发展。部分作品从实用中走向艺术欣赏,也就是说它不再只是单纯的作为衣饰附属品,或是家私上的饰物,而是摹仿名人书画作品,     

“屯田妹”的来由

贵阳市的街头巷尾常有一些卖“炒货”（瓜子、花生、葵花子、蚕豆等）的农村妇女,她们的穿着打扮古朴而别致;身穿浅兰、浅灰或浅桃红的右衽布袍,领口和袖口都镶有花边;腰间束着布腰带,留较长的绣花布头打结在背后,宽大的袖口露出戴银镯的腕部。     

以针为笔 包容万物——绚丽织绣彰显艺术之美

刺绣,俗称绣花,是我国优秀的传统民族工艺之一。古时多为女子闺中技艺,也叫女红。     

满族枕头也唱戏

<正>走进满族人家,当年的炕琴上都摞放着布枕头,近处细看,枕头的两头无不绣花纳朵,十分艳丽,满室生辉。这些枕头和枕头顶刺绣都出自新婚的媳妇之手,是娘家的陪送。可以说,枕头顶刺绣是满族民间刺绣中的最精彩部分,形式多样、题材丰富、针法繁多、绣工精湛。     

哈萨克刺绣

哈萨克族妇女擅长一门传统的本民族手工艺术———刺绣。哈萨克刺绣色泽鲜艳绚丽,图案类型众多,古朴大方,带有一种强烈的草原民族风韵。虽然构图大多用对称的手法,但表现的风格不落俗套,毫无生硬呆板、枯燥单调的感觉,表现了哈萨克族牧民健康、朴素的审美观。哈萨克刺绣色彩亦有该民族独特的寓意：蓝色象征蓝天;红色象征火、太阳和光明;白色象征真理、快乐、幸福;黄色象征智慧、丰收;黑色是大地;绿色象征着青春以及生命……哈萨克刺绣的题材、内容、色彩都与哈萨克族牧民的生活息息相关。牧民们从自然界直接取材,观察细致,但不受自然形态的约束,十分重视艺术的概括、取舍和提炼,流行用省略、夸张、变形来突出主题。刺绣作品中,马的嘶鸣、鹿的跳跃、花朵的对称及色彩搭配都设计独特,各具风格,深刻反映了哈萨克族的民族风貌、生活习惯和世代相传的民族意识。哈萨克族姑娘从小就学刺绣,长大订婚以后,专门在家把自己喜爱的花草、山鹿、骏马等图案绣在枕套、被罩、布幔、床幄、挂囊、窗帘和壁挂服饰上,这些刺绣品便是姑娘的嫁妆。举行婚礼时,男方要搭起一顶叫“吾陶”的小型毡房,专供摆放新娘的女红,房子里面被刺花、绣花和补花的装饰品装扮得十分漂亮,几乎是一座哈萨克人绣花、刺花...     

绣花枕

此枕非彼枕。这里讲的绣花枕可不是讥讽没学问、根底浅的人噢，而是地地道道在江南农村流传了千百年的民间珍稀物品。绣花枕的两头为枕顶，上绣有传统吉祥纹样，称“枕顶绣”。它都出自民间巧妇之手．在这块小小的四寸天地中，她们倾注了对未来美好生活的憧憬与渴望，质朴的情感流淌在每一针每一线之间。     

刺绣

说起来,绣花这行当,幼年在乡下,倒也称得上是耳濡目染了。所谓耳濡者,就是父辈们常挂在嘴边的一句话：“麻利点吵,硬是像绣花样的!”或者是：“你看你哟,那过细做么事嗲,又不是绣花!”这些话,多半是批评人做事手脚慢,效率不高,而客观上,让我晓得了．绣花这件活计,其动作,是快不得的,这活计,是需要“过细”的。所谓目染者,就是农闲时节,村子里多有大姑娘小媳妇绣花的。村姑村嫂们的绣花,往往是户外作业,多在门口树荫下．也没有多的设备,就坐在一把竹制或木制的小凳子上,     

苗绣商品化视域下苗族女性社会性别角色的重塑——基于贵州省台江县施洞镇的个案研究

在民族文化商品化的背景下,苗族女性逐渐参与到苗族刺绣的商品生产和销售中。通过传统身体规训而习得的刺绣技艺,恰恰成为女性施展能动性的媒介。她们藉此改变家户内的性别分工,扩展女性的自主空间,并重塑传统的性别角色规范。在此过程中,苗族女性并非仅仅聚焦于族群内的性别权利转移,而是同时通过彰显其族群身份和刺绣技艺,建立起自己在苗绣生产与商品化中不可替代的主体性,挑战了在市场经济中苗族被边缘化和客体化的状况,展现了她们为争取文化自主权和话语权所作的努力。     

水族的马尾绣

三都水族自治县民族宗教事务局结合县情实际,注重鼓励和支持水族妇女发展传统刺绣工艺,其手工刺绣颇受游客青睐,民族特色产品为该县经济发展开辟了广阔的市场。马尾绣,是水族最为古老而又最具民族特色的一种刺绣工艺,马尾绣的制作过程繁琐复杂,成品古色古香,华美精致,价格昂贵,经久耐用。水族妇女从小就在长辈的精心传授下,学会了刺绣,刺绣工艺包括绣花、挑花、补花等,针法有平绣、打子、乱针刺。长期以来,水族妇女在刺绣工艺上积累了丰富的经验,她们对自然界中的各种事物有着敏锐的观察力和审美能力,将自然万物和民俗事象经过想象加工,以熟练的技巧反映在马尾绣的各种工艺品上。如背孩子用的马尾绣背带、马尾绣童帽、马尾绣女式尖角鞋等,刺绣图案古朴、典雅、抽象并具有固定的框架和模式。绣品上的花鸟虫鱼造型别致,形象生动,色彩鲜明,画面美丽,具有独特的民族风格和很高的艺术价值,颇富民族韵味和艺术效果。同时又结实耐用,充分表现了水族妇女的智慧。水族马尾绣的制作过程非常繁杂,可分为六个步骤完成。首先将２－３根白色马尾裹上白色丝线制成马尾线;其次,用一颗大针将马尾线穿好,再用另一颗针穿上同色丝线,然后一边用马尾线在布面上镶成各种图案,一边用穿有丝线的小针...     

“屯田妹”的由来

贵阳市的街头巷尾常有一些卖“炒货”（瓜子、花生、葵花子、蚕豆等）的农村妇女。她们的穿着打扮古朴而别致:身穿浅兰、浅灰或浅桃红的右衽布袍,领口和袖口都镶有花边;腰间束着布腰带,留较长的绣花布头打结在背后,宽大的袖口露出戴银镯的腕部。一般都戴有耳坠或耳环。已婚妇女都在头上缠着平整的白布头巾,脑后是插有簪子的发髻。未婚姑娘则在脑后拖着长辫。下装现在都穿与其他农村妇女同样的长裤,脚穿普通胶鞋或布鞋。但在解放前她们都穿和男子一样的土布长裤,膝以下裹着军人一样布“绑腿”。脚穿耳草鞋或“硬鼻头”棉鞋。这些妇女都来自…     

柯尔克孜族巧手：绣山绣水绣幸福

每一个柯尔克孜族女性都是在母亲、姐妹们的绣品中熏陶长大的。儿时起,她们就开始学习刺绣,从简单的轮廓勾勒到层叠的填色创作,柯尔克孜族女性就这样在刺绣过程中磨炼出了温柔的性情和坚韧的品格。每一个柯尔克孜族人家都装饰得如婚房般华美、艳丽,而这一切,全靠女人们的一双巧手。     

五彩斑斓话刺绣

土族是一个酷爱美的民族。尤其是女性总是通过灵巧的双手将自己打扮得花枝招展,宛如天仙。而刺绣是她们装扮自己的主要手段之一。过去,土族妇女一到七八岁,便跟着自己的母亲、嫂子或姐姐学习刺绣技艺。一有空闲,便穿针引线,反复实践。年复一年,日复一日,练就     

巧手绣彩虹——青海土族刺绣及其发展现状

<正>土族生活的地区被誉为“彩虹的故乡”，这样的美称与土族颜色鲜艳的服饰密不可分，而土族服饰中最具民族特色的就是装饰在领口、袖口、腰带等部位的精美刺绣，青海土族刺绣是中华民族刺绣艺术的重要组成部分。土族刺绣纹样清晰、针法多变、颜色对比强烈，表现出了生活在青藏高原的土族人民热情奔放、     

饶有情趣的彝族服装节

每年农历三月二十八,是大姚县云台山彝族人民传统的“服装节”。这一天,当地彝族群众家家杀鸡宰羊、饮酒欢歌,四周的彝族群众也从十里、百里之外赶来参加这一节日。这是当地彝族妇女专门进行服装比美的日子,谁的服饰设计精巧,花样出众,谁就能赢得人们的赞誉。在“服装节”上,刺绣珍品真可谓琳琅满目:飞禽走兽、流水行云、山花野草、缠藤蔓枝,各种大自然的奇异景物几乎都被融汇到了彝族妇女们巧夺天工的刺绣之中。三台街上,姑娘们穿着自己精心刺绣的彝族服饰,三五成群,如彩蝶纷飞,在人群中穿来穿去。她们似乎是在向人们显示自己漂亮的服饰,又象在选购着自己心爱的东西。小伙子们则一边欣赏着姑娘们的花裙子,一边在挑选着买一块花头巾或     

浅谈湘绣收藏

中国是四大文明古国之一,华夏民族的刺绣文化源远流长。（《皇图要览》裁“伏羲化蚕,西陵氏始蚕。”公元前二十一世纪,我们的祖先就开始植桑养蚕,缫丝织绢。伴随着玉器、陶器、纺织、缝纫工艺的诞生,随着人们美化生活的需要,刺绣也应运而生了。刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。     

广绣探源

广绣也称粤绣,与苏绣、湘绣、蜀绣并列,被誉为我国四大名绣,名扬中外,是中华民族的一朵艺术奇葩。刺绣历史源远流长,在我国有着深厚的根基,是历代劳动人民智慧的结晶。一、刺绣历史悠久刺绣是我国较为普遍的一种精美手艺,有着悠久的历史。刺绣在我国大约有4000多年的历史,传说黄帝的妃子嫘祖发明了养蚕、缫丝、织丝、从此带来了刺绣工艺生产和发展。王充《论衡》中“刺绣之师,能缝惟裳”。所谓“绣”,文绣,《礼记》记载了只有皇帝服装才能以五色绣之。据说周代以绣文绣区别以葛布与丝帛为材的绣品。“衣以文绣”、“衣必文绣”服饰的文绣之…