浅谈中国玉雕中内涵意境

在中国传统美学中,对于内涵意境具有着独特的理解。尤其是中国玉雕,与西方雕刻截然不同。艺术效果更强调内涵意境,表现方式极具含蓄又不失张扬。     

宗白华的文学观

对宗白华的研究大都局限于他的美学思想和他用"意境"理论在文学创作和批评中的应用,而很少涉及宗白华本身的文学观。针对该问题,从宗白华整体世界观、艺术观出发,试图定位文学在宗白华世界观艺术观中的地位,析清宗白华的文学概念,阐明宗白华对文学家素质训练培养和文学家需要不断学习的重视。     

论我国陶瓷绘画创作中的意境

本文通过对意境在陶瓷绘画创作中的重要性与意义的论述,明确了陶瓷绘画创作中对意境美的追求,此外,还分析了意境美在我国陶瓷绘画创作中的体现,陶瓷创作手法的多样性使得其对意境美的表达也有多种途径,但主要表现在线条的安排、布局的技巧和题材的选择上。望与读者产生共鸣。     

试论易安词的意境美

易安是宋词名家,对于她的词历来研究者颇多,并且研究的面也非常广泛。而本文则仅就易安词的语言创造了美的意境方面探讨易安词的艺术特色。文章认为,易安词语言上呈现出朴素自然、清新优美的艺术特色,具有自然清丽、幽美深远的艺术境界。二者水乳交融,相得益彰,创造了一种美的意境。     

现代广告设计中的水墨意境

水墨艺术不仅展示了中国人对美、对理想的一种潜在需求,也是中国传统文化鲜明的艺术表现形式,并且给现代设计提供了一种全新思路。现代社会中,水墨已经从单纯用来书写的媒介,转变为信息化时期广告设计的一种艺术语言。由于新媒体的诞生、新技术的运用使得现代广告设计出现了新的发展空间。中国传统水墨艺术在现代广告发展中产生了重要的影响。本文论述了在新的时代背景下中国文化之水墨在广告设计中所产生的新意境。     

浅议宗白华美学的理论形态

在近代中国美学研究中,宗白华始终走着与中国文化相一致的学术研究之路,他的中国美学研究以鲜明的中国特色而获得独立的学术价值。宗白华的美学研究领域是诗化了的世界,他以诗意的眼光观照世界,用充满诗意的语言叙述它,从而创作出诗化的美学。     

浅谈博物馆展示空间意境营造中的符号学运用

在强调体验价值的今天,博物馆愈来愈注重人与空间在情感上的交流,追求展示空间的艺术审美和文化内涵,由此营造出的空间意境是观众出入展厅后的整体感受,作用于观众的心理层面而引起情感共鸣。博物馆的展示空间亦可纳入美术的范畴,借助符号学的理论与方法,探索符号学在博物馆展示空间意境营造中的运用,对博物馆陈列展示工作有一定的帮助作用。     

论龚贤的积墨法与意境营造

在山水画史上,龚贤的积墨法取得突出成就,是其创造独特山水风格的基础,并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。本文从龚贤的绘画作品入手,探讨其积墨法的特点和影响以及其绘画意境的营造与积墨法的联系。     

中国美术馆馆藏精品 齐自石《芳香四溢》四条屏

<正>近现代最具影响力的中国画大师齐白石,主张艺术"妙在似与不似之间"衰年变法,国画风格,开红花墨叶一派,在中国传统写意花卉画的现代转型过程中发挥了重要的作用,开创了独特的艺术风格,注入了时代精神,转换了作品的意境情趣。     

浅谈中国青花瓷山水画之意境美——乾隆官窑“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”山水画意境解读

<正>在文物艺术领域,中国山水画和青花瓷是华夏文明两个辉煌的艺术门类,它们在各自的发展中相互影响及借鉴,形成了独树一帜的中国艺术元素。由于中国文人对山水画的追求和审美取向,使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变,设色清新淡雅,意境深幽阔远,并最终在明清之际,特别是清三代得到真正的完美结合,使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上,成为流芳百世的宫廷御用之     

漆艺设计中的形式语言与艺术表达

漆艺设计作为一种独特的工艺美术门类,具有丰富的形式语言和艺术表达。文章通过对漆艺设计中形式语言和艺术表达的探索,探讨漆艺设计的美学特点及其魅力,表现独特的情感和意境,使作品更加生动和富有艺术性,具有更深刻的内涵和表现力,从而表达出艺术家对生活、自然、人文等方面的思考和感悟,并为当下的设计实践提供更多的灵感和启示。     

从意境的新造谈中国新诗对古典诗歌传统的继承

我国古典诗歌注重意境美,并在意境营造方面积累了丰富的经验,逐渐形成了独特的诗歌传统与审美范式。我国新诗在兴起之初全盘反对传统诗歌,虽然走出了一条新路,却在发展中面临一些困境。古典诗歌传统与现代新诗是无法割裂的,从古典诗歌和文论中汲取经验和营养,对意境进行新的创造,不失为新诗走出困境并建设自身诗学体系的良方。     

中西绘画意境之比较

中西方在绘画艺术上,都取得了辉煌的成就,但是在其发展过程中,又存在的各自发展的特点,都在各自追求着自身的完美,如在绘画意境的传达上,中西方绘画都有着各自的追求,同时各自表现出意境美的方式也不尽相同,但是,最终都是为了体现出绘画的美学价值,因此,基于在美学价值体现上,又使得东西方文化在艺术层次上又形成了一致。对此,今天本文通过对东西方绘画意境美的比较,并根据自身多年研究的经验,提出了一些自己的看法和观点。下面,我们就来详细分析下。     

浅谈舞蹈意境的分析与理解

意境,中国古代文论术语。是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调,是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。舞蹈不单纯是一种娱乐,它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。     

浅谈中国画的意境

中国画的意境,就是画家通过描绘景物将其所感、所思、所悟,转化为可以让欣赏者感知的视觉信息,来表达自己的艺术境界。意境是衡量绘画艺术美的一个重要标准,也是中国绘画作品是否成功的一个重要因素。它是画家创作的原则,更是观者欣赏的原则,是绘画作品追求的最高境界。     

传统与现代的对话：藏西擦擦与现代玉雕

在中国传统工艺中,藏西擦擦和现代玉雕是两种具有代表性的艺术门类。藏西擦擦是西藏地区的传统雕刻艺术,历史悠久,技术独特;现代玉雕则是在现代社会中发展起来的一种玉雕艺术,注重创新和表现力。传统的藏西擦擦以其精细的刻刀工艺和神秘的寓意而闻名,艺术家们使用不同形状和大小的刀具,将各种动植物和人物形象刻划在各种材质的雕刻品上,通过精湛的技巧和细腻的表现展现出其独特之美。文章通过探讨传统与现代的对话,深化人们对藏西擦擦与现代玉雕的认识,从而展现艺术的无限创作力和生命力。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

中国写意花鸟画创作意境与生活追求

作为中国画的一项重要组成部分,写意花鸟画的历史源远流长,写意花鸟画作为一种文化艺术在生活追求上也是丰富多彩。本文就中国写意花鸟画创作意境与生活追求问题主要介绍了绘画中意境创作的内含,并分别分析了中国写意花鸟画的创作意境及生活追求。     

苏州古典园林文化与意境营造

苏州古典园林是中国传统园林艺术、建筑文化的瑰宝,以写意山水的高超艺术手法,在充分彰显中国传统文化与思想内涵的前提下,不失活泼与灵巧,享有“苏州园林甲江南”的美誉。同中国山水画用色、构思极其相似的是,苏州古典园林将形、声、色、香充分融入到苏州园林建筑艺术中,故作为东方文明造园艺术不可多得的典范,对于苏州古典园林营造技艺的深入研究与分析能够为我国造园文化发展提供宝贵经验。文章主要从苏州古典园林文化因素、意境营造等方面出发,对于山水意境、诗画意境、审美意境以及空间序列等方面具体剖析。 关键词:     

营造意境美的光影艺术——评郑屹的《冬日素描》

营造意境美的光影艺术———评郑屹的《冬日素描》张学乾一幅成功的视觉艺术作品,无论是摄影还是绘画,内容要有深刻内涵,艺术形式要独特新颖,艺术语言要具有动人的魅力,并寄寓丰富的情感,具有强烈的视觉冲击力、艺术感染力和审美价值。我国古典文艺理论中评价艺术作...