陈棣陶瓷艺术

~~陈棣陶瓷艺术@陈棣$中国工艺美术学会     

华富的玻璃艺术

<正>"我曾以为玻璃本身是很奇妙的,但后来我发现,吹入玻璃的空气,才是最神奇而不可思议的。我常想,究竟是谁会想到将空气吹入熔化的玻璃?这样的方法如果运用在其他材质上,是绝不可能成功的。"一一戴尔·切胡里(美国玻璃艺术大师)     

耀窑陶瓷艺术

耀州窑陶瓷艺术,我看应从造型和装饰两方面来探讨,这两个方面既有地域文化传统和时代的络印;又有科学技术和艺术方法的继承与更替,而且又是综合在一起成为一个完整的个体呈现在人们面前的.同时,在     

山西金代陶瓷艺术

金代是我国东北长白山下女真族建立的一个少数民族政权。金世宗时,其疆土囊括东北、华北、中原腹地等广大地区,社会稳定,经济繁荣。女真人的强悍与南宋的软弱形成鲜明对照,疆土、国力远胜于     

刘小玲陶瓷艺术作品选

刘小玲,女,浙江龙泉人,大专学历,工艺美术师,广州番禺职业技术学院艺术设计学院教师。曾就职浙江龙泉青瓷研究所、江苏无锡工艺职业技术学院。长期从事陶瓷艺术创作与研究。作品获第三届中国工艺美术精品博览会银奖,获第七届、第八届全国陶瓷创新评比获铜奖与优秀奖。     

吉州窑陶瓷装饰艺术试析

吉州窑陶瓷受时代的审美趣味和民间美术的浸润,其釉下彩绘艺术与宋代绘画艺术一脉相承,在工艺上发展了窑变黑釉,并以独创剪纸贴花和木叶贴花而著称,成就了其在中国陶瓷史上的地位.     

陶瓷雕塑的艺术语言

陶瓷雕塑可以称得上是一种文化形式,它匠心独运,将不同时代不同民族的精神文明和物质文明都反映出来,并且在现代陶瓷雕塑创作里,能够更加明显地感觉到人们对于情感的真实释放以及对于精神追求的不断提升,本文主要总结了现代陶瓷雕塑创作的现状,将陶瓷雕塑的艺术表达进行了总体概括。     

陶瓷——火的艺术

2009年10月19日可谓中国陶瓷史上一个特殊的日子。景德镇传承千年的窑火在停烧20年后在众人的期待瞩目下复烧成功。传统烧窑技艺列入国家非物质文化遗产,这座古窑被吉尼斯认证为世界最古老、容积最大并可使用的柴烧瓷窑,是一座复活的古陶瓷博物馆。笔者有幸加入复烧团队,整个复烧团队由选泥、成型、配釉、挛窑、把桩、     

EBSD技术在玻璃、陶瓷的颜料和原材料鉴定上的应用

在玻璃、马赛克、陶瓷等彩色或装饰手工品制备中,极细微的致色粒子或原材料的残留物会包含在玻璃基体中或覆在陶瓷上。此外,为了使最终产品拥有一些特殊性能还会添加少量的其它成分。由于这些粒子的含量甚微且尺寸小,使用常规的检测手段(如:OM,SEM,WDS,XRD等)常常无法精确地鉴别出来。本研究使用电子背散射衍射(EBSD)技术检测一些玻璃和陶瓷样品,结合其他常规检测方法和文献资料,以鉴别样品的致色粒子、成分等,来获得更多原材料、生产过程和原产地等方面的信息。     

五代黄堡窑陶瓷贴塑艺术

五代是黄堡窑场上承唐风、下启北宋的重要阶段,也是以黄堡窑场为中心的耀州窑系的萌生和初步形成时期.黄堡窑陶瓷一改唐代多品种烧造的特点,形成以青瓷烧制占主导地位,器物造型趋于精巧、隽秀、轻盈.典     

和光同尘——卢静青花色釉陶瓷艺术

卢静,女,1981年出生,2004年毕业于南京师范大学美术学院,现为盐城师范学院美术学院教师。     

浅谈陶瓷艺术的传承与发展

陶瓷,是人类文明历史上最早出现的一种艺术形式,因独特的实用、设计、装饰功能,被誉为艺术中的百科全书.在众多文化中,陶瓷艺术可谓独树一帜,陶瓷文化在中国历史中年代久远,品类样式繁多,在世界历史上也一直具有相当的代表性.本文主要通过阐述陶瓷艺术的简介、历史起源和陶瓷文化的形成来分析传承与发展对当代陶瓷艺术的意义.     

试析明代晚期陶瓷莲花纹饰的艺术特点和文化内涵

文章深入研究和分析了明代晚期陶瓷莲花纹饰的艺术特点和文化内涵。通过分析莲花纹饰在历史上的发展演变得出：莲花纹饰的艺术特点反映了明代晚期的政治局面、社会和经济状况,并直接影响到当时的艺术思想和审美趣味。莲花纹饰的文化内涵经过历朝历代的长期发展演变,由佛教超凡脱俗的理想、儒家“实用理性”“君子莲”的中国传统文化精神的解读以及家庭和睦的企盼,到明代晚期共同转化为寄托美好愿望的吉祥寓意。     

浅议陶瓷与书法的艺术特征

陶瓷与书法艺术从表面上看是两种风格迥异的独立艺术,但两者自古以来就有着深厚的历史渊源,相同的艺术特征将两者紧密地结合起来,使得陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位,但其作用和意义不容忽视,值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。     

土与火高难度结合的艺术 纯粹的陶瓷艺术

李达1955年生,福建莆田人。82年毕业于福州大学物理化学专业。福建省轻工业研究所高级工程师。2003年评为中国陶瓷艺术大师。被誉为当代中国陶瓷科学和艺术新领域的开拓者。     

透射与折射——欧洲玻璃艺术管窥

<正>现在,无论东方还是西方,进餐时往往以瓷器放置主食,以玻璃器盛放饮料。瓷器源于中国,而玻璃器对中国来说,自古就是舶来品。中国瓷器很早就远销欧洲,欧洲人对其推崇备至。从现有的文物、文献得知,欧洲与中国,两个相距遥远的地域,很早就通过陆路、草原或海上贸易,交流彼此的生活经验,相互影响彼此的生活行为与生活方式。这种古老的交流不仅记载于文献、文字中,更体现在当代人们彼此的生活行为里。甚至,人们已把早期通过交流获得的经验,转化为自己生存、生活的最基本     

吴子熊的玻璃雕刻艺术令世界惊叹

1996年9月,我国第一家玻璃艺术博物馆──吴子熊玻璃博物馆在浙江椒江破上兴建。吴子熊,这位世界闻名的玻璃雕刻大师,37载以砂轮为笔,与玻璃作伴,用他那双奇特的手,那双魔术师般的手,创造出一件件流光溢彩、令人生叹的玻璃雕刻艺术精品,被世界人民誉为“中国的精灵”、“中国一绝”、“东方奇葩”。他刻的凤尾酒杯,被用到周恩来总理宴请尼克松总统的宴会上,还两次为邓小平刻制彩色玻璃瓶。他的作品飞出了浙江,进入了人民大会堂1986年3月。德国布吕尔市“幻想世界”中国城。玻璃雕刻大师吴子熊,正在给欧洲人民现场表演他的砂轮绝…     

浅谈陶瓷彩绘的艺术特色与创作

在中华上下五千年的文明史中,陶瓷作为中华民族的国粹,凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩绘作为一种古老而又时兴的技法,从远古时期作为陶瓷的装饰而产生到发展成一门艺术品类,经历了数千年的发展。鉴于此,本文首先通过陶瓷彩绘的概念、历史渊源以及三项彩绘种类对陶瓷彩绘的艺术形式进行概述,接着总结陶瓷彩绘在层次、时空跨越、装饰上独特的艺术之美,最后详细阐述了中国画、中国书法以及西方绘画技法在陶瓷彩绘中的运用,以供参考。     

八木一夫陶瓷艺术中的传承与创新

20世纪50年代日本现代陶艺的崛起是世界陶艺史的大事件。文章所论述的陶艺家八木一夫是日本现代陶艺的开创者、“走泥社”的代表性人物,他通过自身的反叛精神摆脱了传统陶瓷器物实用性的束缚,运用陶瓷材料进行自由创作和自我表达,开辟了陶瓷造型的新领域,他的艺术创作为后来的艺术家们提供了宝贵的借鉴和启示。     

陶瓷与塑料不让玻璃专美于前的"竞品"

"玻璃始终是技术和实验科学发展中最重要的材料之一,即使在现在也很难被塑料所取代,甚至不管在任何情况下都不会被代替". ——查尔斯·辛格等《技术史》 在东方几无用武之地 玻璃虽说如此受到当代学者的推崇,可是在过去很长时间,它的用途其实远不如今日这般广泛.英国著名社会人类学家艾伦·麦克法兰曾经概括了玻璃的五种功用:装饰品、容器器皿、窗玻璃、反射(镜)以及透镜与棱镜.