有关“现成品”艺术的深入探讨

“现成品”艺术的出现并不是偶然现象，它是经过艺术家的实践才逐渐走上历史的舞台。这个崭新的艺术表达形式很快的在艺术界站稳了脚跟，并创造了一片欣欣向荣的景象。“现成品”的艺术创作都是用实际生活中的物品当做原材料，因此，它在具备亲民性的特点同时还具有草根性的特点。而这些来自生活的物品大多都是一些机械等大型生产物件，“现成品”艺术是十分容易被模仿，甚至泛滥的。这就需要艺术家门共同努力提高自身的艺术修养，以创造出更具有内涵的作品。     

试论音乐的艺术精神永存

所谓艺术是指人类按照美的规律创造世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。     

通过音乐教学培养学生的创造性人格

社会演变与发展的历史告诉我们,创新是民族发展、社会进步的动力源泉。无论是科学、技术,还是人文科学,创新都是第一位的。我通过长期的音乐教学实践深刻体会到:音乐恰恰是培养学生的创造性人格及创新能力的有效途径之一。那么,什么是创造性人格呢?我认为:首先,要善于模仿,模仿是创造的第一步,善于模仿的人才善于创造;第二,要勤于思考想象,由己知一点而引发未知多个层面的空间才是创造的源泉;第三要敢于发问,突破局限的思维定势,提出新问题,有了新见解,才能开始新的创造;第四,要肯定自我,树立信心,充分表现、表达自我的想法;第五,要持之以恒,一直保持一颗好奇和探究的心理。创造性人格并不是主张去特立独     

浅谈敦煌莫高窟的中原传统文化问题

敦煌莫高窟是我国大西北沙海中一颗明珠,它又像一株奇葩在中国佛教艺术中吐放出芳香异彩。它虽然受龟兹佛教艺术的影响,但决不是简单地模仿与照搬,而是经过古代艺术匠师的“各驰奇思”,在汉晋时代扎根敦煌于中原传统文化的基础上,融合西域艺术创造出来的,它具有中国的作风和气派。本文仅就莫高窟中的中原传统文化问题作一初步的探讨。     

佛教造像

正佛教造像艺术产生于公元前1世纪至公元1、2世纪间的印度北部犍陀罗地区,是糅合古印度原始佛教艺术与希腊雕刻艺术于一体的一种造型艺术,即所谓犍陀罗佛教艺术。中原佛教造像出现于东汉晚期(约公元700年),东汉、三国、两晋时期的佛教造像比例失调,还没有形成单独的体系,显示出中国早期佛教造像原始性的一面。十六国时期,佛教艺术进入初创阶段,佛教造像的创造尚处在模仿吸收外来佛教艺术阶段,这     

开宗立派 铸天地之魂

冰雪山水画创始人于志学早在二十世纪六十年代就为自己立下了“继承不是重复,一切在于创造”的座右铭。在他近五十年的艺术生涯中,他始终是用“创造”的主导思想指导他的艺术实践,无论是他始创的冰雪山水画还是气韵生动的人物画,都充分体现了他的创造意识和他为“中国画增添新因素”的艺术追求。     

汉派小品领军人周锦堂的戏与人生

正机缘巧合,竟与艺术沾了边1954年出生的周锦堂,自小就是个善于模仿的人,"原来在学校读书的时候,家庭以及成长环境与艺术完全是不沾边的。可能是自己与生俱来骨子里的淘气,或是一点潜在的模仿天赋。"周锦堂的高中时代,正值电影《地道战》风靡全国。不知是谁发现,音乐老师张延林与剧中汤司令有几分相似,于是张老师成了同学们竞相模仿的对象。周锦堂尤为活跃,他模仿的张老师惟妙惟肖,常常引     

川端作品的艺术自我观照

川端康成最重要的作品——《雪国》、《古都》、《伊豆的舞女》,都表现了涉及艺术的主题,强烈地体现了作家关于艺术同生活、现代与古典的关系的理念。这类作品的意义,不仅在于故事本身的感染力,更在于其中包含的艺术理想对社会文化所产生的革命性影响。生活本身有很多产生意义的来源,艺术无疑是使生活产生最重要意义的高贵而艰难的来源,因为艺术不是虚幻的审美,而是富于深刻的意义、重大的价值、伟大的作用的人类活动。它的发生与成长需要生活为它提供不可或缺的土壤。艺术的真正价值在于为生活捉’乓模仿的对象和追求的理想。不是艺术模仿生活,而是生活模仿艺术。     

让幼儿在绘画活动中不再相互模仿

在幼儿绘画活动中,我发现他们相互模仿的现象日益增多。这引起了我的注意和思考:模仿是学习创造的第一步,幼儿在初学绘画     

试论周代梯形牌组佩

梯形牌组佩是以玛瑙珠、料珠等物串成若干股,然后总束于一件梯形牌饰之上所构成的组佩。目前考古发掘出土及传世的梯形牌组佩与牌饰约有30余组（件）,在对相关信息梳理后可以发现,梯形牌组佩在佩戴者性别、佩戴方式等方面有一定规律可寻。梯形牌组佩的结构上小下大,整体呈“放射状”,这种独特的造型并非无缘无故,笔者以为其可能是对凤鸟尾羽的模仿,而这种模仿则是基于象形与转喻思维模式和对称以及拆半艺术手法所创造的。     

小议在美术教学中对儿童创造性思维能力的培养

创造艺术符号是人类为了表达情感所具有的原始本能,是人类自发进行的实践活动。儿童进行艺术创造的主要特征是情感表现,其情感的内容来源于他们对于生活的体验和感受。儿童表达情感所借助的形式,也源于生活中对美的直觉。儿童的美术作品值得珍惜,在于作品的纯净、自然和充满创造性的个性表现。     

在教学中要注重提高创新能力

创新能力是一种能积极改变自己、改变环境的应变能力和创造能力。我认为培养学生的创新能力,就是以多向、逆向思维为主要特征的创造思维能力和富于创造的科学态度,是由模仿到创造的转化。每个学生都有创造潜力,学生学习的正确方法就是挖掘潜力进行再创造,     

浅论如何理解角色塑造人物

戏曲是一门综合艺术,如何塑造好剧中的每个人物,更是一门深奥的学问,浸润真情的抒情表演让人一看就永铭心怀,而只会模仿、复制、而不懂得创造的表演让人觉得乏味索然。黄佐临大师曾说：“不像不成戏,太象不成艺;悟得情与理,是戏也是艺”。因此,我认为,一个好的演员在塑造每一个舞台人物时,要尽力发挥自己的艺术创造,用心去雕塑每一个剧中人物,通过多种表演载体、手段、程式和自身感悟,以及充分利用虚拟的舞台时空,去正确塑造每一个剧中人物。产生完美的舞台艺术效果,去感化和震撼在场的每一个观众。     

在小学美术课堂教学中，如何提高学生的美术能力

作为基础教育小学阶段的美术教学,担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验,培养学生欣赏美和创造关的能力,开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学,以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准,但这样的美术教学结果,会使儿童思维形成定势,限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。通过实践,我们认识到：要打破传统的教学模式,纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向,从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来,用创造性的教学改革模仿教学,提高儿童的综合素质。     

适度临摹,注重启发性学习

许多家长因为自己没有绘画功底,便买来一些儿童绘画书籍让孩子照着书上的样子临摹。然而,许多儿童绘画书籍,画面内容单一,缺乏童趣,孩子模仿时间长了,易形成依赖图样没有创造的惰性。虽然模仿是孩     

西夏文字新考

西夏字是模仿汉字创造的表意字。我认为二有大致相同的特点。至于不同点大要有以下几点：     

简论陶行知对音乐艺术教育的贡献

陶行知是众所周知的教育家,他在音乐艺术教育方面的贡献却鲜为人知。阐述他的音乐艺术教育观,即艺术教育是大众的教育,其目的是美化世界、激发创造力,通过创造主体的集体合作,创设艺术环境氛围,最终塑造学生真善美之人格。陶行知进行了广泛的社会音乐教育实践,晓庄师范和育才学校即是典范;此外他还创作了许多优秀的富有激情、颇具时代感、有教育意义的歌曲。     

何绍基书艺大成缘由之探究

何绍基是清末最具代表性的书法家之一,其书法融碑帖于一体,创造了独具一格的何氏书体,得到他同时代及其后书学者的认同和推崇。何绍基能成为有清一代书法大家,他取得书法艺术成就缘于于他的仕进经历,多元的艺术经历以及他特有的艺术实践经历。     

步入音乐殿堂 促进幼儿发展

音乐作为美育的一种形式,是与幼儿同步发展的。在孩子还没有学会说话时,就能咿咿呀呀地唱歌、手舞足蹈地跳舞。虽然这只是一种模仿行为,但创造多半是从模仿开始的。孩子步入美妙的音乐殿堂,他们开心快乐,无论是身体,还是心灵都能得到陶冶和发展。     

从汉字修辞看古代名人“错字”现象

从汉字修辞理论出发,分析了古代名人创造的一些特殊性"错字",探讨了这类"错字"的产生方式、产生基础、形音义特点和修辞效果。我们对这类"错字"的正确态度是品味欣赏而不是模仿创造。