明初画家陈宗渊和他的《洪崖山房图》卷

明代前期,特別是洪武、永乐、洪熙、宣德(1385～1435年)间,画坛上的许多画家承袭元代绘画秀润清灵的风格,他们的画风对于中国文人画的延续和发展,以及明中期以吴门画家沈周、文征明为首的吴派绘画的兴起,起了承前启后的重要作用。这些明前期画家的代表人物有王绂、杜琼、刘钰、夏(日永)、姚绶、陈録等,他们又被称为"吴门派"的前期画家。他们以影响大、作品多而为人们所熟知,但也有一些画家由于流传下来的作品较少,画史中对他们的记载又较简略,所以鲜为人知。陈宗渊就是其中的一位。     

清代宫廷画家续谈

有清一代,供奉宫廷的画家数以百计,但他们的生平大都没有较为详细的记载。笔者曾查阅清内务府档案,并结合其它文献和实物,写有《清代宫廷画家杂谈》一文(载《故宫博物院院刊》1984年第1期),对画史的简略记载作了些补充,现再介绍画家数人,缀为续谈。     

艺术市场露面的郎世宁作品

郎世宁(1688—1766年)是一位在清朝宫廷中供职的欧洲传教士画家,自康熙五十四年(1715年)来到中国后,就再也没有回到自己的祖国意大利去。他死后葬于北京阜成门外的传教士墓地内。郎世宁在中国的宫廷中为皇帝画了数量很多的作品,按照乾隆、嘉庆时人胡敬所著的《国朝院画录》一书中的记载,收入《石渠宝笈·初编·续编·三编》的郎世宁的作品共计56件(其中包括合笔的2件),手卷、立轴、册页均有,数量仅     

博学辩识 英辞妙墨——王云《西园雅集图》赏析

“西园雅集”作为一个历史画题,为历代画家所描绘。“西园”是北宋驸马都尉王冼之第,当时文人墨客多雅集于此。山西省博物馆收藏有清代画家王云的《西园雅集图》轴,它以宋代文人苏东坡、蔡天培、李端淑、王晋卿、苏子由、郑靖老、秦少游、李伯时等人在西园以诗文会友的故事为题材,构图疏密合宜,景物错落有致,人物刻画精细传神,设色古雅,为山水人物的合璧之作。无名款,右下钤“王云之印”、“汉藻”两方印,此画曾收入《中国文物精华大辞典》(书画卷)和《中国绘画全集》(清代卷)两书。王云(1652～?),清代画家,江苏高邮人,字汉藻、雯庵,号清痴…     

香港画家黔中采风

香港有一个画家群体,他们经常组织写生活动,以提高技艺,并推动着香港与内地的艺术交流。通过写生,展示他们的写生作品,让更多的港人了解祖国大好河山,激起更多的人去热爱祖国,热爱自然。 香港的画家们依托“香港画家联会”,以该团团长、香港著名画家     

元代宫廷绘画机构初探

早在周朝,王宫里就已有了专门奉旨作画的宫廷画家,他们的画风应是院体绘画的雏形,公元943年,后唐四川节度使孟知祥灭王蜀称帝,次年(明德二年)在蜀都益州(今四川成都)建立了中国历史上最早专司绘画的内府机构——翰林图画院(简称画院),宫廷画家们变成了群体性的有机整体,在艺术上,统一受制于皇室的审美意识。此后的南唐、两宋的翰林图画院、金代和明清两朝类似画     

十八世纪服务于京城王府宦邸的人物画家

在18世纪的北京,应王府和显宦之需,出现了相当规模的人物画家群。他们以冷枚父子、莽鹄立、陈枚、崔鏏、徐玫、徐璋等为代表,最早曾受清宫画家焦秉贞的人物画风的影响,他们之中的许多人或多或少地与宫廷有过关联,受过宫廷艺术的影响,因此绘画风格形成了具有院体人物画的写实技巧并融合了西洋绘画的透视技法。他们的怍品描绘了王府和市井生活的情趣,为一方所重。其风格取向、活动地域与谋生方式均有许多相近之处,是一个既有风格联系,又各自为阵的人物画家群。     

李迪和他的花鸟画

正关于宋代画家李迪最早的记载是在南宋周密所著《武林旧事》里,既然名为"武林",记录的当然是宋室南渡后都城杭州的杂事。周密出生于理宗朝,先世随高宗南渡,流寓杭州,所以书中所记十分可靠。《武林旧事》卷六有"御前画院"条,记录了十名画院的画家:马和之、苏汉臣、李安中(忠)、陈善、林春(椿)、吴炳、夏圭、李迪、马远、马璘(麟)。南宋画院画家留存下来的作品有纪年的十分罕见,     

石涛和他的《巢湖图》

清初画坛,有崇尚“摹古”与刻意“创新”两派。所谓“摹古”派又称“正传派”,即以四王(王时敏、王鉴、王晕、王原祁等)为代表,他们强调“日夕临摹”“宛然古人”,审美追求符合了当时稳定政治的需要,取得了当道者的支持。与之对垒的在野派画家,追求个性解放,要求“陶咏乎我”,强调“借古开今”,反对陈陈相因。他们不     

内地富豪官员狂赌路

我们喜欢“阿爷”(内地贪官、富豪)来赌,他们赌得大方,赌得爽,输掉了也不会找我们的麻烦,没有后患澳门“不怕你精,就怕你不来。”内地开放“自由行”以来,澳门赌业收入急升,投注额已接近甚至达到美国拉斯维加斯的规模。澳门赌场的赌客现在大部分来自内地,仅     

上海抽象艺术高峰论坛作品选登

由上海抽象画研究会(筹)、上海角度抽象画廊、上海画廊网举办的《首届上海抽象画高峰论坛》2006年2月4日至10日在海南三亚举行。此次论坛是自上世纪80年代上海出现抽象画家群体以来,抽象画家们第一次重大的学术活动。参加论坛的画家有(按拼音顺序排列):陈墙、丁乙、胡伟达、黄渊青、陆云华、曲丰国、申凡、孙良、王劼 音、王远、许德民、薛松、周长江、赵渭凉。特邀画家、评论家有:卢治     

画家与画价

没有一个画家不渴望得到社会的承认,也没有一个画家希望自己的作品一钱不值。尤其是职业画家,他必须在学术上成功的同时,在商业上也获得成功,他才能生存和发展下去。在市场化的今天,衡量一件艺术品的价值高低的尺度是“价格”,何况在某种程度上讲,一个画家名气的大小、画价的高低也是对画家成就的肯定,是人生价值的体现。所以画家要有勇气面对市场,让自己的作品给观者带来精神享受的同时,个人的艺术价值也得以体现,何乐而不为呢?     

林良、吕纪生平考略

林良和吕纪是明代宫廷画家中以花鸟画著称的两位大家,他们各自创立的水墨写意和工笔设色花鸟画风成为明代宫廷花鸟画中最具影响的两派(图版二、三),追随者众多,对后世也有很大影响。然而,关于他们的生平事迹,与其他历代宫廷画家一样,记载甚少。出自文人之手的画史,传记或其它史籍都不甚重视这批为皇家服务的职业画家,记述俱只有寥寥数语,而且时有舛误。他们本人以画为业;又极少留下诗文集,应旨所画的作品,也很少署有年款或题上诗文。因此,对他们的生平经历和创作     

京开 一个画家的旅行

画家是最热心旅游的族群之一,画家的艺术离不开名胜山水和人文的滋养。但一个画家的旅游生活究竟是怎么样的?他们都关注些什么?他们和常人的旅行有什么异同?我随京城的著名画家京开去过西藏、杭州、上海,去过南京,去过芜湖,去过孔子的故乡曲阜、去过泰山,更去过他的家乡胶州。我很想把随他一起旅行的所得所获告诉大家,因为我认定那是一种人生的启迪。     

古典人物画画家——杨飞

明清以降中国人物画总体上日渐衰微,但仍出现一批成就突出的大画家。福建省的上官周、华新罗、黄慎,就是其中的佼佼者。继上述三位画家之后,从民国至解放初期福建省涌现出一批在海内外有一定影响的古典人物画家,如李霞、李耕、郭梁、张锵、黄羲、杨飞等,他们在古典人物画上,一方面继承了上官周、华新罗、黄慎诸多画家的优良传统,一方面融进自己的特点,并取得了较大成就,从而形成了闽派风格的人物画家群体。杨飞就是其中的重要骨干之一。     

平民视角看个税改革

放眼街头熙熙攘攘的人流,无论其收入多寡、地位如何,他们的生活将或多或少地被个人所得税体制改革而改变王华(化名)是北京一家公司的普通职员,也是数亿纳税人中的一员。以最近1个月为例,所收入包括底薪、绩效收入、津贴、奖励在内,共计5120.5元。扣除3元工会费、212.2元”四金”(公积金、医保、养老金,失业金)后,扣除个人所得税     

继承与创新——从陆治钱谷与文征明的关系看其画风演变

文征明(1470-1559年)是15世纪中叶吴门画派的重要人物,他开创的文氏画风影响了吴中地区的几代画家。陆治和钱谷同是文征明的学生,又都是吴门画派第二代颇具代表性的画家。一方面,他们是文氏画风的忠实继承者;另一方面,他们又各出己意,在山水、花鸟画的创作方面取得很大的成就,为此对清代及近现代画坛产生了意义深远的影响。陆治(1496-1576年),字叔平,号包山子。陆治出身于世代业儒的家庭,高祖陆定一自开封移居苏州包山梅梁里,祖     

清代宫廷画家杂谈

清代宫廷内设有如意馆、画院处等机构,集中了很多职业画家(其中包括一些外国人),据画史及清内务府档案,前后在宫廷内供职的可知姓名的画家总数约有二百人。他们中的大多数,生平事迹的记载极其     

年鉴的发行要适应市场经济

当前年鉴发行有三种形式:第一种是靠官办官销.搞得时间最长而且很有成果的要推《吉林年鉴》.他们的编纂委员会由省长亲自挂帅任主任,全省9个地(市)领导任编委.经费来源除少数由政府财政补贴外,大部分来自各地(市)的售书款.售书各有定额.第二种是靠广告收入.《鞍山年鉴》是一个典型的范例.这个年鉴1985军创刊.最初靠市财政年拨款8万元.另外售出一部分书款维持.他们没有自满,而是以年鉴为阵地,设立图像广告和文字广告专栏及企业、乡镇明星介绍、人物介绍等项目,扩大了版面内容,吸引了阅读对象,增加了年鉴的销售量.广告费由1990年前的年收入人民币36万元,到1992     

中国清代画家在日本

中国清代有很多画家赴日游历,他们把中国画风、画技、画论传到日本,对日本绘画艺术产生了深远影响。其中南宗山水画家伊孚九、写生大师沈南蘋贡献最大。伊孚九吴兴人,一七二○年东渡日本,旅居期间,日本画家或师法门下,或私淑其风,使日本南宗画勃然而兴。沈南蘋取西洋画法,卓然成家。