故宫珍宝馆改陈的设想与实践

从历史及现状来看,有相当数量的博物馆是建立在旧建筑或古建筑之中的。在古、旧建筑里搞博物馆陈列限制很多,条件又差,是相当困难的,而在故官这座皇宫古建筑里搞文物陈列困难就更多了。故官博物院自建院至今已六十多年,几代的陈列设计人员经     

古建筑复原陈列的内容要素组合与展线布局探析

把古建筑复原陈列的精髓还原为一种人与物之间的共振结合体是非常必要的。一般情况下需对构成复原陈列的诸多内容因素进行归纳、合并处理,以找到各要素的交汇点为最佳,否则只能优先照顾最重要的影响要素,适度兼顾其它要素。古建筑复原陈列的展线布局必然受到古建筑物原始设计线路的制约,因此在实际设计中是一种叠加效应的结果。其最常见的展线布局方式有单一、顺向展线布局和块状串联的"中心辐射式"展线布局两种。     

浅谈古建类博物馆中的展览陈列形式

随着时代的变迁与发展,古建筑本身的艺术、科学、研究价值,正在逐步被世人所认知、发掘,而古建筑类博物馆以古建筑为基点,把传统与现代艺术充分结合,使得博物馆展览本身由外到内形成一种有机的传统文化展示整体,合理和科学利用古建类博物馆建筑空间与形制,对于博物馆文物的陈列展示,能起到相得益彰的效果。     

试析历史古建筑复原陈列的基本定位

在历史古建筑保护工作中,复原陈列是用来表现古建筑文化底蕴和人文内涵的重要手段。其通常借助于实物媒介,以陈列艺术的独特语言表现活态的过往历史,再现原生态的人文风貌。在具体的复原展示中,主要依据古建筑物的历史价值、科学价值、艺术价值的差异情况,而决定"物"与"景"组合展示的最终导向。     

轻奢风格的实践与运用

中国传统古建筑是我国千百年历史文化的重要载体。在现代因社会经济发展的需要以及环境破坏等问题,有许多古建筑都处于面临破坏或难以发挥效益的困境之中。可使用新中式轻奢风格对传统古建筑进行室内空间设计,重新焕发古建筑的生命力,令其成为在现代社会也同样靓丽的景点,从而发挥出更大的审美以及带动周边经济发展的效益,让更多人领略中国传统古建筑之美。     

浅谈古民居建筑中的陈列布展——以天水民俗博物馆为例

古民居建筑与博物馆,两者均具历史的厚重。如何将二者有机结合,让古建筑在见证城市历史发展轨迹的同时,展现特色鲜明的地域民俗文化,是民俗博物馆策展人需要思考的问题。本文以天水民俗博物馆在古建筑中陈列布展的一些具体作法和尝试为例,探讨了如何在文物保护为主的前提下,合理加以利用,策划出个性特征鲜明、展览定位准确、展览内容丰富、展示形式新颖的民俗类展览。     

保国寺古建筑博物馆陈列展览实践探索

宁波市保国寺古建筑博物馆是依托第一批全国重点文物保护单位——保国寺建立的地域传统建筑文化专题博物馆,其以千年北宋大殿为陈列展览核心,诠释和传播中华民族悠久绚丽的传统建筑文化。从博物馆规模、参观者数量等指标来看,保国寺古建筑博物馆为典型的中小型博物馆,尽管规模不大、藏品不多,但其近年来紧紧围绕“海上丝绸之路”申报世界文化遗产等中心工作,在陈列展览工作块面取得了显著的进步,连续斩获浙江省级陈展专业奖项。     

故宫古建筑内温湿度问题初探

博物馆的环境应当相对稳定且有益于文物的保存。故宫博物院作为古建筑博物馆,其特殊性在于古建筑本身也是文物,虽然自身条件较差,但又不能随意改变其外观和结构,导致其保存环境往往不够理想。在研究中论述了故宫古建筑的环境特点,结合在古建筑内文物环境监测和控制方面的若干问题进行有益的探讨,对原状陈列的古建筑温湿度调控的应用效果进行了分析和评估,指出了存在的问题,并提出了对古建筑中环境控制的思考。采用密封性能优良的展柜配合适当的调湿材料可以很好地稳定相对湿度,减少温度变化对相对湿度造成的影响,这是当前国际上文物微环境控制的一个发展方向。     

利用山庄古建筑 办好文物精品展

避暑山庄博物馆是与共和国同龄的博物馆。建馆初期,只是利用清帝在承德避暑的夏宫,搞一些简单的古物陈列,陈展手段十分落后。1976年以后,承德市文物事业管理局的建立,使博物馆工作有了一个长足的发展,不仅有了自己的专题陈列、复原陈列,同时也接待一些兄弟博物馆的展览。但除正宫区中轴线的三大殿复原陈列以外,其它的专题陈列和复原陈列还停留在十分落后的水平上。改革开放以后,国内一些省市级博物馆开始采用先进陈展设备,向现代化迈进,但因避暑山庄博物馆是利用避暑山庄的正宫区、松鹤斋和如意洲的古建筑作为陈列展室,所以也就限制了博物馆…     

对地方博物馆陈列美学设计的探索

陈列工作是博物馆的主要工作,它使博物馆成为特殊一类的科学研究机构,构成了博物馆工作的特点。没有陈列,博物馆便失去了它最重要的特点,变成了搜集品的贮藏室。判断一个博物馆工作的好坏,首先根据的就是博物馆的陈列工作。目前,如何搞好地方博物馆的陈列美学设计,是一个值得深入探讨的课题。 一、要重在古建筑的应用 我们知道,艺术作品的思想对艺术作品的形式有决定性的影响。博物馆的陈列和文学艺术一样,其思想性和具有重大意义的艺术形式是相结合的。这就是陈列的美学设计。而陈列的美     

关于博物馆陈列艺术精品化的思考

博物馆陈列艺术精品化是博物馆事业发展的重要标志,必须从陈列展品、艺术形式设计、外部环境、陈列讲解、发挥馆藏文物潜能特色、提倡馆际区域间的资源共享等方面进行实施。     

民俗学艺术论题的转向——从民间艺术到支撑人之“生”的艺术(vernacular艺术)

民俗学研究中关于艺术的讨论通常是在民间艺术或民俗艺术概念之下展开的。然而,这类议论往往深受传统与历史性的束缚,普通人在生活世界里所制作的平凡作品很少有机会能被视作"艺术"。要使这样略失偏颇的论题实现在现代社会中的转向,vernacular艺术这个概念应能发挥效用。它所指的,是并不自许为"艺术家"的普通人受难以抑制的创作冲动所驱使而作成的艺术;是在那原本与正统艺术世界的制度、权力或权威无涉的世界里,自学习得艺术技能与知识的人们苦心巧思而成的艺术。它是呈现在普通人生活现场与路上的艺术,有时亦是支撑人生、充实生活的艺术,是寻回新生、填补生命的艺术。在民俗学中采用vernacular艺术这一视点时,艺术本身并不是真正需要我们考察的对象。我们应当考察的是艺术背后人们千姿百态的生活形象与方式,是他们别具特征的人生观与人性,这些都是极好的研究材料。另外,将"艺术家"的个人史与其生活社会的当代史加以描述,从中亦能生长出研究的良材。     

Art in time. Diachronic rates of change in the decoration of bone artefacts from the Beagle Channel region (Tierra del Fuego, Southern South America)

This paper explores the differential rates of diachronic change developed by diverse features of portable art in southern Tierra del Fuego. It is argued that decorative designs and techniques, which simultaneously constitute each decorated artefact, had asynchronic rates of change throughout the archaeological sequence. Results indicate that: (I) decorated harpoon points (1) had a broader and more complex design repertoire which entailed a higher labour investment and showed a faster rate of change than beads, due to a greater individual input in their decoration, (2) were richly decorated in spite of their high risk of loss/fracture, yet their decoration was concentrated in the early period of the archaeological sequence and then decreased in time due: a) to such loss/fracture risk, which jeopardised the labour invested in their decoration, (b) to a relative decrease in pinniped hunting which might have reduced the socio-economic and symbolic value of harpoons; (II) decorated beads (1) had a simpler and more standardised design repetoire which entailed a lower labour investment and showed a slower rate of change than harpoons, due to a stricter process of teaching/learning or imitation during their production and a collective way of ornamentation during their display, (2) increased with time and have been decorated during the three periods of the archaeological sequence due to: (a) their lower risk of loss/fracture, which did not endanger the labour invested in their decoration, (b) their social function as a shared form of ornamentation; (III) decorative techniques had a slower rate of change than decorative designs throughout the archaeological sequence due to their differential instrinsic variability potentials.     

ELECTIVE AFFINITIES AND THEIR PHILOSOPHY

Elective Affinities: Musical Essays on the History of Aesthetic Theory collects a selection of Lydia Goehr's recent essays. In them she traces "a history of attraction and reaction … of music to philosophy, drama, birdsong, crime, film, and nationhood" (ix). Goehr examines the ways that philosophers, the ideas that they present, and works of art display "elective affinities". Her procedure is like that of an art historian who presents parallel slides to reveal visual affinities, even between artists who themselves were unaware of each other. Her analyses are erudite, lucid, and always suggestive, but what I found most admirable in Elective Affinities is Goehr's extraordinarily brave experimentation with a novel form of philosophy-writing, the adumbration of which is the focus of this review. Her book is strange enough to be genuinely magnificent and lastingly influential.     

从生活到艺术

从改革开放三十年中国美术发展的概况,谈从生活到艺术的创作规律。期待艺术家以十年磨一剑的心态,为我们这个时代留下真正能够传至久远的好作品。     

The Mysterious Lives of Words,Sounds, and Images: Now I Only Know This Far,Too…

Discerning art in verbal messages, a primary concern of ethnopoetics, is contested and complex. Skeptical linguists argue that linguistic richness is epiphenomenal and should be reduced to underlying principles. Even sympathetic anthropologists and linguists often dismiss the aesthetic uses of language in favor of semantics or social structure. Dell Hymes and Saskia Kersenboom suggest that such attitudes cause us to miss much, and show that the means of narration, editing, and transmission of verbal art are key to both its local appreciation and wider dissemination. I argue that a preoccupation with universals versus particulars is not very beneficial.     

现代馆的时代含义

艺术的力量不容忽视,南京博物院艺术陈列馆的现代馆需要鲜明的个性,这个个性要具有时代特色浓厚的展示内容来填充,从而达到推动社会文明进程及城市发展的目的,这是本文努力强调的。     

Systems theory,systems art and the computer: Ernest Edmonds interviewed by Francesca Franco

ABSTRACT

This interview with Edmonds, conducted by Franco in 2016, explores how Systems art, Systems Theory, and his personal relationships with artists such as Malcolm Hughes, Kenneth Martin and Edward Ihnatowicz influenced his art practice.