"老延安"张庚的戏剧人生

张庚(1911-2003)原名姚禹玄,1911年1月22日生于湖南 长沙。1927年毕业于长沙楚怡学校,后进入武汉黄埔七分校。当年考入上 海劳动大学。1931年在武汉参加左翼剧联武汉分盟,1932年在上海参加 中国左翼戏剧家联盟。1934年参加中国共产党,并担任左翼剧联常委。在 此期间,编辑《生活知识》等刊物,撰写戏剧理论文章,并根据梅里美小说 改编了话剧《秋阳》。1938年到达延安,任鲁迅艺术学院戏剧系主任,1946 年任东北鲁迅文艺学院副院长,编辑《人民戏剧》月刊。1949年后,历任中 央戏剧学院副院长,中国戏曲研究院副院长、院长,中国艺术研究院副院 长,中国戏剧家协会副主席、名誉主庠,中国戏曲学会会长。先后担任《戏 剧报》、《文艺研究》主编。是第六届、第七届全国政协委员,国务院第一届 学位委员会学科评议组成员。2003年9月23日病逝,享年92岁。著有 《戏剧概论》、《戏剧艺术引论》、《话剧民族化与旧剧现代化》、《新歌剧论》、 《论戏曲表现现代生活》、《戏曲艺术论》和七卷本《张庚文录》等。在张庚逝 世周年来临之际,本刊特约章诒和女士撰写此文,以飨读者。限于篇幅,发 表时有删节。     

"鹘伶声嗽"与南戏体制渊源

在中国戏剧史上,南戏体制的建立是一大关纽,它的出现标志着"真戏剧"(王国维语)的正式形成.众所周知,杂剧自唐代产生以来,其内涵与形式就一直处于变化之中.     

浅论戏剧表演中肢体语言的运用

分析了使戏剧人物形象更加生动、传达戏剧情感等肢体语言在戏剧表演中的作用,同时探讨了运用表情与肢体语言来表达戏剧的情感、运用肢体语言塑造戏剧中的生活情感以及运用肢体语言无声特点展现戏剧魅力等肢体语言在戏剧表演中的运用,以期为肢体语言在戏剧表演中的运用提供一些参考,提升戏剧表演的表现力、感染力以及艺术内涵,使戏剧更具生命力。     

"新京"时代的日本作家与作品

日本帝国主义对中国东北地区进行殖民主义统治期间,滞在的数百名日本作家创作了大量的诗歌、小说、随笔、戏剧。作为特定历史时期的日本人的生活写照,理应在日本近代文学史和日本殖民主义文学史中占有一席位置,但实际的情形却是至今沉睡一隅。本文重点通过耙梳葺理这些表现了日本殖民主义扩张时期民众心理的作品,为读者正确解读那段殖民主义侵略史,提供尽可能翔实的史料。     

顺应自然 “菁”心体验——戏剧主题活动的实践研究

<正>教师从儿童的生活经验出发,尊重儿童的想法,遵循儿童的身心发展规律,让儿童在“做戏剧”过程中,真正感受到戏剧活动带来的独有意义,培养儿童以戏剧艺术素养启蒙为核心的审美教育,促进儿童多领域全面发展。一、戏剧主题活动的意义学前儿童戏剧教育包括戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三个部分,三者之间形成了相互依存、相互影响的对话关系,共同支撑起儿童的“戏剧素养启蒙”。     

名剧《桃花扇》中的"黔人圈"

一把折扇,几多辛酸!明朝遗民的亡国之痛,尽在名剧《桃花扇》中. 有"名世一宝""冠绝千古"盛名的《桃花扇》,剧中却出现了一个奇怪的"黔人圈"现象.有人将之归纳为"《桃花扇》里黔人多". 一部著名戏剧《桃花扇》中,竟然密集出现了5个贵州人:杨文骢、马士英、越其杰、田仰、何腾蛟.剧中有正面人物,有中间人物,也有反面人物,在...     

论孟京辉先锋戏剧的时代元素

孟京辉,中国小剧场戏剧的代表人之一。由于小剧场戏剧与传统的戏剧相比,在思想内容上更加大胆、先锋,更具有创新意识和实验性,是中国当代戏剧的一次革新,所以他的戏剧更多地被叫做先锋戏剧和实验戏剧。孟京辉对传统戏剧的改革是颠覆性的,他导演观念的变革使得他的话剧完全不同以往,表现手段的多样化、颠覆戏剧的情节性、舞台空间的扩展,都是他戏剧的主要特点。他的观众群大多是年轻人,因为其话剧的很多方面都比较符合年轻人的审美特点,个性和时尚成为受年轻人追捧的原因,讽刺与幽默戳中了年轻人的神经,看孟京辉的话剧逐渐成为年轻人当中的一种时尚。     

黑龙江冰雪文化礼赞(三十六)——为中华文明做出卓越贡献的满族

<正>戏剧满族的戏剧从内容和形式上可分两种:宫廷戏剧和民间戏剧。清初,宫廷内节庆时表演的主要是歌舞。后来受到汉族戏剧艺术的影响,满族戏剧艺术逐渐有了进步和发展,宫廷戏剧也随之发生了发展。宫廷中凡遇节庆都要演戏,其形式不一,花样繁多。有连台本戏、单出戏、小戏花唱、大本戏等。     

文物古迹也"有形有神""有声有韵"——兼谈文物保护的中国特色

二十多年前,我曾经在历史文化名城的三大支柱中,提出其中的一大支柱历史文化传统,包括:语言文字、诗词歌赋、音乐戏剧、曲艺说唱、相声杂技、民俗风情、衣冠服饰、营造技艺、工艺美术、中医中药、宗教信仰以及土特名产、风味饮食……等等。钱伟长先生曾把他们与历史文化名城的城墙、古街坊巷、古建筑等硬件相     

论戏剧活动的群众性

作为一种独特的艺术门类,戏剧自产生之日起即具有群众性。古今中外的戏剧活动都离不开群众,戏剧创作首先要把群众放在首位。戏剧艺术工作者要走出剧院,走进校园、工厂和农村等基层,既可拓展戏剧生存空间,又可让群众享受到戏剧艺术之美。     

元杂剧是怎样形成的

研究中国戏剧发展史,研究中国戏剧艺术发展的规律,研究中国戏剧美学,都避不开一个重要课题,就是中国戏剧是怎样形成的。研究中国戏剧是怎样形成的,元杂剧是这个问题的关键。因为元杂剧是中国第一批定型的、成熟的戏剧,它既集过去戏剧艺术之大成,又以自已独特的创造完成了中国人民戏剧观的根本转变,以大量的优秀创作将元杂剧推向了中国戏剧发展的第一个高峰,促进了元杂剧的繁荣,奠定了中国戏剧发展的坚实基础,同时又为后来中国戏剧的发展开阔了道路,积累了丰富的经验。元杂剧是怎样成的,是一个相当复杂的问题,既涉及到戏剧艺术本身发展的内部规律,     

“抗战戏剧”与“戏剧抗战”刍议——纪念抗日战争胜利六十周年有感

“抗战戏剧”,顾名思义,就是以抗日战争的题材用戏剧的形式去演出、去表演。那么,“戏剧抗战”又是什么呢？有人说“戏剧抗战”是“抗战戏剧”的变种,也有人说“抗战戏剧”和“戏剧抗战”是同胞孪生姊妹。其实无论“戏剧抗战”还是“抗战戏剧”,都是名词的展现。但它们却有着相互依赖又相互拆斥的关系。笔者试就这一问题进行研究,供广大同仁探讨。     

基于绘本的戏剧主题活动中的教师指导策略研究——以小班戏剧主题活动“花格子大象”为例

<正>基于绘本的戏剧主题活动是指围绕绘本，依从幼儿戏剧经验，师幼共同开展的一系列戏剧活动。相比于戏剧游戏，基于绘本的戏剧主题活动具有较强的直观性和实操性。绘本本身所显示的角色形象、角色台词、故事背景、故事情节等，都为最终的戏剧表演打下良好的基础，使教师“有本可照、有本可拍”。本文以“花格子大象”戏剧主题活动为例，探究教师如何在有“剧本”的情况下，充分发挥幼儿的主观能动性，从戏剧表达、戏剧创作、戏剧表演等方面提供有效指导，让幼儿主动参与戏剧主题活动，获得较为完整的戏剧活动经验。     

满族戏剧纵横谈

满族戏剧在清代得到了很大的发展,并且产生了自己的民间戏剧和作家戏剧。满族民间戏剧"朱春"在清代有一定的影响,曹寅、岳端、唐英、永恩、汪笑侬等满族戏剧家更是为满族戏剧的兴盛作出了自己的贡献。新中国成立以后,在内蒙古呼和浩特新城区诞生的"满族八角鼓戏"和吉林省扶余诞生的"满族新城戏",在一定程度上继承了清代满族戏剧的传统。     

试论文艺复兴时期戏剧中的古典源流及其人本精神

文艺复兴是欧洲戏剧发展史上的黄金时代。借助大量古典作品的翻译 ,文艺复兴戏剧家不仅从内容、形式上模仿古典戏剧 ,而且通过研究古典戏剧理论 ,创造出四种新的戏剧类型。同时 ,在创作过程中 ,戏剧家把人本精神和对现实生活的感受融入剧作中 ,使作品更多地反映人的天性及社会生活 ,具有鲜明的时代特色 ,文艺复兴戏剧因之超越了古典戏剧成就 ,为近代欧洲戏剧发展奠定了基础。     

儿童戏剧融入幼儿园德育课程的价值分析

<正>戏剧作为表演性强的一种艺术,有着独特的教育功能,儿童戏剧作为戏剧的一种,不仅具备相同的教育功能,还更符合幼儿的身心发展规律。因此,在开展幼儿园德育课程的过程中,可以将儿童戏剧作为教学素材之一,助力幼儿形成良好的道德品质和健全人格。一、儿童戏剧概述儿童戏剧是利用语言、肢体动作、表情等进行表演的形式之一,是一种情节性更强、轻松、愉悦的故事性表演。目前,国内的儿童戏剧大多以童话、寓言、木偶剧为主,通过简洁明了的故事情节表演,给予孩子一定的启示。儿童戏剧有内容通俗易懂、形象鲜明、情节有趣、想象力丰富等特点,是通过生动、活泼的表演形式向孩子们展现戏剧的主题。     

儿童校园剧探索的实践与思考

<正>戏剧是人类一种高度成熟、顶峰式的艺术。儿童戏剧教育是极具艺术性的教育,儿童校园剧则是儿童戏剧的主要载体。儿童戏剧以校园故事为蓝本,整合了其他学习领域,特别是与其他艺术形式融合运用,用戏剧的手段来表现故事主题,符合儿童特有的情趣、心理状态,有利于培养独立人格,加速儿童自我发展,建构全面的人文素质教育。一、儿童校园剧的概念界定校园,是儿童戏剧教育艺术教育推广和实践的基地。校园戏剧文化是校园推进儿童戏剧教育的产物,是校园文化的艺术呈现。     

浇花育苗 汗洒菊坛 评戏写史 情注梨园——追记贵州省文史研究馆馆员，全国著名剧作家、戏剧评论家、戏剧史家谢振东

谢振东(1929年2月——2004年10月),江苏南京人,笔名周秦、萧获、白昼寒。全国著名剧作家、戏剧评论家、戏剧史学家。曾任中国戏剧家协会、中国少数民族戏剧学会、中国傩戏学会理事,中国民间文学研究会、中国民俗协会、中国民间艺术协会会员;贵州省政协委员、民盟贵州省委委员,贵州省文史研究馆馆员;贵州省戏剧学校剧目组组长,退休前任《贵州戏剧》副主编、副编审,贵州省戏剧家协会副主席、     

20世纪20年代"不平等条约"口号之检讨

“不平等条约”一词的语言风格、内涵及使用,在民国早期竞争而动荡的政治观念、价值及其策略的形成上具有中心地位。1924—1927年是一个充满戏剧变幻的年代,在此期间,国共两党共同地创造了中国语言中一个新词“不平等条约”。作为中国屈服于洋人控制的象征,“不平等条约”这一简洁名词唤醒并继续唤醒着中国人对于自己民族的过去和将来的集体情结。自从其在20年代诞生。“不平等条约”成为理解中国对外关系的关键词。     

戏剧大师焦菊隐首次在江安排演《哈姆雷特》

中国社会科学院外国文学所研究员、著名戏剧评论家、翻译家童道明说：焦菊隐是中国少有的一位既对戏剧传统抱有敬畏之心,也对戏剧创新怀有巨大热情的戏剧大师。而其艺术的见解、导演的功力、审美的趣味、文化的修养,水准之高,更是独步中国剧坛。