论黑白装饰画中造型的表现方法

黑白装饰画是绘画和装饰两者相结合的一种艺术表现形式,它更注重于装饰美以及形式感,用来满足人们的审美需求。黑白装饰画的表现形态和艺术语言的构成种类繁多,有抽象形态、具象形态和综合形态等。具象的黑白装饰画一般比较易理解和接受,给人的感受是比较直观明确的;抽象形式的黑白装饰画则给人一种视觉冲击,需要通过思维和经验来领悟其内在的艺术美。装饰画的造型是不同于自然形状的主观变化造型,一般应有两个独特因素：一具有反向思维的联想力;二具有概括与夸张相结合的造型意趣。     

黑白装饰语言研究

传统的装饰绘画比较单一而孤立,改变这种单调的装饰语言,创造出更富有装饰性的艺术作品,是当前艺术发展的首要任务。本文从绘画语言、材料技法以及取材与选题方面进行尝试,从视觉文化视野范围研究艺术作品的趋势,并探索性地将中国传统文化与西方现代设计理念相结合,试图运用装饰绘画语言符号来阐明黑白装饰语言在创作中的重要性。     

画笔纵横写葱茏——刘炘《自然这魂·树》彩墨系列印象

端的是能令人动情的图画,一片生机,满目葱茏,自然之美、风情之美、理趣之美、色彩之美扑面而来,绝似一首首赞美大自然,咏唱生命的小夜曲,发自肺腑,皆入诗境,其美甚矣——这就是刘的绘画作品带给我们的审美感受。细品之,其技有三:一曰:色彩斑斓,满目丹青。传统中国画用色亦有重彩,但以青绿描金为主。刘用色大胆突破传统,放笔点染,色彩丰富而响亮,厚重且滋润。相信完全来自于对大自然的心灵感受。师造化耳。二曰:方正构图,气象饱满。构图,就是把一个人的情感和思想传达给别人的艺术。刘早年曾涉足水粉、水彩、木刻等西画,因抒发胸次之需要,基…     

黑白装饰画中的点线面

就黑白装饰画的外在概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在内在的张力。实际上，外在的形并不具有一件绘画作品内容的特征，而这种力度等于活跃在这些形中的张力才称其为内容。例如，点在运动中留下的轨迹就成了线，线的简单与复杂变化在于作用力的不同和方向的变化，这就决定了线的声音必然表现为张力和方向。直线、折线、曲线张力和方向的不同变化，内在的声音就有简单与复杂之分。     

黑白之美——磁州窑茶具展

由中国磁州窑博物馆与中国茶叶博物馆联合推出的黑白之美——磁州窑茶具展成为“第十一届国际西湖茶会”的新亮点,以白地黑花为装饰特征的百余件磁州窑茶具精品,带着北方民窑特有的粗犷与质朴,展示着北方茶文化历史的源远流长。     

数学之美在教学中的应用

素质教育讲究德智体美劳全面发展,在现代教育中,我们已经把德、智、体贯彻落实到教学当中,但是美这一方面,是我们十分欠缺的。在数学教学中,引导学生发现数学之美,使我们刻不容缓的任务。大数学家克莱因曾经说过:"音乐能激发或抚慰情感,绘画使人赏心悦目,诗歌能动人心弦,哲学使人获得智慧,科技可以改善物质生活,但数学却能给予上述一切。"数学的美无处不在,在数学的外在形象上,她有体系之美、概念之美、公式之美。     

画笔纵横写葱笼——刘炘《自然之魂·树》彩墨系列印象

端的是能令人动情的图画,一片生机,满目葱笼,自然之美、风情之美、理趣之美,色彩之美扑面而来,绝似一首首赞美大自然,咏唱生命的小夜曲,发自肺腑,皆入诗境．其美甚矣——这就是刘炘的绘画作品带给我们的审美感受。[第一段]     

中国画色彩与彩墨画

中国画色彩有其独特的品味和审美品质,色彩关系"以墨为主,以色为辅",注重中和之美。在彩墨画中融入中国传统色彩,色墨创造性的融合,表现个性化的情感。     

论初中语文教学中的情感教育

纵观历史,横看百科,语文给予其他学科工具性作用,但它不仅停留在工具性质上,还具有语文独特的魅力——情感性,如自然之美、社会之美、艺术之美、道德之美、人生之美。心理学家认为,情感是发展和维持认知活动的动力,是构成心理素质的重要成分,没有情感就没有智力。     

余志摩《海韵》三美特色伦

徐志摩《海韵》诗回环往复的重章,富有节奏的律动,似一曲华尔兹,舞出了它的音乐美;色彩分明的意象,如油彩又似素描,描摹了它的绘画美;参差错落的诗行,似汹涌起伏的海浪,构成了它的建筑美。本文从音乐美、绘画美和建筑美三个方面对《海韵》进行解读,从中可以透视诗人内心的咏叹和对人生价值的思考。     

徐志摩《海韵》三美特色论

徐志摩《海韵》诗回环往复的重章,富有节奏的律动,似一曲华尔兹,舞出了它的音乐美;色彩分明的意象,如油彩又似素描,描摹了它的绘画美;参差错落的诗行,似汹涌起伏的海浪,构成了它的建筑美。本文从音乐美、绘画美和建筑美三个方面对《海韵》进行解读,从中可以透视诗人内心的咏叹和对人生价值的思考。     

通过《向日葵》走近梵高

如果说用一条河流来形容西方美术史,那么后印象派画家梵高就是这奔腾长河中一艘披荆斩棘的巨轮。梵高成就了伟大而独特的绘画艺术,虽然他的生命是短暂的、生活是坎坷的,但都无法阻止其炽热的艺术情感和坚定的艺术追求。梵高的作品画风鲜明,色彩浓郁纯真、充满激情,他把所有情感都融入笔触和色彩之中,用绚丽夺目的黄色描绘出了惊世之作《向日葵》,这可以说是他的化身,向日葵是最能表现梵高思想感情和精神世界的题材。梵高的一生就如向日葵花期那样短暂,忙碌而又孤独,他极其渴望如向日葵那般拥有绚烂夺目的人生,因此将他称作“向日葵画家”一点都不为过。文章从梵高生平出发,围绕他的作品《向日葵》,分析其诞生及艺术价值,最后探究梵高的绘画艺术风格。     

介绍几幅蒙古族唐卡

唐卡是藏传佛教特有的一种绘画作品,具有浓郁的民族和宗教色彩,留传至今已有一千多年的历史。这种原以藏族画工为主体的绘画艺术,在明代之后伴随着藏传佛教传入,随着寺院的建立和兴起,为蒙古族接受和学习,同时也更加丰富了唐卡艺术的内涵。蒙古语称唐卡为“布斯吉如格”。当时蒙古族画工或僧人也为寺院绘制壁画、唐卡,但这些绘画由于没有题记和不署作者之名,所以很难区分是哪个民族所绘。五当召是内蒙古地区最大的藏传佛教寺院,各殿堂现存唐卡466幅。时代多为清代,也有部分为民国时期所绘。这些唐卡有西藏高僧赠送本召活佛的精美之作,有青海…     

黑白点子河图洛书

西汉后期方士、儒生妄行编造河水上出现神马背上有八卦,称河图;洛水上出现神龟背上有九畴文字,称洛书。东汉、东晋儒生以河图洛书附会九宫图,进而妄以九宫数改造河图卦画、洛书文字,使之皆成为数字。大抵至宋代已全部完成这种改造。宋儒又把这些数字改为黑白点子,各以其数字之数定其点子数,即一为一点,逐字类推,以迄九为九点。并以小圆圈作白点为阳点子,代表天数;小黑点为阴点子,代表地数。即以各如其数之点子以绘八卦之各卦、九畴之各畴,亦即以《易.辞》之“天一地二……天九地十”为河图数,以九宫数为洛书数。创之者为五代入宋的道士陈,有传其数学的穆一派,传其象学的种放一派,别有关郎邹雍以十为河图九为洛书,刘牧以九为河图十为洛书两派。诸派递传造成宋代“图书之学”的怪诞。宋以后道士、儒生继续花样翻新,但已成强弩之末,无可谈了。     

古诗之美

古诗之美,美不胜收：耐人寻味的语言美;复杂丰富的情感美;鲜活生动的形象美;深刻含蓄的思想美。只要我们时时修身炼性,扫除心灵的尘埃,我们就会心如明镜,发现古诗之美。     

浅谈外师造化

"外师造化,中得心源"是山水画家所遵循的绘画旨要。在面对自然界的真情实感中,对物象进行艺术地舍取,借用传统语言和笔墨形式,用来表现大自然及其画者的感受。就是以造化为师,深入研习体察感悟,掌握自然规律,丰富内心世界,把造化之美,升华为艺术之美,以此表达内在的情感境地。     

通感修辞手法在陈列设计中的运用——“方大曾绥远之行摄影展”形式设计的创意与实践

陈列设计师应具有丰富的情感体验和审美情趣以及独特的心灵感知,在展览设计实践中充分发挥绘画、音乐、文学等艺术的审美通感,以更准确、更有表现力的设计语言营造有内涵、有情感、有思想的展示空间。方大曾摄影展览的展陈设计应用通感的修辞手法,将怀斯绘画中色彩和构图蕴含的情感特质融入展示空间,促进观展情绪的心理引导,实现了形式、主题和观众认知三者的思想共鸣。     

浅析嘉峪关魏晋墓奁盒木板画与砖画之异同

本文通过对嘉峪关新城魏晋墓出土的奁盒木板画与砖画画风的比较,认为奁盒木板画与砖画同出一源,有其相同之处,也有不同之点。绘画的作者都应是当时的一些民间匠师。因二者绘画材质不同,奁盒木板画在绘画技艺上更加精致细腻,线条流畅如丝,有"铁线银钩"的感觉;构图布局合理,图案更加形象生动逼真,色彩强烈明快,如行云流水,格调高雅,内容多表现神界。砖画则因表面粗糙,绘画技法奔放粗犷,结构简练朴实,挥洒自如,内容是当时现实生活的写照。     

浅论唐卡的美学特征及价值

唐卡是藏族文化中独具特色的绘画艺术形式,其风格细腻、精美、富丽,体现了精巧的艺术构思和高超的绘画技巧,唐卡本身具有色彩美、内涵美、意蕴美等特点。前人在这方面已经有所探讨,但欠具体、系统。本文在前人论述的基础上,对唐卡的美学特征和美学价值作以论述。     

重读莫奈——浅析莫奈油画作品的色彩美

见证了印象派由萌发走向胜利结局的唯一印像派画家,伟大的油画色彩天才莫奈,留给后人的多彩画面,至今不可磨灭。本文分别从自然之美、平实之美、表现之美、激情之美、辩证之美、交响之美等六方面重新解读了莫奈油画作品的色彩美。