从《山乡风云》看粤剧现代戏创作

粤剧又称广东大戏、广府戏,用广州话对白和演唱。1956年广东粤剧团晋京演出《搜书院》,周恩来总理观后,赞誉粤剧是“南国红豆”。从此,粤剧进入了全新的时期,创作了一大批优秀剧目,红色经典粤剧《山乡风云》堪称是其中最具代表性的剧目之一,被喻为粤剧现代戏创作的“里程碑”、“戏曲化的成功典范”。     

城市文化与清代《红楼梦》戏曲的改编与演出

城市文化的繁荣,尤其是戏曲文化的兴盛,是《红楼梦》改编与演出的前提之一。清代《红楼梦》戏曲的改编与演出以北京、扬州、上海、广州等大城市为主,北京与扬州是道光之前戏曲文化的中心。从现有资料可知,《红楼梦》传奇的改编与昆剧的演出主要以这两地为主。鸦片战争后上海逐渐成为江南文化中心,光绪年间《红楼梦》昆剧在上海上演。广州作为岭南文化的代表,清代《红楼梦》粤剧《黛玉葬花》等文词雅训,对"鄙俚"的粤剧影响深远,粤剧红楼戏在思想内容、方言使用上有明显的岭南文化特征。     

粤剧“江湖十八本”考论

粤剧“江湖十八本”是皮簧声腔入粤之初的一批优秀传统剧目,它保留了粤剧作为“外江戏”阶段的许多遗存,是研究粤剧现有声腔源流的重要依据。经考证,粤剧的“江湖十八本”最初只有十大本,它来自陕西的汉调二簧,汉二簧实即历史上的秦腔,它是所有皮簧剧种的鼻祖,早在清康熙年问即已风行大江南北,粤剧是秦腔在两广的本土化。     

“寓捐于禁”——清末演戏与戏捐开征

戏捐是针对戏剧演出活动所征收的一种税捐,属于杂税杂捐。戏捐的开征,是在清末新政地方财政支绌的时代背景下,从社会治理的角度,对酬神演戏,寓禁于征,以此为基础,规定凡娱乐演戏,一律征捐,目的是以无益之浮费,供有用之要需,成为当时学堂、巡警等新政事业的重要经费来源之一。在清末,戏捐的开征时间,各地不同,征收机构、捐额不一;各地多自定章程,自行征管,无统一规章条例,用途各异。在清末地方财政收入中,戏捐所占比例很小,似乎无足轻重,可有可无,但对于县域以下某一具体学堂或巡警所而言,就是重要的经费支撑,如在山西,戏捐属于地方经常之收入。从此意义上而言,戏捐的财政意义或许大于其社会治理意义。     

大朗木偶剧红透岭南半边天

木偶戏古称“傀儡戏”,是由艺人操作木偶表演故事的一种戏剧形式,是我国民间艺术的一个瑰宝。东莞木偶戏演的是粤剧。清光绪年间,大朗木偶剧团远近闻名。二三十年代,组成“新世界木偶班”长期在广州先施公司等演出。“新世界”的成功,[第一段]     

“堂会戏”演出中那些事儿

"堂会戏"是戏曲(主要是京剧)演出的一种形式,诞生于清代,盛行于清末民初.这种演出形式是指由豪门巨室个人出资,邀请演员于年节或喜庆之日在私宅内,或假饭庄、会馆、戏园为自家作专场演出.一场盛大的堂会戏,往往集中当地和外埠的一些著名演员,从下午一直演到翌日凌晨.民国后,"堂会戏"虽然逐渐式微,但并未断绝,乃至延宕改革开放的年代,有的富户和私营企业家还在宅邸为自己的事业昌盛,或为其父母寿日举办大小形式不等的"堂会戏"演出.     

一代名伶武生王靓荣

清末民初是粤剧最为繁盛的时期。也是粤剧发展变革的重要历史阶段。靓荣是粤剧前辈艺人．由于技艺出众,被誉为武生王,与花旦王千里驹、小生王白驹荣常搭档演出,同时又都是叱咤粤剧艺坛的一代名伶。     

四川被单戏尺寸之间的喧哗与寂寥

四川被单戏主要分布在川西平原的成都以及川南、川北的部分地区.清道光丙午年,民间画师钱廉成所绘成都市井人物绢画《尘间之艺》有一幅被单戏在小巷演出图.清宣统年间《成都通览》中刊有被单戏演出图,注文:“每演必有一段《打老虎》,小儿多乐观之.”清末民国初极盛,老成都街头常有围观被单戏的情景.“掌上舞弄千军万马,足下鼓动八锤之音.”在四川老一辈的记忆中应该还有自己幼年时挤在街头巷尾观看被单戏的情景.     

清末民初义务戏的属性

<正>义务戏始于清末,随着近代社会变迁而不断发展。民初,义务戏演出的频次增多、类型多样化,成为民众喜闻乐见的助善方式,并在京、津、沪等城市表现较为突出。分析义务戏的属性,挖掘其内涵与特征,对于深化研究义务戏在近代的嬗变具有重要价值和意义。一慈善公益性慈善公益性是义务戏的本质属性。相对于传统戏曲演出方式即主要以牟利为旨趣的堂会戏与营业戏,义务戏则以慈善公益为意旨。它将传统的戏曲演艺与现代慈善公益相结合,做到了"以娱乐之集合,为慈善之援助"(《请看空前     

清宫宴戏考论

本文所谓"宴戏",是指宫廷宴饮中的戏曲演出。明代的宫廷宴饮中已出现戏曲身影,然至清代始现"宴戏(剧)"一词,宫廷宴饮中才真正系统化、规模化、制度化地承应完整的戏曲演出,并有大量专为宴饮而创作的剧本。作者以《昇平署档案集成》、《清会典》、《清实录》等档案材料为基础,结合相关宴戏剧本开展研究,讨论清宫宴戏与礼仪的关系,厘清宴戏发展的一般规律,展现清宫宴戏之概貌,从而反观清宫戏曲演出的盛衰嬗变。     

濮存昕

<正>除了表演艺术家,人们总会给他另外一个称呼,社会公益家。作为表演艺术家,濮存昕在过去的一年里上了8个戏、演出123场。每一部戏、每一场演出他都用心去做,把每一个角色活化在舞台上。     

浅论粤剧音乐塑造舞台人物的音乐形象

音乐形象是粤剧舞台人物形象的重要组成部分。用声音的艺术来塑造舞台人物形象的,其成功与否,直接关系到一出戏演出的成败。粤剧中的音乐形象是与戏剧形象同时展开的,用音乐来表达戏剧形象的内涵。     

石阡傩戏及其特点

傩戏,又称“端公戏”或“傩堂戏”,是一种“端公”（巫师）为“春傩还愿”等所演出的一种祀神而娱人的戏。因演出多在百姓堂屋之中,故称傩堂戏。石吁滩戏,始于宋、元时期,明、清之际便崭露头角。在《石轩府志》“奇观论”中有记载：“吁属楚尾,信鬼重巫,酷有湘、优间风。秋尽冬来,腊余卷前,比户春滩鼓角,烧拥铃锣,歌唱之声响彻昼夜。”民国时期,石吁境内排戏班子有100余个,活动于县城、本区、白沙、龙塘等地。其中较著名的,有晏明姚绍清摊戏班、乐桥王清廉摊戏班、么鹅吴忠仁滩戏班、青阳陈正中排戏班。建国后,摊戏堂一度停…     

苍鹘考辨

作为唐宋参军戏的一种角色,苍鹘之来源不明,因而在其扮演何种人物问题上一直存有疑问。本从历史献出发,通过对唐以来有关参军戏演出资料的梳理与分析,笔认为是：无论是从苍鹘的装扮表演来看,还是以场上参军与苍鹘之相互关系以及二之间制造喜剧效果的方式而论,苍鹘就是苍头。     

试论粵剧艺术的保护与传承——粵剧艺术博物馆的实践与思考

<正>2018年10月24日,习近平总书记亲临粤剧艺术博物馆调研,考察了博物馆的园林式建筑和粤剧艺术展览,并与粤剧票友们亲切交谈,希望他们把粤剧传承好发扬好。笔者有幸向总书记当面汇报粤剧艺术博物馆的建设和服务工作,总书记对粤剧艺术的关心,不仅让广大粤剧票友倍感激动,让粤剧表演艺术家们深受鼓舞,也让包括笔者在内的从事粤剧艺术保护传承的文博人员充满信心和力量。粤剧属于非物质文化遗产,但与其相关的一些实物,比如剧本、戏单、戏服、道具以及粤     

黄梅戏早期史探[续]

六、黄梅戏舞台艺术的初步积累黄梅戏在安庆地区广泛流行,形成为“怀腔”,距离它最初出现两小戏或三小戏阶段,有百来年的历史。在这一百来年中,黄梅戏的舞台艺术有了初步积累。剧目方面,已经产生了“大戏36本,小戏72折”的说法。当然黄梅戏的剧目不可能固定在不变的数字上,但在艺人中还—直流传着这个习惯的说法。从我们对黄梅戏传统剧目的搜集、挖掘情况看来,早期在黄梅戏舞台上经常演出的剧目,是接近这个数字的。     

桂林的戏院

桂林的戏院唐国英桂林的戏院是伴随着桂剧艺术的发展而诞生的。桂剧是桂林的地方戏,发源于明代后期,成熟于清初,开始仅在省会桂林一带演出,却无正式演出的戏院和剧场。当时戏桂班多以各会馆或庙宇为演出场地。这种场地比较简陋,一般多在露天院落里的歌台上举行,观众...     

在香港开创京剧局面的几位名家

香港街景由于香港地处广东的缘故,长期以来,粤剧在那里流行持久,而在内地风靡广泛的京剧则少有戏院演出。但这并不意味京剧在那里没有知音。近八九十     

《十五贯》沧桑录

新中国成立以来 ,有两个戏引起的社会影响最大。一个是吴晗创作的京剧《海瑞罢官》 ,该戏后被“四人帮”横加诬陷 ,被说成是反党反人民的大毒草 ,并由此株连众多文化界人士以及党政领导 ,而且还进而成为“文化大革命”导火线。这是众所周知的事。另一个戏为浙江昆苏剧团的昆剧《十五贯》 ,这个戏比较幸运 ,演出获得成功之后 ,使当时渐趋衰败的昆剧 ,得到了各界的重视。《人民日报》特为之发表了题为《从“一出戏救活一个剧种”说起》的社论。一时之间 ,出现了全国竞演《十五贯》的盛况。但后来也曾一度遭受厄运。《十五贯》的成功 ,究竟有什…     

皖西南黄梅戏发源于黄梅

一、安庆黄梅戏的由来安徽省艺校黄梅戏科教师、黄梅戏名老艺人丁永泉,1960年9月17日对我说：解放前黄梅戏在安庆府6县都叫黄梅调,因它起源于湖北省黄梅县。最早安徽艺人唱黄梅戏,其唱腔道白,都用湖北黄梅的原腔、土语,有些唱词因用黄梅话安徽人听不懂,就改为普通话演出。我在《养麦记》、《告经承》、《私情记》等戏中就是用普通话和黄梅话演唱的。大约到了光绪年间（作者注：可能还要早些）,黄梅戏传到石牌之后,怀宁、望江、桐城唱黄梅戏的人多了,在道白上就改为怀宁话。黄梅戏大部分剧目,包括一套常演剧目,如《张朝宗告情》、…