简析《琵琶记》文本创作方面的创新与发展

元末高明所创作的南戏《琵琶记》,其在文本创作方面有着独到之处,这种创新发展奠定了其在戏曲文学方面极其重要的地位。本文将着重通过其创作的前身——宋代戏文《赵贞女蔡二郎》的交叉对比,分析《琵琶记》在文本方面的创新与发展。     

探析琵琶独奏曲《草原小姐妹》

琵琶独奏曲《草原小姐妹》完成于二十世纪七十年代,由作曲家吴祖强、琵琶演奏家刘德海共同创作完成,乐曲不仅在音乐结构上有了大的创新,且在风格、技法演奏方面有着独特的一面.本文对现代题材琵琶独奏曲《草原小姐妹》作品进行艺术风格与演奏技巧探析.     

《霓裳》的种子

白居易的《琵琶行》,我滚瓜烂熟.“老大嫁作商人妇”的琵琶女,“江州司马青衫湿”的白乐天,这一对“同是天涯沦落人”的苦命人,因一夜相逢,谱写下了中国音乐史上的著名篇章. 整首《琵琶行》中,琵琶手弹奏的曲子,有名称的只有两首,“初为霓裳后六幺”,一首是《霓裳》,一首是《六幺》.即便,琵琶演奏到最后,“莫辞更坐弹一曲”,白乐天也没有写弹奏曲子的名称.     

晚清浅绛彩瓷鉴赏二题

俞子明《琵琶女图》瓷板俞子明,字静山,室名友竹山房、友竹轩。安徽新安人,清末著名瓷画家,功底深厚,人物、山水、花鸟皆精,作品传世丰富。历代以来,以唐代诗人白居易《琵琶行》为题材的画作,可谓佳作如涌,不胜枚举。“琵琶女”这样一个人人熟知的绘画题材,欲再出新意,已非易事。可俞子明却凭仗着自己的艺术功底,敢于对旧有题材“挑战”、“翻新”、“创意”。于是,浅绛彩《琵琶女图》瓷板画以别一意境出现了,     

流光异彩 古韵十足——张松茂与瓷板画作品《浔阳胜景》刍议

"浔阳江头夜送客,枫叶狄花秋瑟瑟"白居易的《琵琶行》千古绝唱,妇孺皆知。在长江中下游的庐山脚下,鄱阳岸边历史名城九江的风景点琵琶亭院内,一幅长7.4米,高4.2米的著名瓷板画《浔阳胜景》赫然于院内东墙     

从《琵琶记》看高则诚的家庭伦理观——并以其现存诗词文为证

高则诚剧作《琵琶记》以其"南戏之祖"的地位,明清数百年来一直盛演不衰。并且对其本事、其曲调、其创作意向等,进行了多方面的阐释。他对宋代南戏《赵贞女蔡二郎》人物形象、作品结局的改造,使人物、情节与原型有较大的差距。这源自于作者创作的生活源泉之不同,并反映出他"不关风化体,纵好也徒然"的创作观念。《琵琶记》虽是戏文,不可处处质实,但是也在一定程度上反映出了作者的世界观。本文试图通过对人物形象的分析,以及作者在《琵琶记》中表现的思想矛盾性的阐释,结合作者现存的诗词文,来探讨作者所表现出来的家庭伦理观。     

所谓伊人 杨柳依依——傅抱石《游春》赏读

正根据叶宗镐研究,傅抱石从事仕女创作大概始于1940年12月,尽管他年轻时已偶涉人物画创作。当时,他为中苏文化协会主办"中国战时绘画展览会"创作《金昌绪〈春怨〉诗意》,突出反战厌战之主题。1943年以来,随着《杜甫〈佳人〉诗意》《白居易〈琵琶行〉诗意》《李白〈长干行〉诗意》《周裕度〈题吴启明柳枝〉诗意》等一系列描绘唐宋宫怨诗意画的出现,傅抱石仕女画风格逐渐形成。所作或倚竹而立的佳人,或相思情深     

同病相怜的千古一叹——《琵琶行》主题新探

本文从创作意愿、人物设计、以歌抒情等方面入手,对白居易的长篇叙事诗《琵琶行》主题进行了深入分析,阐述了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”这千古一叹的由来和深意。     

漫谈“霓裳”与“六幺”

白居易在《琵琶行》中,为了突出商妇弹奏琵琶的不同凡响,特描写了她弹奏当时的两支名曲——“霓裳”与“六幺”. “霓裳”即“霓裳羽衣曲”,相传为唐玄宗所作.关于此曲的来历,说法颇为玄妙.有说:“叶法善尝引上游于月宫,因聆其天乐,上自晓音律,默记其曲而归传之,遂为霓裳羽衣曲.”有说:“帝与术士罗公远游月宫,见仙女数百,皆素练...     

浅论宋词中的琵琶

琵琶是一种与燕乐密切相关的弹拨乐器,它对宋词的产生和发展有着重要的作用和影响。本文对《全宋词》中的“琵琶”一词作了粗略的统计分析后发现,琵琶在宋词中大量存在并且占有重要地位。在这些琵琶词中,包括写与琵琶有关的词调,有对琵琶作为乐器的客观描写,而更多的则是对一些琵琶意象的描写。本文试从文学的传承性、琵琶自身的演变发展与社会环境的关系以及词所具有的的特性三方面进一步分析宋词中存在琵琶意象的原因和这类词所具有的细腻、缠绵、委婉的特点。     

"元本"《琵琶记》的发现与研究

《琵琶记》是一出古老的南戏,它几乎可以追溯到宋光宗年间,而写定于元末明初.从文献意义上来说,是宋元戏文仅存的几种之一,能与之相比并的只有《永乐大典戏文三种》与"荆、刘、拜、杀".更重要的是,它是经由具有一定素养的文人(一般以为是高则诚)最终写定的,它影响了整部明清传奇的历史.《琵琶记》被誉为南戏之祖,尽管有人提出异议,然而,这一"祖"字不应理解为"开始",而是象征着一种历史地位.可以说,在南戏至传奇的流变中,《琵琶记》代表了一个重要的转折点;正是它的出现,传奇才得以与元杂剧相比并.这是《戏文三种》之类所无法比拟的.然而,长期以来,人们所能看到的只是《琵琶记》的明代改本.《琵琶记》的原始面貌是怎样的呢?人们纷纷追寻着《琵琶记》的"元本"……     

齐鲁风韵——王露及《玉鹤轩琵琶谱》

琵琶是中国所特有的乐器,蕴涵了中国古代的历史文化。山东诸城派是北派琵琶的代表,王露是北派的琴家及琵琶演奏家。他集古琴与琵琶为一身,将两种乐器相互融合,借鉴。《玉鹤轩琵琶谱》是他对诸城派琵琶的一个重大的贡献,该书是一部比较系统完整的琵琶教科书。对于齐鲁琵琶乃至整个北派琵琶的发展都产生了至关重要的影响。书中收录了琵琶代表性武曲《十面埋伏》,为北派王君锡的传谱。     

音乐与诗的结晶——论《琵琶行》

白居易(772—846)是中唐时期最杰出的现实主义诗人,《琵琶行》是他的重要代表作品。这首诗之所以成为千古之绝唱,乃是由于诗人既是以诗的形式来叙事,又是以诗的形式来表现音乐,塑造了生动的音乐形象与人物形象,从而把诗与     

文士群像的速写：《文士传》考论

《士传》是一部以士为传写对象的人物传记作品,它摄取这些士在生活或创作中的极具个性的逸闻逸事,以绘画中速写式的手法,为我们勾勒出一群有着一样的才华和藻思,却有着不一样的个性和品行的士形象。     

白居易《琵琶行》音乐感性描写初探

本文通过对白居易《琵琶行》的文本细读,潜入其登峰造极的笔工文字表面,展现这首诗歌在音乐美学角度所蕴涵的强大艺术生命力,挖掘文本中对音乐感性经验描写的方式、状态、程度,重点观照其对音乐音响所进行的过程性或层次性描述,突出其对音响素材、琵琶演奏技法与表现等方面的典型性描摹,揭示其对演奏主体、欣赏主体之间分离或暗合等微妙关系变化的细致把握,展示其音乐美学完满性的指征要求,勾画其所欲准确、清晰而诗意表现的那种古代优秀民族器乐及器乐演奏的切实场景,从而归纳出《琵琶行》中的特殊审美趣味及对感性经验描写的取舍,结合作者自身对审美经验的认知,以此来深入探讨其作为一种进行审美鉴赏与价值评判典范的本质缘由。进而,在白氏以语言文字来言表音乐过程、再现音响艺术形象性的写作方式中,体现出历史久远之下的、现今音乐美学感性经验描写深可借鉴的意义,即一种仿佛"不可为而为之"的音乐美学写作姿态。这不仅是提供给我们去参考如何寻找合式的语言来契合于音乐音响自身的某种成功路径,也以其写作事实证明,合式语言描述是完全有可能做到与音乐音响事实想吻合的境地的。白居易因其《琵琶行》,应是中国艺术历史上一位卓越的音乐批评先驱。     

《圆圆曲》的写作艺术

中国古典诗历来有“言志”、“缘情”的传统,重抒情而轻叙事,所以我国古代从未产生像古希腊《伊利亚特》、《奥德赛》那样的宏大史诗,值得一提的叙事诗也就《孔雀东南飞》、白居易的《长恨歌》、《琵琶行》、元稹的《连昌宫词》、吴伟业的《圆圆曲》等数篇。其中《圆圆曲》有意撷取易代之际的重大历史事件,将人物的悲欢离合与改朝换代的沧桑巨变交织在一起,使这首诗一创作问世,就倍受瞩目。该诗在主题、结构和语言等方面呈现出显著的特点。正话反说皮里阳秋《圆圆曲》以陈、吴悲欢离合为线索写成,主题却不是爱情,而是国事。《圆圆曲》的主人…     

试论高校琵琶课的教学理念

《琵琶》课是高校音乐琵琶专业教育中的必修课程,在教学、学科建设和乐团的建设中都占有十分重要的地位。随着时代的变迁,琵琶也在不断的发展,琵琶作为民族乐器之一,也有着自己独特的表现方式。据统计,琵琶左右手的指法多达五六十种,这在当今中外乐器中可以说是首屈一指的,因此,必须熟练掌握琵琶的演奏技巧。琵琶宽广的音域、多变的音色和多样的演奏手法,使它的表现力极为丰富。它既能表现活泼流畅、明快喜悦和婉转抒情的曲调,也能表现雄壮激昂、铿锵有力和具有张力的曲调。     

说《琵琶行》中所运用的参互

以前,人们谈到《琵琶行》的艺术成就时,大都只说其中对音乐的描写有独到之处,其实,《琵琶行》写的那么动人,是与诗中所运用的种种参互手法分不开的。而所谓“独到”的音乐描写,也只是其中许多参互手法的一种。参,以显其灵活能变,丰富多采,“柳暗花明又一村”;互,以见其有表有里,对称平衡,“浅绿深青一万重”。而有参有互,实体现出艺术辩证法（“对立统一规律”）在诗中的运用（不论作当时是否自觉地意识到这一点）。那么,《琵琶行》中究竟有哪些“参互”呢？     

石门才女的红色情怀

她,享有《渔光曲》、《卖报歌》、《打回老家去》等词作者的盛名;她,年仅24岁就从事中共特科的情报工作;她,与著名剧作家田汉有着悲欢曲折的婚恋故事;她,以自身和母亲的家族为原型,创作长篇小说《石家庄》,使这座城市有了自己的文学之魂……     

龟兹五弦琵琶东传日本考

五弦琵琶起源于中亚,它在印度"发育完成"之后传到了龟兹,又经龟兹传入中原,中原人就按其传来之地又使用了"龟兹琵琶"、"胡琵琶"等名称。龟兹五弦琵琶又从中原东传日本,今在日本还保存着当时留下来的两件实物:一件是五弦琵琶,另一件是《五弦琴谱》。从现存日本的《五弦琴谱》来看,可以说本谱是伴随着龟兹五弦琵琶在我国唐朝时东传到日本的,故谱中乐曲可以说基本上都源自中国。《五弦琴谱》中的乐曲,虽然基本上都是中国古代的五弦琵琶曲,但此卷乐谱并非原版谱本,而是经由日本佚名五弦琵琶家抄录编辑而成的;《五弦琴谱》中还含有数首西域古曲。