白金宝文化陶器纹饰初步研究

以白金宝文化的陶器纹饰为基本素材,简述该文化的主要陶器纹饰,并将其中施纹繁缛、组合秩序性强的篦纹作重点研究。试从图案学角度对其进行类型梳理与归纳,阐明基本单元纹饰、构成组合及器表布局,同时也对白金宝文化陶器纹饰的整体风格加以探讨。     

鄂尔多斯式青铜器的纹饰研究

鄂尔多斯式青铜器是中国北方草原民族的代表性器物之一,因以在鄂尔多斯地区发现数量最多、分布最集中、最具特征而得名。鄂尔多斯式青铜器最突出的特征就是以动物的纹饰为主,其材质普遍为青铜和金、银。由于其与欧亚草原民族文化有着十分密切的关系,因此对鄂尔多斯式青铜器的研究已成为一门世界性的学术课题。本文将从鄂尔多斯式青铜器的纹饰研究出发,解析它纹饰背后具备着怎样的文化内涵。     

南京上坊孙吴大墓覆顶石纹饰

南京上坊孙吴大墓中出土的一件覆顶石,其内侧纹饰被认为是神兽纹,但仔细观察后发现可能描绘的是一位羽人的形象,寓意羽人探入天窗,接引墓主升仙。     

辽西地区新石器时代陶器几何纹饰研究

兴隆洼文化、赵宝沟文化、小河沿文化几何纹饰同属辽西地区新石器时代之字纹系列。从纹饰特点上看,几何纹应当是对之字纹的继承和发展,是之字纹的变体。从施纹方法上看,几何纹经历着由简到繁再到简,由三段式施纹到一段式施纹、由单层施纹到双层施纹再到单层施纹的变化过程。从施纹布局上看,几何纹经历着由口沿部下移到器腹部,由成片分布到成条分布的演变过程。总之,自兴隆洼文化既已形成的几何纹元素,作为辽西地区本地固有的文化传统之一,始终得到保持,在辽西一直到小河沿仍有所表现。     

宋代耀州窑牡丹纹饰的时代性研究

位于陕西省铜川市黄堡镇的耀州窑是北方青瓷的代表,为我国宋代名窑之一。耀州窑作为关中地区一种特殊的文化符号,其独特的烧制工艺、装饰手段和装饰纹样蕴含着古代匠人对文化审美的追求以及对幸福生活的向往。耀州窑的刻划花工艺与纹饰相得益彰,其中的牡丹纹颇具特色和代表性,富有时代精神。文章通过对宋代耀州窑牡丹纹装饰的研究,以期窥得传统民间工艺美术的审美情趣、工艺发展水平及其纹饰的时代性特征。     

秦始皇陵铜车马纹饰的初步考察

秦始皇陵封土西侧出土的铜车马出土时彩绘纹饰保存较丰富和完整,这为研究秦王朝特别是秦王室的纹饰提供了实物资料.本文从单位纹样、纹样的组合以及秦始皇陵园其他出土纹样的异同等方面,结合图像学方法对这一秦代重要的考古材料进行初步考察,并对其所蕴含的意义作初步考察.     

商周青铜器纹饰的渐变及其背景

商周时代是中国青铜器最繁荣的时代,这是一段跨越上千年的历程,其间青铜器的纹饰发生了巨大的变化。而这种变化又是与商周千年历史进程息息相关的。     

元明清瓷器纹饰“番莲花”研究

本文通过对中国古代文献中"西番莲"记载的梳理,释义了纹饰上"西番莲"和"番莲花"的异同,指出元明清瓷器上的番莲花图案是一种非具象的"文化寓意型"纹饰,具有兼及外来与本土两种文化的特征。在中国其与植物学意义上的西番莲的结合要晚至清代初期之后。     

古代玉蝉的纹饰演变和刀工变化

玉蝉是中国古代玉器中较有代表性的一类,数量多、使用广泛,贯穿于中华民族各个历史时期,它的发展史就是古代玉器文明的发展史,玉蝉集实用性、观赏性于一体,是古人信仰、意念、灵感的化身。     

黄河流域彩陶纹饰的审美追求

黄河流域的彩陶艺术形式多样、谱系繁多、纹饰丰富,蕴涵的文化内容也非常丰富。总体来看,黄河流域的彩陶纹饰创作不仅形象地记录了先民们的生活,也真实地反映了先民们的社会意识形态和审美意识形态以及彩陶创作中的审美追求。不论是写实还是经过变型的彩陶纹饰,都带给人们美的享受;不论是蕴涵着浓厚原始宗教色彩的彩陶作品还是记录着原始人类日常生活情趣的彩陶作品,黄河流域彩陶纹饰的审美追求始终是一种色彩、纹饰、文化内涵和谐统一的艺术形式。     

契丹族金银器的动物纹饰

本文通过对契丹族金银器动物纹饰的研究 ,深入阐述了它的种类和特点 ,并将契丹金银器的动物纹饰与匈奴、鲜卑、突厥金银器动物纹饰进行对比 ,论证了契丹族金银器动物纹饰所体现的文化特征。揭示出草原文明鼎盛时期的契丹族在文化上所占据的历史地位     

汉代陶器纹饰演变与制作手法研究

汉代陶器纹饰承载着社会生活与历史发展的特征,凸显汉代社会人们的心理追求以及对客观世界的认知,研究汉代陶器纹饰演变及其制作手法,具有重要意义。文章以时间为脉络,研究不同历史时期汉代陶器纹饰的演变,在此基础上,从彩绘、模印、刻画等纹饰不同制作方式的角度,对汉代陶器纹饰的分类和特征进行分析,分别阐述了汉代陶器彩绘纹饰、模印纹饰及刻划纹饰的制作方法。同时,基于当代陶艺创作视角,探讨了汉代陶器纹饰制作工艺对当代陶艺创作的启示,以期在新的历史时期发挥汉代陶器制作工艺特色,提升现代陶艺创作水平,彰显民族风格与时代特征。     

从出土实物和模拟实验看商周青铜器纹饰技术的发展脉络

通过对出土实物的观察和做模拟实验的发现,笔者认为,商周青铜器的纹饰技术伴随其范铸分型技术的进步而不断发展,同时它也引起铭文技术随之变化。商周青铜器纹饰技术具体的发展脉络为:夏代青铜器制模、制范技术不规范,纹饰技术处于摸索阶段。商早期青铜器范铸分型技术已具成熟的工艺设计思想,在素范面压塑纹饰的"纹饰压塑技术"出现;商中期青铜器纹饰技术有了划时代的进步,出现了"纹饰堆塑技术",且与"纹饰压塑技术"兼容并用;商晚期青铜器纹饰技术达到顶峰。西周青铜器范铸分型技术无明显进步,纹饰制作技术显示退化趋势;春秋中期以后,青铜器范铸工艺分型增多,纹饰技术发生改革,发明了单元纹饰范拚兑技术。     

楚式"山"字纹镜不是"以字代形"--兼谈"山"字纹的来源

“山”字纹铜镜在湖南楚墓中所出土的铜镜中,其比重占整个铜镜总数的90％以上,镜面纹饰以“山”形作为主图形,底部衬以羽状、网纹连叶状等纹饰,钮座有圆形和方形两种,钮座处饰五出或六出叶状纹。个别“山”字纹镜主纹“山”字之间饰以浅     

浅谈武清区博物馆馆藏铜镜纹饰的文化内涵

铜镜铸造时间较早,传承体系也较为完善,为我们了解古代社会情况的方方面面提供了较为详实的实物资料。武清区博物馆馆藏铜镜目前共有59件,它们纹饰繁多,满而有序,方寸之间蕴含着中国古代社会的哲学观念,社会思想和审美风尚。     

皖南发现的青铜剑纹饰及初步研究

皖南周代青铜剑纹饰资料详实、变化丰富。剑格主要有兽面纹、蟠螭纹与几何纹,剑首基本上为弦纹圈及几何纹饰。剑首、剑格纹饰与剑体其他部位特征演变规律类似,各期特征也较为显著,存在一定的组合关系。研究表明,始自西周中晚期,设计者便注意到格、首在装饰上需要保持的平衡与协调,至春秋晚期该传统便达极致,其中剑格兽面纹的出现,是吴越青铜文化的一大改造与创新。而战国时期青铜剑纹饰的衰退则反映出吴越地区制剑审美观的转变。     

唐代舍利容器纹饰的文化内涵

唐代佛教文化鼎盛,佛教舍利容器纹饰内容复杂、题材多样,展示出印度与中国两种各具特色的纹饰图案“共冶一炉”的文化现象,既是佛教艺术中国化过程的缩影,也是印度佛教文化与中国传统文化在工艺美术和哲学观念领域交流融合、相互影响的实证。     

浅议新砦残器盖纹饰的复原

本文对新砦遗址出土的残器盖纹饰的复原,其结果与台北故宫所藏鹰纹圭上的高羽冠神像非常相似。它具有鲜明的时代特征,对探讨二里头文化铜牌饰乃至商周青铜器较常见的“高羽冠饕餮纹” 的渊源具有重要学术价值。     

白金宝文化陶器纹饰的美学价值

陶器是白金宝文化的重要组成部分,其陶器纹饰多种多样,每一种纹饰都具有一定的美学价值,有些纹饰不仅具有美学价值,还有很高的考古价值,陶器纹饰是古代人们生活的体现,同时也能够反映出古代人们高尚的艺术情操。本文首先介绍了白金宝文化陶器中丰富的装饰手段,其次概述了白金宝文化陶器纹饰的美学价值,希望能够为研究白金宝文化的人员提供帮助。     

川东地区民间古床纹饰的象征性寓意

川东地区民间古床的纹饰不但题材丰富而且寓意深刻，它们在相当程度上体现了该地区人民的生活、思想与审美观念。其内容包括：吉祥物品纹，花卉、器具纹，果实、蔬菜纹，鸟兽、虫鱼纹，建筑、舟楫纹，人物、故事纹等等。通过对它们的研究，我们可以较为深入地了解该地区的人文历史、审美意识乃至社会观念，从而有利于对优秀传统文化的保护与传承。