探究当代中国画线条语言的重要性

本文就当代中国画已存在某些工艺化趋势主要由于外来文化、现代审美观以及新文化思想的影响,过度地追求技法的表现,而忽略对中国画线条及传统精神内涵的表达。通过论述从中国画线条的审美特征、情感以及线条具有独立的审美价值等方面说明中国画线条的重要性。     

浅谈中国画的用笔和用墨

笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式,也是中国画的精髓。＂笔墨＂不仅仅是作画工具,更是中国画技法的代名词。本文通过分析笔墨在中国画的关系,重点探讨中国画的用笔和用画的技巧,以求教于方家。     

张大千泼彩山水画的生态伦理价值

在20世纪文化生态背景下,张大干独特的生态意识观念,使其山水画在技法的变化上既保持着中国画的传统特色．又创造出了一种抽象的墨彩绘画。张大干的这种泼彩法,推动了现代中国画艺术的发展,影响十分深远。     

灿烂夺目 华贵典雅——刘千硕之金龙鱼艺术

20世纪80年代以来,花鸟画这一中国传统艺术呈现出蓬勃发展之势,涌现出一批批新人新作,其中不泛新形式、新观念、新技法。然而真正能有深刻领会,灵活运用传统技法,融入自身对生活、对艺术、对时代的独特感受,从而创作出具有自家面貌,富有创意的作品却十分难得。     

中国画表现手法在寿山石雕中的运用

中国画源远流长,早在原始社会,人们就有了观察自然、描绘自然的能力,在此基础上,又逐步产生了绘画艺术。随着社会的发展,人类对自然界认知的逐步深入,绘画艺术也在不断发展和完善。而寿山石雕是中国独有的传统工艺美术门类,以其特有的雕刻技法和艺术神韵著称于世。笔者在从事寿山石雕创作时广泛借鉴了中国画的绘画原理,在此就中国画表现手法在寿山石雕中的运用加以论述。     

高丽青瓷的几项突出成就

高丽青瓷源于中国唐宋青瓷,但在装饰艺术方面,高丽青瓷却在学习中国青瓷的传统装饰技法之外,还接受了景德镇窑系青白瓷、定窑系白瓷和磁州窑等北方综合性民窑系的装饰技法,特别是"象嵌"和铜、铁彩绘以及化妆土装饰技法在高丽青瓷中得到了独到的发展,形成了独特的装饰风格,并显示出高丽青瓷的突出成就.     

谈名家画作的加彩作伪

对于传统中国画作品来说,不论是从创作还是鉴赏的角度看,大家都早已习惯地形成了以墨为主、以色为辅的艺术理念。因此,中国画专业人士所俗称的“色彩”,实际上是指作品中墨的固有色——黑色以外的其它颜色。将墨的固有黑色从整个色彩体系中独立出来,不被当作“色彩”看待,显然是不尽符合色彩学原理的,但它却是中国画这一特殊学科本质规律的客观反映。纵观近现代浩如烟海的中国画名家     

江山楼阁 人间妙迹 袁江界画章台走马赏析

正中国绘画有一种专以宫室、楼台、屋宇、寺庙等建筑物为题材,用界笔直尺画线的绘画,被称之为"界画"。所谓"界画",画师在作画时将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片一头削成半圆磨光,另一头按笔管粗细刻一个凹槽,作为辅助工具,把界尺放在所需部位,将竹片凹槽抵住笔管,手握画笔与竹片,使竹片紧贴尺沿,按界尺方向运笔,能画出均匀笔直的线条。它既是中国画的一种技法,也是中国画的一个独立门类。"作为中国画技法,界指界尺,是建筑绘图时     

宁砥中山水画技法

北京市文史研究馆馆员宁砥中先生,是一位文人,也是一位书画名家。他幼承家学,受传统文化薰陶,博学多才,于诗文、书画、京剧均擅胜场。尤其是他的中国画,人物、花鸟、山水无所不精。山水画学溥(心畲)派几能乱真,是心畲先生最得意的高足。当代画坛上有如此深厚的传统功力,并能不染时俗、远离名利,潜心研究技法的画家实属难能可贵。     

时代鼓手 黄胄的人物画赏析

上世纪初,社会剧变,西学东渐,当时的绘画精英们为了反抗旧思想、旧文化,跟上世界潮流,竭力倡导吸收、引进西方绘画,以西方艺术的精神、内容、形式、观念及技法来改造中国画,他们认定唯有西方古典的写实绘画才是挽救、改造中国画的良方。     

启功访谈

正启功先生幼年即好绘画书法,后虽以学者名,但其传统书画造诣极高,为近现代中国传统文人画大家。先生少年即从吴镜汀、溥心畲诸先生习画,并曾入中国画学研究会研习画业,交往诸多画家,于民国时期北平中国画坛渊源很深。我硕士论文探讨民国前期北平传统画坛情况,尤其以陈师曾、金城、吴镜汀等组建的北平中国画学研究会为重点,故特意拜访启功老先生。时值盛夏,天气炎炎,先生虽有身疾,却爽然应允。当日先生精神极好,回忆恩师     

磁州窑“平沙落雁”梅瓶

磁州窑是我国北方一个历史很悠久的瓷窑系。它虽因文献记述的不足而难于象“五大名窑”那样倍受人们的高度重视,但由于其独树一帜的质朴豪迈的艺术风格,却早已引起中外鉴赏家们的注意。磁州窑瓷器主要以白地黑花为特征,同时又以多种技法并用,艺术风格独特,器物造型新颖别致而著称。尤其是它那以文字和绘画作主题纹饰的技法,创造性地将中国传统的     

王玉良作品欣赏

王玉良,1949年生,清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)教授、博士研究生指导组导师,中国美术家协会会员。早年曾受教问学于郭桐树、山之南、王仲年诸前辈。1978年考入中央工艺美术学院攻读研究生,受业于庞薰教授,进行中国传统装饰性绘画和西方现代绘画对比研究。1980年研究生毕业留校后,一直从事于美术教育和美术研究、创作。多年来于中国画创作中,在继承中国优秀传统基础上,多致力于中国画表现语言的拓展的努力,在中国画创作的题材和表现技法及对中国画材料的难度把握上,达到新的水平,受到美术界关注和好评。作品入选七、八、九届全国美…     

论水彩画技法的多元创新

水彩画技法是水彩画语言的重要组成部分。从水彩画的发展和特性来看,影响水彩画家艺术成就高低的重要标志就是对水彩技法能否精准运用。中国画有极为丰富的精深内容,很值得水彩画家学习研究。通常,人们对水彩画的感观认识主要水色淋漓、轻快、酣畅的印象。然而,随着水彩艺术的发展,艺术流派、水彩技法创新模式可谓异彩纷呈。绘画材料之所以被艺术家发现,不只是物理特性,更因为它的审美特性。材料在物理上和心理上相互依存。新技法的不断出现和广泛使用,都在大大拓宽着水彩画的表现力和感染力。     

论中国画中的造型、笔墨、写意和意境

中国画属于意象绘画艺术,这取决于中华民族的文化传统;取决于儒、道、释对我们文化和心灵的培植;取决于中国人“天人合一”与“知行合一”的对宇宙整体性体验的自觉性;取决于中国哲学“中庸”以中和为美的中国古典艺术哲学：也取决于宣纸和笔墨的互渗性、流变性、偶发性、不确定性等特性。中国人特有的“天人合一”、宏观与微观贯通的观物取象法．即东方主客观辩证象形思维模式,铸就了中国画中特殊的表现技法和表现形式。     

郎世宁的《竹荫西(犭灵)图》

郎世宁,意大利人,画家兼建筑家,清康熙五十四年(1715年)随牧师来中国传教任内廷画院供奉,参与过圆明园的建筑设计工程,卒于乾隆三十一年(1716年),年七十八。郎世宁原习西洋画,来中国以后又学习中国画的传统技法,融中西于一体,形成了一种独特的风格。他善于写生,画花鸟、走兽、人物无不精绝,     

磁州窑白地黑花装饰的产生与发展

磁州窑是中国北方民间瓷器的杰出代表,素以质朴、实用的造形,萧洒、豪放、明快、生动的装饰著称。其装饰的基本特点是具有强烈的黑白反差,其中以“白地黑花”装饰的反差最为强烈。它以毛笔作为工具,用彩料直接在瓷器上作画,充分体现了中国画的技法,表现出自由、奔放的画风,成为磁州窑最具特色的产品。冯先铭先生曾谓白地黑花技法的成熟和发展,直接导致了     

高剑父白描画稿研究

<正>"岭南画派"创始人之一的高剑父(1879～1951) 以花鸟画见长,兼擅山水、人物,早年吸收恽寿平(1633～1690)、居廉(1828～1904)等一脉的没骨花卉传统,后折中中西,改良中国画,形成了中西融合的绘画风格。他在涉足画坛之初,对中国画的基础技法——白描有所垂注和学习。白描画稿以花卉为主,兼有山水、人物,娴熟而游刃有余的线条反映其在中国画传移模写及造型技巧方面的深厚根基。白描画稿虽然在高剑父的艺术生涯中并不占重要地位,也没有引起美术史学界的关注,但对于了解高剑父艺术的生成及其演变却具有重要意义。因此,全面梳理高剑父的白描画稿并透析其在高剑父早期艺术历程中的作用,也就显得尤为必要。     

在二胡教学中如何提高学生的艺术修养

在这个高速发展的时代,二胡不仅曲目快速发展丰富,技法也得到了借鉴与融合,但传统二胡曲目仍有其不可代替的重要地位,许多老师在教学中也意识到学生的技术水平在不断提高。但演奏出来的曲子却苍白空洞,不能与观众产生共鸣,也就不能使之感动。演奏技巧的提交可以通过苦练去获得,但让学生能够演奏出曲子的灵魂,这就是更高层次的艺术境界,要注意培养学生综合艺术的修养,引导学生养成先进入     

谁解枯蓬胜艳葩——解读李老十诗画（下）

三、带着脚镣跳舞在艺术太多体制化矫饰、商业化煽情的当代,李老十的作品给我们诸多启示。他追求个性和创造性,但不轻易抛弃传统,不以相对主义的态度看待古代与现代、东方与西方、继承与创造,不囿于写实主义,不排斥借鉴西画,更不轻易否定文人画传统。他追求笔墨语言与现代精神的互动互生,在坚持民族风格的前提下改革创新。半个多世纪以来,中国画都以革新为旗帜和目标,却极少承认中国画有好的革新,也有不好的革新。许多人在标举新观念、新样式的同时,往往以相对主义的态度对待传统绘画:肯定“新国画”“新形式”就否定“旧国画”“旧形式”,…