《货郎图》里的物品社会

在南宋,宫廷画家李嵩可能并非一位大画家,但他留下的一组《货郎图》却声名显赫。画中一位装扮滑稽的货郎,扛着堆积如山的各种货物,正向孩童和妇女叫卖。货郎担上的百货精细程度甚至可比《清明上河图乳大多数人看到这画时几乎都会凑上前去,饶有兴致地分辨画中描绘的各种物件,发出啧啧的称赞,吃惊于宋代画家精致的手法和南宋物品的丰饶。钱塘人李嵩年轻时做过木匠,大概也因此而擅长使用界尺引线绘制的精细“界画”。     

南宋鲁宗贵《吉祥多子图》水果秘语

波士顿美术馆藏有一件名为《吉祥多子图》的小画,高24厘米,宽25．8厘米。画面细致地描绘了一堆新鲜采摘的水果,一片叶子上蝇头小楷写着“鲁宗贵”三字,可知是南宋末年一位宫廷画家的传世孤本。在存世的宋代绘画中,这是最早的一幅以水果为主题的绘画,这便牵扯出一个有趣的问题：宋代画家为什么要专门来画水果？今天的我们又该如何来观看和欣赏这些水果图画？     

“马虎”的由来

传说,古时有个画家,喜欢画虎。一次,他刚画完一个虎头,有位朋友请他画匹马,画家顺笔一挥,在虎头下面添上了马身。朋友问他:“画的是马还是虎?”画家答曰:“管它是什么,马马虎虎吧！”朋友生气而去。 画家把这幅画挂在墙上,他的大孩子问:爸爸,上面画的是什么呀?”画家漫不经心地     

盥手观花图

<正>南宋佚名绢本长30.3、宽32.5厘米天津博物馆藏该画描绘了古代一位富家女子在两位侍女服侍下,在幽静的庭院欣赏花卉。整幅作品用笔工整细腻,色彩丰富而不凌乱,描绘了女主人优雅闲逸之态。此图的人物形象为摹仿唐或五代人物画的风格,灵石等物却稍逊一筹,因而天津博物馆定其为南宋画家仿品。     

马虎不得

宋朝时,京城住着一位画家。某日,他正在画一只虎,刚好有人上门请他画马,他为了省事,自作聪明地在刚画好的虎头后面画上了一个马的身子。买画的人问他:“你到底画的是马还是虎?”画家漫不经心地回答:“马马虎虎。”     

博物学与中国画的交汇:谈蒋廷锡《塞外花卉图》卷

《塞外花卉图》卷是一件描绘中国北方塞外植物的珍贵画卷,画家蒋廷锡细致描绘了生长在塞外的66种野生植物。这种对野生植物进行大规模描绘的画作在中国古代极为少见。该文基于博物学的视角对画作中的植物物种加以鉴别,并以画面内容为线索,分析画家创作的历史机缘及受画者的情趣,比较绘画技法、表现形式与西方植物绘图的差异。并在上基础上,探讨了这一时期此类中国植物绘画的发展状况。     

《随园女弟子卷》简析

上海博物馆收藏的《随园女弟子手卷》(图一～图五)是尤诏、汪恭于乾隆壬子(1792年)或者更晚合作完成的作品。在长卷的拖尾有随园老人分别于嘉庆元年(1796年)二月和清明前两天所作的两条长跋,以及另一位崔姓画家补画的三位仕女。这幅手卷描绘的是1792年袁枚在西湖宝石山庄与一群前来学习诗歌的女弟子聚会的情形。她们是吴门一带的名门闺秀,随园     

背负着民族的希望——观王超与他的大象组画

王超是当代较有名气的画家,师从李可染、李苦禅大师,不仅擅长书、画,而且还是一位诗人。     

论斌良山水诗的绘画美

斌良既是一位画家,又是一位诗人,因而他在作山水诗时以画家的独特视角来描绘眼前的景物。他有自己独特的意象群,注重色彩的选择,并将透视皴法等笔法入诗,追求意境,使他的诗呈现出清新淡雅、自然秀丽的风格。     

古游山图:见证峨眉山佛寺兴衰

唐代中期已有描绘峨眉山的图画,五代画家也画过峨眉山图。如今仍能见到的为明清时期峨眉山图,通过它们可以了解到峨眉山佛寺的兴衰状况。     

另类郎世宁

意大利画家郎世宁在清朝宫廷中绘制了大量作品,题材多为纪实性绘画、人物肖像、动物和植物,风俗类绘画几乎未见。本文专门对收藏于美国斯坦福大学艺术博物馆中的《羊城夜市图》轴一画,从绘画风格到内容做了分析,认为此图毫无疑问应当是郎世宁的作品,并且对画作的名称提出了看法,认为是画家对东方太平盛世的描绘。     

气吞山河笔墨馨——刘犎国画作品赏析

中国画是古老而又博大精深的艺术,一批批执著的画家们虔诚的继承与艰辛的探索、创新,使中国画艺术达到了历史的新高度。青年画家刘犎就是当今画坛一位执著的探索者。     

周石峰：轻烟中的风神润色

但凡熟知中国山水画的人,一定都知晓意境是中国山水画所要追求的品格层次,是画家通过笔墨载体自我营造的宇宙天地。意境的有无．不仅是绘画水准的自我确证,还是画家本人艺术修养的体化物。千百年来,许许多多的山水画家无不努力通过对时空万象的描绘,在情与境的交相生化中,擢升出高远超迈的意境．山水画家周石峰就是这样一位在作品中着意于意境营造的优秀画家。     

苏六朋及其艺术风格

人物画自唐宋以来,取得长足的发展。明清以降,随着世俗文化的发展,人物画由原来的文人画逐步转向为世俗画,尤其是当时商业经济较为发达的晚清华东、岭南一带表现为甚。苏六朋便是这样一位应运而生的画家。苏六朋的画在清代嘉、道年间的岭南地区影响较大,他与另一位同时代的画家苏仁山并称“二苏”。他的以世俗为主题的人物     

夏山图

屈鼎,生卒年不详,河南开封人。擅画山水。本卷为全景式构图,描绘夏季山野景物,墨色明润,景物多变,从中可明显看到燕文贵（北宋画家）山水画风的影响。     

任安的“实”与贺真的“虚”

宋代画家任安的名声很大,但他只擅长画亭台楼阁等建筑物,至于山水人物则画不好,因此他常常请当时的另一位画家贺真与自己合作,他自己画建筑物,让贺真画山水人物。可是,任安不久就发现事情有些出乎他的预料,因为人们欣赏画时,总是认为贺真所画的那部分特别好,无形中就把任安的技艺给比下去了,这使得任安心里很不高兴。     

刘选让西部风情人物画新作欣赏

点评摘录:选让的画有鲜明的民族特色,独具大西北的风范。每幅作品都是融入了自己的心血去画、去创造。所以他的画是他的心灵之迹,是他精神上的归宿,无论其作品的大小都是对生命与艺术的体悟与再现。——刘大为(中国美术家协会常务副主席)画家刘选让现任文化部·中国美术创作院创作员。他的艺术是在新疆这片大地上炽烈的阳光下成长起来的。他的新疆风情人物作品,继承了黄胄为代表的老一辈画家的现实主义精神,表现了新疆少数民族的乐观积极和独特的气质面貌。他的画以更细腻更丰富更具体的手法描绘了新疆各少数民族少女少妇和老人们,展现了一…     

袁江《汉宫春晓》鉴赏

<正>袁江(1662-1735年),清代画家,字文涛,晚年号岫泉,江苏江都人,善画山水楼阁界画,继承唐宋及明代仇英青绿山水的画法,所作多为绢本,山石以卷云皴,小斧劈皴为之,笔墨厚重;林木仿宋代郭熙、李唐、马远诸家;建筑物刻画工整精巧,合乎规矩;色彩鲜艳浓郁。其界画在清代画坛独树一帜,作品大致可分为两类:一为对景写生的画幅,一为描绘想像中的古代著名建筑物,另外,亦有以自然山水名胜为依据,并加以想像而描绘的界画山水等。     

吴冠中笔下的树画之美

世人皆知吴冠中笔下的江南,殊不知其画树亦同样精彩。他钟情于画树,曾绘过美国尤色美底大森林的松树,却更爱画华夏的大树好、老树,在古稀之年还冒险爬到山顶去画树,并曾言“我爱老树,不是为了珍视它的年轮,说穿了是爱其形象苍劲之美……那虬曲的躯干,层层垂挂的气根,可以让写实的画家无穷无尽地探索,可以予抽象派绘画以不尽的启发。”(图1)而他的画树,固然有姿态优美婆娑的树影,掩映在诗情画意中。     

宋赵孟坚的水墨花卉画和其他

在两宋时代,已经广泛地流行着单纯用水墨画的各种花卉,而且还出现了一些专画一种或几种花卉,如画墨竹、墨梅、墨兰等的画家,赵孟坚就是其中很重要的一位。他除了画梅、兰、竹以外,还喜欢画水仙花,画法与画兰有所不同,画兰花是一笔点划,而水仙是用双钩渲染。